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Divertissement
Les stars du rap, du cinéma, de la pop et du rock formaient dans les années 90 une véritable constellation de talents brillants. Beaucoup de ces artistes, au sommet de leur carrière durant cette décennie fascinante, ont malheureusement quitté ce monde, mais leur mémoire continue de vivre intensément. Après leur décès, de nouveaux aspects de leur vie et les tragiques circonstances souvent entourant leur disparition ont été révélés.
Certains de ces artistes ont parcouru plusieurs décennies, débutant avant les années 90 et poursuivant leur influence au-delà, mais ils demeurent des figures emblématiques de cette période. Prenons l’exemple de Michael Jackson, icône mondiale de la pop. Malgré une vie publique sous une lumière incessante, peu savent qu’il rêvait d’un rôle au cinéma qu’il convoitait ardemment. De même, un secret peu connu concerne Whitney Houston : elle aurait eu un coup de cœur pour un acteur célèbre qui l’a mise en garde contre son mariage avec Bobby Brown — une révélation qui surprend encore.
En tant que fans, nous croyons souvent « connaître » les célébrités, les voyant à la télévision, sur scène ou au cinéma. Cette proximité crée parfois une relation illusoire où l’on s’attache à l’image projetée, plutôt qu’à la personne réelle. Après leur disparition, une part d’intimité nouvelle émerge, dévoilant des facettes méconnues. Ainsi, les vérités révélées après leur décès nous invitent à comprendre que l’icône publique ne reflète pas toujours la personne derrière le masque.
C’est avec cette perspective que nous découvrons aujourd’hui les secrets posthumes des stars des années 90. Leurs vies, leurs passions et leurs combats resurgissent, enrichissant notre mémoire collective de récits fascinants et souvent poignants.
Hulk Hogan s’est imposé comme l’un des lutteurs professionnels les plus célèbres des années 80 et 90. Si les années 80 ont marqué le lancement de la « Hulkamania » et la consécration de la lutte dans la culture populaire, la décennie suivante a été celle d’un profond changement d’attitude. Au milieu des années 90, Hogan, accompagné de Scott Hall et Kevin Nash, a fondé le groupe New World Order — une faction devenue incontournable dans l’histoire de la lutte professionnelle. Ensemble, ils ont dominé la World Championship Wrestling, incarnant la quintessence de cette période florissante.
En juillet 2025, Hulk Hogan, âgé de 71 ans, est décédé d’un « infarctus aigu du myocarde » selon les informations publiées. Des archives médicales ont également révélé qu’il avait combattu une leucémie, une information qui était restée confidentielle jusqu’alors. Sa disparition a suscité des réactions diverses, notamment à cause des controverses qui ont marqué ses dernières années. Pourtant, une figure emblématique du catch, Ric Flair, a partagé un souvenir touchant, révélant un aspect peu connu du « Hulkster ».
Dans une interview accordée, Flair a raconté une preuve de générosité de Hogan qu’il n’a jamais oubliée : « Mon fils a été admis six fois en cure de désintoxication, mais mon assurance ne couvrait pas ces soins. Hulk m’a prêté de l’argent une fois pour assurer son suivi et éviter le pire. Je ne l’ai jamais oublié. Lorsque j’ai voulu le rembourser, il m’a répondu : ‘Tu n’as jamais à me rembourser, je suis là pour toi.’ » Flair a aussi confié que lors de ses propres problèmes de santé, alors qu’il se trouvait hospitalisé, Hogan a été le premier à se montrer présent à ses côtés.
Dans les années 90, Steve Irwin est devenu une véritable icône internationale grâce à la série documentaire The Crocodile Hunter. Ce qui distinguait ce programme des autres, c’était la personnalité débordante d’énergie d’Irwin et son approche unique de la faune sauvage. Mieux encore, il a lui-même découvert une nouvelle espèce animale.
Le succès mondial de la série a ouvert de nombreuses portes à Steve Irwin et à sa femme Terri, leur permettant de sensibiliser le public à la protection de la nature et des animaux. Pourtant, en septembre 2006, alors qu’il filmait un documentaire en Australie, Steve Irwin est tragiquement mort à 44 ans après avoir été blessé par le dard d’une raie.
Suite à ce drame, des experts ont expliqué combien les décès liés aux raies sont extrêmement rares en Australie. Bien que des blessures surviennent régulièrement, notamment lorsque quelqu’un marche accidentellement sur ces animaux et que ceux-ci se défendent avec leur dard, il n’y avait eu que deux décès recensés auparavant dans le pays. Le dernier datait de quelques années avant celui d’Irwin, tandis que le précédent remontait à 1945.
Robin Williams, qu’il soit sur scène en tant qu’humoriste ou devant la caméra comme acteur, possédait un don rare : celui de toucher profondément son public. Dans les années 90, ses rôles dans des films cultes tels que Hook, Madame Doubtfire ou encore Will Hunting ont marqué les spectateurs, faisant de lui une figure incontournable du cinéma hollywoodien.
En août 2014, Robin Williams a mis fin à ses jours à l’âge de 63 ans. Ce n’est qu’après son décès que ses admirateurs ont découvert qu’il souffrait de la démence à corps de Lewy (DCL). Cette maladie provoque un déclin cognitif sévère, des hallucinations, des symptômes proches de la maladie de Parkinson, ainsi que la défaillance des fonctions corporelles fondamentales.
Sa veuve, Susan Schneider, a raconté dans un article publié dans la revue Neurology, intitulé « Le terroriste à l’intérieur du cerveau de mon mari », l’impact de cette maladie sur Robin Williams avant sa disparition. Elle révèle que ce n’est qu’avec le rapport du médecin légiste, trois mois après sa mort, qu’elle a appris la nature exacte de sa pathologie.
« Les quatre médecins que j’ai rencontrés par la suite et qui ont examiné ses dossiers ont tous affirmé que c’était l’une des pathologies les plus graves qu’ils aient jamais vues, » écrit-elle. « Il avait perdu environ 40 % de ses neurones dopaminergiques et presque aucun neurone n’était exempt de corps de Lewy dans tout le cerveau et le tronc cérébral. »
Alors que son frère Bret était surnommé « The Excellence of Execution », Owen Hart, plus jeune, captivait par son mélange unique d’acrobaties aériennes et de psychologie du catch. Dans la World Wrestling Federation de l’époque, il faisait partie des lutteurs incontournables, capable d’offrir des affrontements mémorables avec n’importe quel adversaire. Malgré cela, il n’a jamais remporté le championnat poids lourd, mais son statut de star majeure ne faisait aucun doute.
En mai 1999, lors de l’événement Over the Edge à Kansas City, Missouri, Owen Hart est malheureusement entré dans le cercle tragique des catcheurs morts en plein spectacle. Sous le nom du Blue Blazer, il devait descendre en rappel du sommet de l’arène jusqu’au ring pour son entrée. Mais le mécanisme de libération a cédé — un incident toujours entouré de controverses quant aux responsabilités — et Hart est tombé de près de huit étages, trouvant la mort à seulement 34 ans.
Son ancien manager, Jim Cornette, a évoqué cet événement dans un épisode de la série Dark Side of the Ring. Il y a souligné qu’en dépit de son personnage antagoniste à l’écran, Owen était une personne bienveillante hors caméra. Ses derniers mots témoignent de cette générosité, car face à l’effroi de la situation, il ne pensait qu’aux autres. « Quand Owen est tombé, tout le monde présent a témoigné que sa dernière exclamation fut : ‘Attention !’ », a rapporté Cornette.
Michael Jackson voulait incarner le Professeur Xavier dans X-Men
Michael Jackson, connu comme le Roi de la Pop, a dominé la scène musicale des années 90 avec des hits inoubliables tels que « Black or White » et « Heal the World ». Pourtant, après son décès en juin 2009, à l’âge de 50 ans, un aspect méconnu de sa carrière a émergé : son désir de jouer dans un film de super-héros emblématique.
Selon Lauren Shuler Donner, productrice de la franchise X-Men, Michael Jackson a rencontré l’équipe du film en 1999 pour prétendre au rôle du Professeur Charles Xavier. Ce personnage, un homme blanc d’un certain âge, a surpris les producteurs par l’audace de cette démarche. Quand on lui a rappelé cette caractéristique, Jackson répondit avec confiance : « Oh oui. Vous savez, je peux porter du maquillage. »
Pour convaincre, il avait même préparé une présentation et un court-métrage illustrant sa transformation possible en un homme blanc plus âgé. Finalement, le rôle fut attribué à Patrick Stewart, mais ce projet révèle une facette inattendue du Roi de la Pop, mêlant son ambition à son ouverture d’esprit envers le divertissement et le cinéma.
Considéré comme l’un des plus grands rappeurs de tous les temps, Tupac Shakur a su incarner la voix d’une génération entière. Par ses chansons, il a touché des millions de fans à travers le monde, consolidant ainsi son statut de star emblématique des années 90. En septembre 1996, à seulement 25 ans, Tupac fut victime d’une fusillade survenue lors d’une attaque en voiture, succombant plus tard à ses blessures. L’affaire a connu un mystère pendant près de trois décennies avant qu’une arrestation ne soit possible.
Des années après sa disparition, le FBI a rendu publique une enquête sur la mort du musicien. L’un des éléments révélateurs concernait des menaces de mort reçues par Tupac, provenant de la Ligue de Défense Juive (JDL), que le FBI considérait comme une organisation terroriste. Selon les documents, Tupac, ainsi que d’autres rappeurs, étaient visés par cette organisation qui tentait de leur extorquer de l’argent. Le mode opératoire s’articulait autour d’appels téléphoniques anonymes menaçants, après quoi la JDL proposait « une protection » – naturellement contre rémunération.
Toutefois, aucune preuve directe ne reliait la JDL à la mort de Tupac dans les archives officielles, laissant cette partie de l’histoire enveloppée de mystère.
Dans les années 90, Chris Farley s’est imposé comme une figure incontournable de la comédie. De son passage remarqué dans « Saturday Night Live » à des films comme « Airheads » ou « Beverly Hills Ninja », il enchaînait les succès. Il était même la voix originale du personnage animé Shrek, mais son décès prématuré pendant la production a conduit Mike Myers à doubler ce rôle à sa place. En décembre 1997, à seulement 33 ans, Chris Farley est décédé d’une overdose accidentelle.
Plusieurs semaines après sa mort, des proches et collaborateurs ont révélé que Farley avait lutté contre ses addictions, tentant à plusieurs reprises d’arrêter la drogue et l’alcool. Il avait été admis en cure de désintoxication à 17 reprises durant les deux années précédant son décès. Peu avant de rentrer à Chicago pour les fêtes de fin d’année, il avait passé une seule nuit dans son centre habituel de réhabilitation.
De retour chez lui, son amie Jillian Seely a raconté qu’il s’était plongé dans l’ambiance des fêtes : allant à la messe, préparant des biscuits et achetant un immense sapin de Noël. Pourtant, cette période de sérénité a basculé lorsque Chris Farley s’est lancé dans une frénésie de quatre jours mêlant drogues et alcool. Il a été vu enchaîner les sorties dans plusieurs bars, invitant même des amis chez lui pour prolonger les soirées.
Ce désordre a culminé tragiquement le 18 décembre, lorsque Chris Farley a été retrouvé mort chez lui. « Il faisait la fête de façon excessive et perdait complètement le contrôle », a déclaré la légende du basketball Dennis Rodman à une revue spécialisée. Ce portrait révèle la lutte douloureuse d’un artiste brillant face à ses démons personnels.
James Avery s’est imposé comme le père de télévision préféré de tous en incarnant Philip Banks, alias l’oncle Phil, dans la sitcom emblématique des années 90 The Fresh Prince of Bel-Air. Au-delà de ce rôle marquant, il fut également la voix reconnaissable entre toutes du Shredder dans la série animée Teenage Mutant Ninja Turtles.
En décembre 2013, James Avery est décédé à 68 ans des suites de complications liées à une chirurgie à cœur ouvert, selon les déclarations de son agent. Après sa disparition, plusieurs de ses anciens camarades de jeu dans The Fresh Prince of Bel-Air lui ont rendu hommage, notamment Tatyana Ali, qui interprétait Ashley Banks dans la série.
Sur son compte Facebook, Tatyana Ali a partagé deux photos prises lors du tournage, accompagnées d’un témoignage émouvant sur la signification de ces images : « J’ai passé la soirée à regarder des photos. J’ai retrouvé ces deux clichés de notre dernière soirée de tournage un vendredi. Nous avons eu une bataille de gâteaux après avoir versé des larmes. Les gens ne comprennent pas vraiment que nous savions à quel point notre temps ensemble était précieux. Ce n’était pas à cause de la popularité ou du succès, mais parce que nous étions tous réunis, à le partager. »
Brandon Lee : un père dans ses rêves
Malgré son nom célèbre, Brandon Lee a refusé l’opportunité de jouer le rôle de son propre père au cinéma. L’acteur souhaitait se forger une identité distincte dans le monde du divertissement, ne voulant pas simplement s’appuyer sur sa filiation avec Bruce Lee. Et c’est précisément ce qu’il a accompli, devenant une figure majeure du film d’action à part entière.
Son rôle dans Showdown in Little Tokyo lui a valu une attention notable, partageant l’écran avec Dolph Lundgren. Mais c’est en 1994, dans The Crow, que Brandon Lee est entré dans la légende, incarnant Eric Draven, un homme en quête de vengeance.
Cependant, il n’a jamais pu assister à l’impact immense que ce film aurait sur sa carrière et sur toute une génération de cinéphiles, car il est décédé tragiquement lors d’un accident sur le tournage en mars 1993, à seulement 28 ans.
Cette tragédie est d’autant plus poignante que l’on a appris que Brandon était censé épouser sa fiancée Eliza Hutton après le tournage de The Crow. Dans une interview accordée à CNN plusieurs années plus tard, Eliza confiait : « Brandon était un écrivain, acteur et athlète talentueux et dévoué, doté d’une âme sensible, emporté bien trop tôt. Malgré la douleur profonde que j’ai ressentie à sa perte, je ne regrette en rien le temps passé à ses côtés. »
Sa sœur Shannon a également partagé que Brandon nourrissait le désir profond de fonder une famille avec Eliza et de devenir père — un rêve personnel qu’il n’a malheureusement jamais pu réaliser.
Bien que Pantera ait vu le jour dans les années 80, le groupe a marqué profondément la scène métal des années 90 avec des morceaux percutants tels que « Walk », « Mouth for War » et « 5 Minutes Alone ». Une part majeure de ce succès revient au talent exceptionnel du guitariste « Dimebag » Darrell Abbott et sa maîtrise de la six-cordes.
Malheureusement, en décembre 2004, alors qu’il jouait avec son nouveau groupe Damageplan, Dimebag fut tragiquement abattu sur scène par un fan, mettant fin brutalement à sa carrière à seulement 38 ans. Ce drame a anéanti tout espoir de retrouvailles des membres de Pantera.
Des années plus tard, son frère Vinnie Paul, également batteur de Pantera et de Damageplan, partagea une anecdote pleine d’humour à son propos. Il raconta comment, lors d’une visite chez son frère, il remarqua une guitare et un magnétophone dans la salle de bain. Intrigué, il demanda leur utilité, et Dimebag expliqua qu’il profitait de ses moments passés aux toilettes pour composer ses riffs. Vinnie plaisanta même en évoquant qu’après une mauvaise expérience chez Taco Bell, son frère se mettait à écrire des chansons inspirées !
Whitney Houston reste incontestablement l’une des voix emblématiques des années 90. Sa virtuosité vocale a marqué toute une décennie, que ce soit avec des titres légendaires comme « I Will Always Love You » ou « My Love Is Your Love ». Outre sa carrière musicale, elle a également brillé au cinéma, notamment dans le film romantique inoubliable de 1992, « The Bodyguard », aux côtés de Kevin Costner.
En février 2012, Whitney Houston est décédée à l’âge de 48 ans. Selon le rapport d’autopsie, sa mort a été qualifiée d’accidentelle, résultant d’une « noyade » aggravée par les effets d’une maladie cardiaque athéroscléreuse et l’usage de cocaïne.
Après son décès, une révélation surprenante est apparue dans le livre écrit par son amie Robyn Crawford, intitulé A Song for You : My Life With Whitney Houston. Crawford y dévoile que Whitney avait un coup de cœur pour Eddie Murphy, même si Bobby Brown, futur époux de la chanteuse, courtisait aussi intensément la star. Selon les confidences, « Whitney était davantage intéressée par Eddie Murphy, mais celui-ci restait insaisissable ». Malgré tous ses efforts pour attirer l’attention de Murphy, ce dernier ne partageait pas le même enthousiasme. Pourtant, Murphy l’a appelée le jour même de son mariage prévu avec Brown pour tenter de la dissuader d’aller jusqu’au bout. Whitney Houston a néanmoins choisi de se marier avec Bobby Brown.