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La Complexité de Yoko Ono
Yoko Ono est une figure publique fascinante qui a connu au fil des ans un mélange de amour, d’admiration et de critiques. Elle a d’abord attiré l’attention du grand public lorsqu’elle a épousé John Lennon, le célèbre leader des Beatles. Ce mariage a engendré une attention médiatique considérable, l’exposant aux aléas de la célébrité.
Ono est une artiste, musicienne, performeuse et rêveuse, mais bien plus qu’une simple étiquette, elle incarne l’originalité. Elle n’hésite pas à s’écarter des conventions, même si cela lui vaut des critiques pour sa musique atypique, son art performatif et ses autres travaux artistiques.
Elle se décrit comme plus qu’une simple artiste, déclarant : « Je ne me considère pas particulièrement comme une artiste. Je suis une femme — je suis un être humain — et cela recouvre de nombreuses situations. » Yoko a également partagé ses réflexions sur sa perception par le public et comment elle a appris à gérer les moments difficiles, notamment après la mort de Lennon. « J’étais un peu seule. Je n’étais pas valorisée par les gens… et j’apprécie d’être celle qui a survécu, malgré tout », a-t-elle expliqué.
Il existe une profondeur dans la vie de Yoko Ono au-delà de son mariage avec John Lennon et de son art controversé. Cette complexité fait d’elle une figure incontournable de l’histoire culturelle moderne.
Une enfance difficile pour Yoko Ono
Yoko Ono est issue d’une famille japonaise prestigieuse. Née le 18 février 1933 à Tokyo, elle avait deux frères et sœurs plus jeunes et a passé une partie de son enfance aux États-Unis en raison du travail de son père, banquier. Bien qu’elle ait eu une enfance privilégiée, Ono n’a pas connu la chaleur ou l’affection dont elle rêvait. Dans ses souvenirs, elle évoque un père libre d’esprit, passionné de musique et de piano, mais qui n’avait que peu de temps à lui consacrer.
Lorsque la jeune Ono a exprimé le souhait d’apprendre le piano, son père l’a découragée en lui disant qu’elle avait de petites mains. En revanche, elle lui a répondu qu’elle préférait devenir compositrice, une ambition qu’il jugeait peu probable dans un monde où les femmes compositrices étaient rares. Cependant, cette réponse ne l’a pas découragée, et elle a poursuivi ses passions malgré les critiques.
Par ailleurs, sa mère était une critique sévère qui n’hésitait pas à faire des remarques désobligeantes sur l’apparence de sa fille, ce qui a sans doute contribué à façonner la détermination d’Ono. Ces expériences de jeunesse, bien qu’injustes, ont forgé son caractère et sa résilience, éléments essentiels dans son parcours artistique futur.
Les souffrances de la famille de Yoko Ono durant la guerre
La Seconde Guerre mondiale a bouleversé la vie de Yoko Ono et de sa famille. Selon des sources, le conflit a engendré une rupture physique entre les membres de sa famille. Les choses se sont aggravées lorsque Yoko, sa mère et ses frères et sœurs ont dû se réfugier dans un bunker après les bombardements de Tokyo en 1945. En plein milieu des pénuries alimentaires, ils ont dû échanger des biens pour obtenir à manger, et parfois, ils souffraient de la faim.
Yoko et sa famille connaissaient des personnes qui mouraient de faim ou qui décédaient après avoir tenté de consommer des champignons toxiques pendant la guerre. Yoko se souvient : « Je me rappelle avoir eu faim et je sais combien il est difficile d’être simplement affamé. » Pour dissimuler son désespoir, elle affirmait aux autres enfants qu’elle n’avait simplement pas faim.
Parallèlement, le père d’Ono a été capturé comme prisonnier de guerre, et sa famille ne savait pas où il se trouvait pendant presque un an. Même après la fin du conflit, elle éprouvait une confusion face au contexte culturel. Elle confessait : « Je me souviens d’être dans des cinémas où les méchants étaient toujours asiatiques. Quand les lumières se levaient, je pensais : ‘Suis-je aussi une méchante ?' »
Yoko Ono : une créatrice hors du commun
Yoko Ono a toujours été différente, et elle n’hésite pas à le reconnaître. Elle fut la première femme à s’inscrire au programme de philosophie de l’Université Gakushuin. Cependant, elle ne termina pas ses études là-bas et décida de rejoindre le Sarah Lawrence College à New York. Selon des sources biographiques, Ono n’acheva pas non plus ce programme et choisit d’épouser son amant.
Sa passion pour les arts était palpable et elle s’efforça d’apprendre le plus possible. Son premier mentor fut le célèbre artiste La Monte Young. Néanmoins, son travail précoce ne fut pas accepté par le public, qui le jugeait trop progressiste. Même enfant, Ono ne reçut pas l’appréciation qu’elle espérait ; lorsqu’elle exprima son désir de se lancer dans l’écriture, ses enseignants lui dirent que son travail était « difficile à catégoriser. »
Ono avait une affection particulière pour l’art d’instruction et créa une œuvre intitulée « Painting to Be Stepped On ». Comme son nom l’indique, cette installation permettait à ceux qui passaient devant la peinture vide de marcher dessus.
Yoko Ono se sentait étrangère
Comme le souligne le livre « Yoko Ono: Collector of Skies« , Yoko Ono se distinguait de ses camarades d’école. Pour commencer, elle n’hésitait pas à poser des questions et à exprimer ses opinions. Dans la société japonaise de l’époque, on attendait des enfants qu’ils soient obéissants envers les aînés. Ono a probablement été influencée par son enfance passée aux États-Unis, où elle a découvert un mode de vie différent. Cependant, cela n’a pas vraiment contribué à sa popularité. Elle a déclaré : « J’étais terriblement seule. À l’école … je n’avais pas d’amis. »
À un moment donné, la mère d’Ono décida de l’envoyer dans une école rurale, où elle et son frère furent victimes de harcèlement à cause de leurs origines urbaines. Si son frère abandonna, Ono resta résiliente, se présentant à ses cours chaque jour.
Plus tard, alors qu’elle vivait à New York, elle ressentait également un décalage avec le reste de sa famille. Cela dit, elle a rapporté avoir traversé une période de transition qui lui a permis d’accepter que sa différence n’était pas forcément « une mauvaise chose » et qu’il était acceptable d’être elle-même.
Yoko Ono a choisi de suivre son cœur
Yoko Ono n’a jamais eu peur de prendre des risques dans sa vie. Elle a quitté l’université après avoir rencontré son premier mari, le compositeur Toshi Ichiyanagi. Comme l’indique le Los Angeles Times, tous deux cherchaient à se faire une place sur la scène artistique new-yorkaise dans les années 1950. Les parents d’Ono n’étaient pas à l’aise avec cette relation en raison des origines moins privilégiées d’Ichiyanagi.
Ono a tenté de convaincre ses parents de la valeur de son compagnon, mais sans succès. Ils lui ont même fait savoir qu’ils la désavoueraient si elle restait avec lui. Malgré cela, elle a décidé de ne pas écouter leurs désaccords et a fait un saut dans l’inconnu en épousant Ichiyanagi en 1956.
Ono se souvient de leur vie à New York, trouvant du réconfort dans l’atmosphère animée de la ville, déclarant : « Je vivais à côté d’une boucherie et j’avais l’impression d’avoir une maison avec un delicatessen dedans. »
Les luttes de santé mentale de Yoko Ono
Au cours des années 1960, Yoko Ono a traversé de profondes difficultés liées à sa santé mentale. Selon Stanford News, elle a même tenté de mettre fin à ses jours, submergée par des sentiments d’inutilité et la frustration de ne pas voir son œuvre reconnue à sa juste valeur. Face à cette détresse, sa famille l’a encouragée à se rendre dans une clinique de santé mentale, espérant qu’elle pourrait y trouver le soutien nécessaire pour se rétablir.
Dans un témoignage poignant de son état d’esprit, Ono avouait qu’elle se sentait écrasée par ses émotions et qu’elle ne savait pas comment les gérer. Elle a déclaré : « Il y avait beaucoup de tourments émotionnels dans ma vie… et je me sentais déprimée. À ce moment-là, être prise en charge de quelque manière que ce soit semblait une option glorieuse. »
Lors de son séjour à la clinique, elle a fait la connaissance du musicien de jazz Anthony Cox, qui a su lui apporter une forme de réconfort dont elle avait tant besoin. Leur relation, initialement amicale, s’est transformée en amour, et ils se sont mariés par la suite. Malgré son divorce d’avec son premier mari, Toshi Ichiyanagi, Ono a réussi à maintenir une amitié avec lui.
Relations Maternelles Éprouvantes de Yoko Ono
Yoko Ono a traversé une période régulière de séparation avec sa seule fille, Kyoko, pendant plusieurs décennies. Après son divorce d’Anthony Cox en 1962, la situation est devenue compliquée, Cox prenant des mesures pour disparaître avec leur enfant. Selon des sources biographiques, Ono n’a pas vu Kyoko entre ses 8 et 31 ans, ce qui a constitué une épreuve émotionnelle difficile.
Durant son mariage avec John Lennon, le couple a activement cherché Kyoko, voyageant entre l’Amérique, l’Angleterre, le Danemark et l’Espagne dans l’espoir de la retrouver. Ils ont même intenté une action en justice pour obtenir la garde de l’enfant dans les Îles Vierges américaines. Bien que Ono et Lennon aient remporté la garde, Cox a emmené Kyoko au Texas, avant de disparaître à nouveau.
Dans les années 1980, Ono a rédigé une lettre ouverte touchante à sa fille, exprimant son amour et son chagrin, tout en insistant sur le respect de la vie privée de Kyoko. Elle écrivait : « Toutes ces années, il n’y a pas eu un seul jour où je ne t’ai pas manquée. Tu es toujours dans mon cœur. Cependant, je ne ferai aucune tentative pour te retrouver maintenant. »
Finalement, mère et fille se sont retrouvées en 1997. À cette époque, Kyoko était mariée et mère, faisant de Yoko Ono une grand-mère comblée. Aujourd’hui, elles entretiennent des contacts réguliers, représentant une réconciliation émotive après des années de séparation.
Un parcours musical semé d’embûches
Bien que Yoko Ono ait toujours été passionnée par la musique, il a fallu du temps avant qu’elle ne parvienne à se faire une place sur la scène artistique. Pendant de nombreuses années, son art performatif et son style musical atypique furent sujets à des moqueries, de l’incompréhension et même de la colère, comme l’a souligné le Guardian.
Toutefois, selon un autre article du Guardian, Ono demeurait relativement confiante quant à son œuvre, malgré le manque de reconnaissance. Elle savourait particulièrement ses collaborations avec son feu mari, John Lennon, et se sentait reconnaissante à chaque hommage rendu aux chansons qu’ils avaient créées ensemble. Ono a déclaré : « Les premiers albums que j’ai réalisés avec John, ‘Two Virgins’ et ‘Life With the Lions’, nous les appelions ‘Unfinished Music’, et je pense que cette idée s’est développée en quelque chose : vous avez une certaine tentative artistique et ensuite vous impliquez ouvertement d’autres personnes. »
Au fil des ans, Ono a expérimenté divers styles et a même essayé des formes musicales plus conventionnelles. Elle a remarqué que beaucoup n’hésitaient pas à utiliser des mots durs pour parler de ses chansons, mais elle a eu la chance de ne pas en être affectée, car son père était lui-même un musicien très strict. Dans les années suivantes, la musique d’Ono a su se forger un public fidèle, notamment grâce à des collaborations avec des artistes mainstream comme Lady Gaga. En réaction à l’évolution de sa carrière, Ono a simplement déclaré : « C’est peut-être de l’arrogance, mais je pensais que ma musique était belle depuis le début. »
Yoko Ono perturbée par certaines accusations publiques
Pour beaucoup, Yoko Ono est surtout connue pour avoir soi-disant provoqué la dissolution des Beatles. Bien que cette idée soit infondée et que les véritables raisons soient bien plus complexes, Ono a dû faire face à de nombreuses critiques de fans des Beatles. Selon un article de Today, elle a trouvé ces accusations plutôt troublantes. « On dirait que j’ai été accusée de quelque chose que je n’ai pas fait, c’est-à-dire de rompre les Beatles, » a déclaré Ono. « C’était comme être quelqu’un qui est en prison sans avoir rien fait de mal. »
Ono a expliqué qu’elle avait géré cette négativité en apprenant à embrasser l’autocompassion, affirmant : « J’ai commencé à sentir que si personne d’autre ne m’aimait, alors je devais m’aimer moi-même. » Avec le temps, elle a également réussi à rétablir des liens avec les membres des Beatles. En fait, Paul McCartney a loué son caractère, déclarant à Rolling Stone : « C’est une femme formidable. Je me suis dit : ‘Si John l’aimait, c’est qu’il devait y avoir quelque chose. Il n’est pas stupide.’
Yoko Ono a vécu plusieurs fausses couches
Yoko Ono a traversé des épreuves difficiles, notamment plusieurs fausses couches, comme le rapporte le New Yorker. Ces expériences douloureuses ont profondément marqué sa vie, l’une d’elles ayant même inspiré l’album « Life With the Lions » de John Lennon et Yoko Ono.
À la fin des années 1960, Ono a été hospitalisée en raison d’une possible fausse couche. Pendant cette période, son mari est resté à ses côtés, s’exprimant à travers la musique. Les chansons qu’il a écrites durant cette période seraient devenues « Life With the Lions ». Malheureusement, la grossesse s’est soldée par une fausse couche. Le couple a ensuite veillé à ce que leur fils, John Ono Lennon II, ait une sépulture privée.
Lors de cette période difficile, Lennon a plaidé coupable pour possession de cannabis, bien que le couple ait affirmé que les drogues avaient été placées. Son avocat a soutenu que le stress causé par le raid de la police avait contribué à la fausse couche d’Ono.
En 1975, à 42 ans et après trois fausses couches, Ono a donné naissance à Sean Lennon. Lennon a exprimé sa joie à la naissance de son deuxième fils en déclarant : « Je me sens plus haut que l’Empire State Building. »
L’art de la performance : une passion ancienne pour Yoko Ono
Yoko Ono nourrit une passion profonde pour l’art sous toutes ses formes. Pour elle, l’art est une manifestation de beauté, une entité destinée à être admirée et respectée. Cependant, ses propres œuvres ont parfois été difficiles à appréhender pour le public. En tant qu’artiste d’avant-garde et interprète invétérée, les créations d’Ono suscitent souvent des réactions vives.
Un de ses morceaux les plus emblématiques est « Cut Piece », une performance où les membres du public étaient invités à couper des morceaux des vêtements d’Ono. La performeuse, imperturbable, a maintenu son calme durant toute l’exécution de la pièce. Présentée pour la première fois dans les années 1960, cette performance a tellement perturbé un spectateur à Kyoto, au Japon, qu’il a failli attaquer Ono avec des ciseaux.
À l’inverse, lors d’une représentation d’une autre artiste dans un cadre conventuel, l’audience a réagi avec beaucoup plus de compréhension et d’empathie. Selon Ono, “ils ont totalement évité la connotation sexuelle et ont compris la connotation philosophique, ainsi que le côté positif, qui était d’être généreux.”
D’après les analyses, le travail d’Ono est empreint de signification et constitue souvent une réponse forte à la violence. Elle expliqua : “J’aime combattre l’establishment en utilisant des méthodes si éloignées de la pensée conventionnelle que cet établissement ne sait pas comment réagir.”
Les soucis de santé de Yoko Ono
Sans surprise, Yoko Ono n’est plus aussi dynamique qu’autrefois. Âgée maintenant de près de 90 ans, elle nécessite davantage de soutien et, selon des rapports, aurait besoin de soins constants à domicile. L’artiste et musicienne a également été aperçue utilisant un fauteuil roulant à plusieurs reprises ces dernières années.
Bien qu’elle n’évoque pas souvent sa santé, lors d’une cérémonie de remise de prix en 2017, Ono a déclaré : « Merci, merci, merci, j’ai tant appris de cette maladie. Je suis reconnaissante d’avoir traversé cela. » Cependant, elle n’a pas partagé de détails sur la maladie dont elle souffre. Certaines rumeurs ont évoqué un AVC, mais en 2016, son fils a démenti cette information sur Twitter.
En 2020, Elliot Mintz, un ami qui agit en tant que porte-parole d’Ono, a souligné que l’esprit de l’artiste demeurait aussi vivant que jamais. « Elle a certainement ralenti, comme n’importe qui à cet âge. Mais elle est aussi astucieuse qu’elle l’a toujours été. »