Les rôles célèbres que les acteurs ont détestés

Un rôle emblématique dans une carrière d’acteur peut parfois se révéler être une arme à double tranchant. De nombreux acteurs se retrouvent coincés à suivre des règles étranges imposées par la production qui les a révélés, et cela peut étouffer leur créativité future, les enchaînant à une performance passée. La situation est d’autant plus préoccupante lorsque l’acteur déteste ce rôle. Il est rare qu’un artiste traverse une carrière variée sans se heurter à des personnages qu’il n’apprécie pas. Que ce soit à cause d’un lien personnel négatif avec le personnage, d’une expérience désastreuse sur le plateau, ou simplement du ras-le-bol de jouer sans cesse le même type de rôle, beaucoup d’acteurs finissent par haïr des rôles que les fans connaissent et adorent.

Il semble qu’aucun artiste ne soit à l’abri d’être ramené à un rôle familier. Hollywood moderne exige des suites, des remakes et des reboots constants qui rappellent souvent des icônes ayant incarné un personnage célèbre pour reprendre leur rôle. Peu d’acteurs ont le poids nécessaire pour mettre un terme à leur franchise, et les studios ne souhaitent pas souvent changer de casting. Les grandes stars sont souvent considérées comme le principal point d’accroche des films et séries, qui ne peuvent garantir la qualité sans placer leur mise en avant. Dans une ère où certaines performances peuvent dicter la carrière d’un acteur, il est donc intéressant de connaître les grands rôles que ces derniers ont notoirement détestés.

Mandy Patinkin

Mandy Patinkin n’est pas un acteur défini par une seule performance. Avec une carrière impressionnante s’étendant sur près de 50 ans, il est reconnu pour ses nombreuses apparitions mémorables à la fois au cinéma et à la télévision. En 1987, il a incarné Inigo Montoya dans le film fantastique culte de Rob Reiner, « The Princess Bride », où une de ses répliques est devenue un incontournable des impressions. Plus récemment, il a joué un rôle central dans la série « Death and Other Details » diffusée sur Hulu. En dehors de sa carrière d’acteur, Patinkin est également un musicien talentueux, ayant enregistré plusieurs albums et se produisant sur les scènes de Broadway.

Toutefois, le rôle qu’il a le plus détesté est celui de Jason Gideon dans la série « Criminal Minds », où il a joué durant les deux premières saisons. Patinkin a été le personnage principal de cette série policière, reconnu comme le meilleur profileur criminel de l’Unité d’Analyse Comportementale. En 2012, cinq ans après avoir quitté « Criminal Minds », il a exprimé dans un entretien avec New York Magazine que son expérience dans la série était « le plus grand faux pas public que j’aie jamais commis ». Sa plus grande inquiétude concernait l’approche de la série vis-à-vis de la violence, qu’il considérait comme une force destructrice tant dans sa vie que dans la société en général.

Depuis le départ de Patinkin, « Criminal Minds » a poursuivi son parcours, avec une 17e saison qui s’est achevée en juillet 2024, ne comptant que très peu de membres du casting original.

Robert Pattinson

Robert Pattinson a rapidement été entraîné dans de grands rôles. Son premier film, « Vanity Fair », sorti en 2004, ne lui a cependant pas permis de briller, car ses scènes ont été supprimées et ne sont visibles que sur le DVD. L’année suivante, il incarne Cedric Diggory dans « Harry Potter et la Coupe de Feu », le quatrième opus de la saga, ce qui le place au cœur de l’attention du public. Toutefois, c’est en 2008 qu’il décroche le rôle qui marquera sa carrière : Edward Cullen dans « Twilight ». Cette franchise lui permet de jouer dans les quatre films « Twilight », le propulsant parmi les interprètes les plus remarquables de son époque. Malheureusement, il semble, à nombreux égards, détester ce personnage.

Les blagues fréquentes de Pattinson sur la saga « Twilight » et son rôle incarne un sujet de discussion largement relayé. Dans un entretien donné en 2022, il confie au Guardian : « Plus je lisais le scénario, plus je détestais ce gars. » En plus de son aversion pour le personnage, Pattinson a également partagé ses expériences sur le plateau. Dans une interview avec British GQ, il explique que sa volonté d’insuffler plus d’art dans son interprétation avait mis en colère le studio, ce qui, à son tour, l’avait rendu furieux. Avec du recul, il soutient que sa performance aurait ressemblé « à un psychopathe ».

Sir Alec Guinness

Sir Alec Guinness est l’un des acteurs les plus respectés de son époque. Né en 1914, sa carrière cinématographique impressionnante s’étend sur plus de 60 ans et compte plus de 60 films au compteur. Il a participé à des classiques légendaires du cinéma, tels que « Lawrence d’Arabie », « Docteur Jivago » et « Le Pont de la rivière Kwai », ce dernier lui ayant valu l’Oscar du meilleur acteur en 1957. Malgré cet impressionnant palmarès, de nombreux fans de cinéma le connaissent principalement pour son interprétation de Ben Obi-Wan Kenobi dans le blockbuster emblématique de George Lucas, « Star Wars », sorti en 1977.

« Star Wars » a suivi le modèle instauré par le film « Les Dents de la mer » de Steven Spielberg, devenant ainsi un modèle de blockbuster estival. Guinness est immédiatement devenu plus connu pour un rôle qu’il ne supportait pas, plutôt que pour les nombreuses performances qui avaient précédemment été saluées par la critique. Il détestait ce personnage pendant et après le tournage, mais c’est principalement envers les fans qu’il exprimait le plus de ressentiment. Dans une de ses autobiographies, Guinness raconte une interaction avec un jeune fan qui clamait avoir vu « Star Wars » plus de 100 fois. En réponse, Guinness lui demanda de promettre de ne plus jamais visionner le film. Selon lui, briser les rêves de ce garçon valait la peine pour l’empêcher de continuer à aimer ce film en tant qu’adulte.

Harrison Ford

Harrison Ford est l’un des talents les plus reconnaissables d’Hollywood. À l’âge de 82 ans, il avait déjà accumulé pas moins de 83 crédits d’acteur distincts à travers une variété de projets. Ford, homme de premier plan légendaire avec son célèbre cicatrice, a joué dans de nombreux classiques, notamment « Air Force One », « The Fugitive », « Witness » et « Blade Runner ». À la fin de 2024, Ford demeure actif et engagé dans de nouvelles productions, mais il est surtout connu pour son travail avec George Lucas, ce qui lui a souvent causé des désagréments.

Il a incarné Han Solo à quatre reprises, avec un intervalle de 32 ans entre ses dernières apparitions, et a également joué Indiana Jones à cinq reprises. La différence de Ford face à ces deux personnages est à la fois fascinante et comique. Sa relation avec « Star Wars » est clairement complexe. En 2015, lors de la promotion de son retour pour « The Force Awakens » sur « Conan », il a exprimé son désir de voir Solo mourir dans « Return of the Jedi ». Deux ans plus tard, lors de la campagne promotionnelle pour « Solo », aux côtés de George Lucas, il a déclaré qu’il n’était pas intéressé par cette nouvelle interprétation de son personnage. En revanche, en 2022, il a affirmé que sa plus grande fierté était d’avoir insisté pour qu’Indiana Jones ait un cinquième film.

Angus T. Jones est principalement connu pour un seul rôle emblématique. Entre 2003 et 2013, il a incarné Jake Harper dans 225 épisodes de la célèbre sitcom « Mon oncle Charlie ». Ses autres crédits d’acteur sont très limités. Jones a partagé l’écran avec Jon Cryer et Charlie Sheen jusqu’à ce que ce dernier soit remplacé par Ashton Kutcher pour les trois dernières saisons de la série.

Vers la fin de son parcours dans « Mon oncle Charlie », les opinions publiques de Jones sur l’émission ont pris des tournures inattendues. Lors d’un panel en 2012, il a évoqué l’inconfort qu’il ressentait à « faire des choses d’adulte » sur le plateau à l’âge de 18 ans. Quelques mois plus tard, il a publiquement dénoncé l’émission comme étant « de la saleté » en s’exprimant avec un influenceur religieux sur YouTube.

Il a exhorté le public chrétien à cesser de regarder la série, la qualifiant de potentiel outil d’un ennemi sans nom. L’Église adventiste du septième jour, dont il venait de devenir membre, a pris ses distances par rapport à ses déclarations tout en l’accueillant chaleureusement. En retour, Jones a exprimé son respect pour l’équipe et le casting de l’émission dans des déclarations à plusieurs médias.

Il a manqué les 11ème et 12ème saisons de la série, n’apparaissant que dans un caméo bref lors de l’épisode final, qui était pour le moins bizarre. Cependant, toute animosité qui aurait pu exister entre Jones et le showrunner Chuck Lorre semblait s’être estompée lorsque Jones a fait une apparition dans la série « Bookie » de Lorre en 2023. Cette brève intervention le voyait revisiter une scène du pilote de « Mon oncle Charlie » de 2003, créant ainsi un clin d’œil charmant aux anciens fans.

Christopher Lee

Christopher Lee était un acteur exceptionnel qui se retrouvait souvent dans des productions de genre. Il a incarné des méchants emblématiques dans deux franchises à succès : le Comte Dooku dans les préquelles de « Star Wars » et Saruman dans « Le Seigneur des Anneaux. » Citant son collègue Anthony Hopkins, il a un jour déclaré à Total Film : « Je ne joue pas des méchants ; je joue des gens. » Avec près de 300 crédits d’acteur à son actif, y compris des doublages pour des jeux vidéo, le travail de Lee a traversé les époques, bien qu’il n’ait pas toujours été enthousiaste à propos de l’un de ses rôles des débuts.

Lee a joué le rôle du Comte Dracula à sept reprises pour la Hammer Horror. C’était, à bien des égards, le rôle qui a fait de lui une icône du cinéma d’horreur, mais il a souvent raconté comment il a été contraint de participer à ce projet. Il avait accepté de tourner deux films « Dracula », mais la Hammer continuait de le solliciter. Comme Lee l’a expliqué dans une interview, la production disait sans cesse que le studio avait vendu le projet avec lui dans le rôle principal. Sans sa présence, Hammer insistait sur le fait que le film serait annulé et que tout le monde impliquerait perdrait son emploi, un comportement que Lee a qualifié de « pur chantage. » Tout ce qu’il voulait, c’était donner une interprétation fidèle au personnage tel qu’il apparaissait dans les livres. Malgré cela, Lee a incarné le Comte Dracula un total de dix fois, dont trois fois en dehors de la Hammer Horror.

Sean Connery

Sean Connery s’est fait connaître en incarnant James Bond dans les six premières adaptations cinématographiques du célèbre espion. Bien qu’il ait ensuite eu des performances marquantes, notamment sa victoire aux Oscars pour son rôle magistral dans « Les Incorruptibles », il est souvent revenu à l’image de ce personnage emblématique qu’il avait créé en 1962. À l’âge de 32 ans, il a débuté dans le rôle de 007, qu’il a laissé en 1983 après l’avoir incarné jusqu’à 53 ans.

Dans une interview avec Johnny Carson, il a brièvement évoqué les problèmes de production qui ont entaché son retour dans « Jamais plus jamais ». De plus, il est rapporté qu’il a donné son salaire de « Les diamants sont éternels » à des œuvres de charité, un geste que certains ont interprété comme un acte de philanthropie, mais qui pourrait aussi avoir été une forme de contestation.

Selon le quotidien The Guardian, Connery aurait déclaré un jour : « J’ai toujours détesté ce maudit James Bond. J’aimerais le tuer. » Cette affirmation extrême révèle une antipathie réelle envers le personnage, tout en montrant un attachement particulier de Connery à ce rôle. Dans une interview accordée à Indiewire en 2002, il a affirmé ne pas penser que Bond survivrait à son absence, ajoutant que « quiconque dit le contraire est un menteur ».

Bob Hoskins

Bob Hoskins avait une vision rafraîchissante et directe de sa carrière d’acteur. En 2007, il confiait au The Guardian : « Il y a deux choses que j’aime dans ce métier. D’un côté, l’art de jouer, et de l’autre, le fait d’être payé pour cela. Le reste m’échappe complètement. » Ce point de vue est particulièrement juste pour un homme renommé pour avoir incarné un gangster londonien à la fois dangereux et déséquilibré dans The Long Good Friday, ou un détective privé traumatisé dans Qui veut censurer Roger Rabbit ?. Pourtant, le rôle qui semblait le plus le déranger était sans conteste celui dans Super Mario Bros.

Hoskins a qualifié Super Mario Bros. de son pire projet, le plaçant parmi les moments les plus étranges de la franchise Mario. Il a décrit la production comme un véritable cauchemar et les réalisateurs comme un duo dont « l’arrogance avait été prise pour du talent ». Le film a connu de nombreuses difficultés, avant, pendant et après sa sortie. La déception de Hoskins vis-à-vis de ce projet n’était pas un secret, mais il l’a exprimé de la manière la plus virulente lors d’une interview en 1993. Il y a souligné la chute significative de sa carrière artistique entre son incarnation d’un personnage de jeu vidéo et son rôle dans King Lear.

George Clooney

Il est difficile de définir la carrière de George Clooney par un seul rôle. Cependant, s’il y a une performance qui a propulsé Clooney au sommet de la vision hollywoodienne classique du succès masculin, c’est probablement celle de Danny Ocean dans « Ocean’s Eleven » de Steven Soderbergh et ses deux suites. Quatre ans avant de redéfinir le genre des films de braquage, Clooney a endossé un costume iconique pour jouer Bruce Wayne dans « Batman & Robin ». Au fil des années, il a souvent exprimé ses regrets à ce sujet.

Dans son interview sur « Inside the Actor’s Studio« , Clooney a évoqué l’inconfort et les contraintes de ce costume emblématique, affirmant que Batman ne pouvait pas sauver la ville dans de telles conditions. Plus tard, lors du New York Comic Con en 2014, il a déclaré : « Je viens de rencontrer Adam West, et je lui ai présenté mes excuses. »

En 2023, Clooney a brièvement repris son rôle de Bruce Wayne dans « The Flash ». Il a plaisanté à propos de cette apparition avec The Hollywood Reporter, disant : « Il n’y a pas eu beaucoup de demandes pour que je reprenne mon rôle de Batman, je ne sais pas pourquoi. » À la même période, il a commenté lors d’une interview avec Entertainment Tonight, en se moquant : « Il n’y aurait pas assez de drogues dans le monde pour me ramener à ce rôle. »

Channing Tatum

Channing Tatum a connu une carrière marquée par des hauts et des bas fascinants. Au cours des années 2000, il s’est surtout illustré comme danseur dans des clips musicaux, un bagage de talents qui l’a finalement conduit à la célèbre franchise « Step Up ». Dans les années 2010, Tatum a brillé grâce à sa polyvalence, apparaissant dans des rôles phares dans des productions comme « 21 Jump Street » et « Magic Mike », toutes deux sorties en 2012. De nombreuses opportunités ont surgi après son premier rôle principal à succès dans le blockbuster de 2009 « G.I. Joe : Le Réveil Du Cobra », un film qu’il détestait notoirement.

En 2015, Tatum a déclaré lors d’une interview qu’il n’aimait pas les films « G.I. Joe », révélant qu’il avait été impliqué dans le projet par obligation, en tant que partie d’un contrat de trois films avec le studio. Bien qu’il ait été initialement enthousiaste, il a avoué que « le scénario n’était pas bon ». Il a reconnu les aspects positifs du rôle et l’aide qu’il a apportée à sa carrière, mais a décrit sa participation comme étant forcée, sous menace d’une action légale.

Plus tard, lors d’une conversation avec Vanity Fair, Tatum, branché à un polygraphe, a confirmé avoir refusé le film pas moins de sept fois et a même demandé à être tué rapidement dans la suite de 2013, « G.I. Joe : Conspiration ». Il a également affirmé sans détour ne pas regretter cette décision.

Marlon Brando

Marlon Brando n’a plus besoin d’être présenté. Considéré comme l’un des acteurs les plus influents du XXe siècle, il a livré plusieurs performances qui sont encore aujourd’hui reconnues comme les plus grandes de tous les temps. Bien que sa carrière au cinéma ait duré plus de 60 ans, Brando a commencé sur les planches de Broadway. En 1947, il incarne Stanley Kowalski dans la célèbre mise en scène d’Élia Kazan de la pièce classique de Tennessee Williams, « Un tramway nommé Désir », qu’il reprend dans l’adaptation cinématographique de l’œuvre. Cependant, des années plus tard, Brando a exprimé son aversion pour l’un de ses personnages les plus emblématiques.

Il a une fois déclaré, à propos de Kowalski : « Il ne se posait jamais de questions, il ne doutait jamais. Son ego était très sécurisé. Et il avait ce genre d’agressivité brutale que je déteste. J’en ai peur. Je déteste ce personnage. » Son ressenti est compréhensible, compte tenu du fait que Kowalski est l’un des personnages les moins aimables de l’époque. Bien que Brando ait publiquement exprimé son aversion pour Kowalski, son travail sur scène a amené d’autres à ressentir la même chose à son égard. Sa partenaire de scène, Jessica Tandy, l’a un jour qualifié de « bâtard impossible et psychopathe. » Malgré cela, l’engagement de Brando pour le jeu d’acteur de méthode l’a conduit à incarner un personnage qu’il détestait, tant sur scène qu’en dehors.

Jeffrey DeMunn

Jeffrey DeMunn est souvent associé au réalisateur Frank Darabont, ayant collaboré avec lui sur chacun de ses quatre longs métrages : The Green Mile, The Majestic, The Mist et The Shawshank Redemption, dans des rôles de tailles variées. DeMunn a également suivi Darabont à la télévision, avec son travail le plus marquant étant indéniablement le développement de la première saison de The Walking Dead sur AMC, qui est devenue l’une des plus grandes séries jamais produites.

DeMunn faisait partie de la distribution principale des deux premières saisons de la série, mais a quitté le tournage de manière inattendue en 2012. Il a exprimé son souhait de voir son personnage, Dale, mourir. Il a déclaré à Cleveland.com qu’il était furieux après que Darabont ait été renvoyé par AMC, alors que la série poursuivait son chemin sans lui à partir de la deuxième saison. DeMunn a partagé : « Je les ai appelés et j’ai dit : ‘C’est une série de zombies… Je ne veux plus faire ça.’ Il a décrit cette décision comme un soulagement et n’a exprimé aucun regret.

Mark Wahlberg

Mark Wahlberg a interprété de nombreux rôles à l’écran qu’il n’aurait jamais envisagés dans la vie réelle. Acteur reconnu, il a participé à des films d’action où il accumule un impressionnant nombre de victimes, ainsi qu’à des comédies à l’humour parfois douteux. En dehors des projecteurs, Wahlberg est devenu un catholique dévoué après une période en prison, révélant lors d’une interview qu’il assiste à la messe chaque jour.

Cette tension entre sa foi et ses performances l’a poussé à demander publiquement pardon à Dieu à plusieurs reprises. En 2015, lors de l’événement « World Meeting of Families » à Philadelphie, qui accueillait également le Pape, il a partagé une anecdote sur un jeune choriste fan de sa comédie classée R, Ted. Il a interpelé le Pape en exprimant l’espoir que le Bon Dieu ait un sens de l’humour, surtout en ce qui concerne certains de ses films.

Wahlberg a également présenté des excuses similaires pour son rôle dans Boogie Nights. Un rapport du Chicago Tribune a révélé qu’il avait confié à un évêque catholique : « J’espère toujours que Dieu est un fan de cinéma et qu’il est aussi miséricordieux, car j’ai fait des choix discutables dans le passé. »