Le spectacle In & Of Itself, disponible sur Hulu, est bien plus qu’un simple moment de divertissement : c’est une exploration profonde de la vie et de l’identité à travers le prisme de la magie. Derek DelGaudio, illusionniste et artiste, emmène le public dans un voyage fascinant, ponctué de tours époustouflants — notamment des objets qui disparaissent puis réapparaissent soudainement à un coin de rue aléatoire.
Conçu initialement comme un spectacle de scène en 2017, In & Of Itself interroge la notion d’identité et la manière dont les étiquettes sociales peuvent limiter la perception que l’on a de soi-même. La version filmée que propose Hulu retranscrit fidèlement cette expérience immersive, qui a reçu un accueil enthousiaste, notamment de la part de NPR, saluant la puissance du spectacle.
Depuis son enfance dans le Colorado, où il se passionne pour la prestidigitation, Derek DelGaudio cultive un talent impressionnant, nourri par une carrière riche et variée — coiffeur de cartes dans un casino, écrivain pour GQ ou collaborateur avec Disney Imagineering sur des projets thématiques magiques. Pourtant, il refuse de se définir simplement comme un « magicien ». Selon lui, la véritable magie réside dans la capacité à raconter des histoires, à susciter une réflexion au-delà des simples illusions.
Cette volonté de transcender la simple magie se manifeste aussi dans son refus du terme « magicien », qu’il considère parfois comme entaché d’idées préconçues : « Les magiciens ont sali ce beau nom », confie-t-il, tout en restant profondément enraciné dans cette communauté qu’il contribue à enrichir et à révolutionner.
Au cœur de In & Of Itself se trouve une histoire personnelle forte. Elle commence lorsqu’il invite le public à choisir une carte symbolisant une identité, avec pour ambition de dissoudre les frontières entre identité et essence profonde de soi. Une anecdote marquante concerne la découverte de l’homosexualité de sa mère, pompier, dans un environnement conservateur où cette révélation avait provoqué un acte violent : un pavé lancé contre sa voiture.
Ce pavé devient un élément clé du spectacle, matérialisé sous la forme d’une brique dorée qui, mystérieusement, disparaît sur scène pour réapparaître dans un lieu choisi au hasard par un spectateur. Ce moment illustre la thématique centrale du spectacle : la fluidité et l’illusion de l’identité, tout comme de la magie elle-même.
Le spectacle rassemble également des personnalités renommées, telles que Frank Oz — célèbre marionnettiste et voix de Yoda — qui en a assuré la mise en scène et le tournage, apportant sa compréhension fine au projet. Des figures comme Stephen Colbert et Neil Patrick Harris ont également participé à la production, témoignant de l’importance culturelle accordée à cette œuvre singulière.