Découvertes sur Jimi Hendrix après sa mort prématurée et son héritage

Ce que nous avons appris sur Jimi Hendrix après sa mort

Jimi Hendrix, pionnier du rock et guitariste légendaire, a marqué l’histoire de la musique malgré une carrière tragiquement écourtée. Son héritage continue d’influencer des générations entières d’artistes et d’amateurs de musique.

Voici quelques découvertes clés sur Jimi Hendrix et l’impact qu’il a eu après sa mort :

• Une créativité inépuisable : Les archives découvertes après sa mort révèlent un trésor de compositions inédites et de performances qui n’avaient jamais été publiées. Cela souligne son incroyable capacité à créer, même dans les moments les plus sombres de sa vie.
• Un influenceur culte : L’impact de Hendrix sur d’autres musiciens se fait encore sentir aujourd’hui. Des artistes contemporains empruntent souvent des éléments de sa technique et de son style, rendant hommage à son génie créatif.
• Des discours engagés : Hendrix a toujours utilisé sa musique pour s’exprimer sur des sujets sociaux et politiques, et ses messages restent pertinents. Ses performances au festival de Woodstock, par exemple, sont devenues emblématiques de la lutte pour les droits civiques et la paix.
• Une reconnaissance tardive : Bien que sa carrière ait été brève, la reconnaissance de son génie a continué de croître, maintenant Hendrix est souvent considéré comme l’un des plus grands guitaristes de tous les temps.

Ces éléments témoignent non seulement du talent exceptionnel de Jimi Hendrix, mais aussi de la profondeur de son héritage musical.

Héritage de Jimi Hendrix

Les stars du rock du XXe siècle jouissaient d’un statut mythique que peu de célébrités d’aujourd’hui, à l’ère des réseaux sociaux, pourraient espérer atteindre. L’un de ces musiciens était Jimi Hendrix, le légendaire guitariste de rock et de blues qui a repoussé les frontières de la musique électrisée, modifiant ainsi le son de la musique populaire. Son talent et son charme semblaient si irréels que, pour de nombreux fans, il était considéré comme surhumain. L’humoriste Bill Hicks a même plaisanté en disant : « Hendrix était un alien, ok ? Son vaisseau a atterri, ils ont dit, ‘Jimi, montre-leur comment faire et on te récupérera dans vingt-huit ans.’ »

Connu également pour son style décontracté et sa vie nocturne animée, Hendrix est entré dans l’histoire comme peut-être le plus grand guitariste ayant jamais existé. Bien qu’il ait été largement admiré par ses collègues musiciens ainsi que par les fans de rock de son vivant, sa légende a indéniablement pris de l’ampleur après sa tragique décès à l’âge de 27 ans le 18 septembre 1970. Au fil des années qui ont suivi, des dizaines de biographies ont été publiées, tentant de percer le mystère de l’un des artistes les plus emblématiques et énigmatiques de la musique populaire. Voici quelques faits que nous avons appris au cours de cette exploration.

Un passé traumatique pour Hendrix

L’un des témoins qui a tenté de rétablir la vérité sur la vie de Jimi Hendrix est son père, Al. Dans ses mémoires, « My Son, Jimi », publiées en 1999, Al évoque les débuts de sa relation avec Lucille, la mère de Hendrix, et les épreuves traversées par la famille avant et après la naissance de l’icône du rock. Jimi Hendrix est né le 27 novembre 1942, moins d’un an après que les États-Unis entrent dans la Seconde Guerre mondiale. De ce fait, Al avait été enrôlé et était souvent absent pendant l’enfance de Hendrix.

Abandonnée à elle-même, Lucille, encore adolescente, peinait à s’occuper de son jeune fils. En travaillant dans des bars comme serveuse et chanteuse occasionnelle, elle a commencé à consommer de l’alcool de manière excessive. Le retour d’Al de la guerre a été marqué par une relation tumultueuse avec Lucille. Le couple a eu d’autres enfants, mais plusieurs des frères et sœurs de Hendrix ont été placés en famille d’accueil, selon The Seattle Times. Lucille et Al ont divorcé lorsque Hendrix avait environ 9 ans, après quoi il a vécu avec son père. Lucille a développé une cirrhose du foie et est décédée en 1958 d’une rupture de la rate à l’âge de 32 ans, alors que Hendrix n’avait que 16 ans.

Plus troublant encore, l’enfance de Hendrix a été marquée par des abus. D’après une ancienne compagne, Hendrix lui avait un jour confié avoir été agressé sexuellement par un homme inconnu durant son enfance. Ce traumatisme l’a accompagné jusqu’à l’âge adulte, comme l’indique le livre « Room Full of Mirrors: a Biography of Jimi Hendrix. »

L’héritage familial de Jimi Hendrix

Il n’est un secret pour personne que les stars du rock sont souvent des séducteurs, et Jimi Hendrix ne fait pas exception. Au fil des années, il est devenu évident que le guitariste a eu de nombreuses relations amoureuses, souvent avec plusieurs compagnes en même temps. Peu savaient, en dehors de son cercle proche, qu’Hendrix avait également eu deux enfants durant ses années de vie tumultueuse.

D’après un article de Rolling Stone publié en 1972, la première, une fille nommée Tamika, est née le 11 février 1967 de l’ex-petite amie d’Hendrix, Diane Carpenter, avec qui il avait vécu à Los Angeles et à New York en 1966. Il a été rapporté plus tard que Carpenter avait tenté d’obtenir un test de paternité dans les mois précédant la mort d’Hendrix. Elle a ensuite intenté une action en justice pour revendiquer une part de l’héritage d’Hendrix, bien qu’un juge ait décidé que celui-ci devait revenir entièrement à son père, Al.

Il a également été révélé qu’Hendrix avait un autre enfant, un fils nommé James Henrik Daniel Sundquist, né d’une brève relation lors d’une tournée en Suède en 1969. Sundquist a été reconnu comme l’héritier légal d’Hendrix en 1975 par un tribunal suédois même si la paternité biologique n’a jamais été prouvée. En 1995, Rolling Stone rapportait que Sundquist, qui se faisait également appeler Jimi Hendrix Jr., avait entrepris des démarches infructueuses pour se faire reconnaître comme héritier de l’héritage de son père.

La véritable raison de son départ de la tournée des Monkees en 1967

Aujourd’hui, Jimi Hendrix est considéré comme l’une des figures emblématiques de la contre-culture des années 1960. Cependant, il est important de noter qu’en 1967, il peinait encore à obtenir le statut public qui, selon lui et son équipe de management, lui revenait de droit. C’est dans ce contexte qu’il accepta de devenir l’acte d’ouverture pour l’un des groupes émergents les plus populaires aux États-Unis : les Monkees.

Ce groupe avait suscité un engouement populaire grâce à leur émission de télévision éponyme, « The Monkees », qui avait connu un succès instantané dès sa première diffusion sur NBC en 1966. Néanmoins, ils étaient aussi controversés, surtout parmi les fervents adeptes du rock. En effet, le groupe avait été construit pour l’émission, et bien que ses membres aient par la suite réussi à se faire un nom en tant que compositeurs et interprètes, à leurs débuts, ils interprétaient surtout des titres écrits par une équipe de scénaristes. Le contraste entre les Monkees et Hendrix sur la même scène était, pour le moins, déséquilibré. À cette époque, Hendrix était déjà reconnu pour ses performances provocantes et sensuelles, qui incluaient des simulations sexuelles avec sa guitare et la destruction de son équipement, tandis que les Monkees se présentaient comme un groupe familial, un large public d’enfants représentant une grande partie de leurs fans.

Initialement, il avait été rapporté que Hendrix avait été renvoyé de la tournée à la suite de plaintes du groupe de campagne conservateur « Daughters of the American Revolution ». Cependant, selon le livre « Eyewitness: Jimi Hendrix », il s’agissait d’une rumeur propagée par l’équipe de relations publiques de Hendrix, ce dernier détestant de plus en plus tourner avec les Monkees et ayant quitté après sept spectacles.

Le rythme effréné de Hendrix et ses conséquences

Jimi Hendrix, avec ses spectacles dynamiques et frénétiques, incarnait la fougue et la vitalité de la jeunesse, sans que peu de ses fans ne se doutent qu’il allait perdre la vie à l’âge de 27 ans. Toutefois, en coulisses, le rocker commençait à se détériorer lentement, subissant les conséquences des exigences qui pesaient sur lui tant sur le plan physique que mental.

En plus d’un emploi du temps de tournée chargé, Hendrix participait à des projets cinématographiques, y compris le tournage du film « Rainbow Bridge » à Hawaï. Sa dépendance croissante aux drogues dures rendait ses performances de plus en plus erratiques. Parallèlement, sa direction exigeait qu’il consacre du temps à l’écriture et à l’enregistrement de nouvelles chansons pour son quatrième album studio, tout en réservant une nouvelle série de concerts pour développer sa base de fans.

Ce stress, conjugué à des problèmes juridiques, dont une affaire de paternité qui aurait laissé Hendrix déprimé et insomniaque, l’a conduit à s’appuyer de plus en plus sur l’alcool et les drogues, y compris des somnifères qui auraient directement contribué à sa mort.

L’héritage de Jimi Hendrix

Malgré les défis personnels et professionnels qui l’affectaient dans ses dernières années, Jimi Hendrix semblait avoir retrouvé une certaine prolificité créative avant sa mort. Après une période relativement sèche en matière d’enregistrements, il avait sorti trois albums studio avec son groupe, The Jimi Hendrix Experience, entre 1967 et 1968. Cependant, la séparation du trio en 1969 l’avait poussé à construire un nouveau projet scénique afin de répondre à ses ambitions musicales.

Ce projet, le Band of Gypsys, a effectué plusieurs tournées avec Hendrix dans les derniers mois de sa vie, et a publié un album live éponyme en 1970. Cet album, qui contenait plusieurs nouvelles compositions, a vu la lumière avec « Machine Gun », un morceau très apprécié qui n’avait jamais été enregistré en studio. Après le décès de Hendrix, « Band of Gypsys » est devenu une référence pour ses fans, offrant un aperçu fascinant de la direction que sa carrière aurait pu prendre.

Dans l’année qui a suivi sa disparition, la gestion de Hendrix, cherchant à tirer parti de la situation, a tenté de rassembler un maximum de matériel studio existant pour le rendre public. Cela a donné lieu à deux albums controversés : « Rainbow Bridge », qui servait de bande sonore pour le film du même nom, et « The Cry of Love », tous deux sortis en 1971.