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Les rock stars aux métiers surprenants
Il est souvent dit que les acteurs souhaitent secrètement devenir des rock stars, tout comme les rock stars rêvent d’être acteurs. Cette assertion n’est pas sans fondement. On trouve de nombreux exemples d’acteurs comme Kevin Costner, Billy Bob Thornton ou Russell Crowe qui ont formé leurs propres groupes, tandis que des légendes du rock telles que Mick Jagger, David Bowie et Tina Turner ont toutes fait leurs preuves sur grand écran. De plus, plusieurs rappeurs, dont Snoop Dogg et LL Cool J, sont devenus plus célèbres pour leur carrière d’acteurs que pour leur musique.
Mais le monde du spectacle ne se limite pas à la musique et au cinéma. Plusieurs rock stars se sont également engagées dans des activités professionnelles inattendues. Des guitaristes célèbres qui cumulent leurs activités avec des rôles d’astrophysicien, aux membres des Beatles qui ont même créé leur propre ligne de meubles, ces occupations peu conventionnelles démontrent la diversité des talents de ces artistes. Découvrez ici un aperçu des rock stars aux métiers surprenants.
Ringo Starr
Il n’est plus un secret que Ringo Starr, l’ancien batteur des Beatles, a poursuivi une carrière parallèle en tant qu’acteur, obtenant des rôles principaux dans des films tels que The Magic Christian et la comédie décalée de 1981 Caveman. Cependant, Starr avait une autre activité dans les années 1970, en s’associant au designer de meubles Robin Cruikshank pour produire une ligne de meubles en acier inoxydable. Cette collaboration a débuté lorsque Starr a engagé Cruikshank en 1969 pour concevoir, entre autres projets, une cheminée en acier inoxydable pour sa maison. À mesure que Starr partageait ses idées sur divers meubles, les deux hommes ont décidé de créer leur propre entreprise, ROR International, et de partager leurs créations avec le monde.
En 1971, Starr est apparu sur l’émission de télévision britannique Blue Peter pour promouvoir ses articles, incluant une table en chrome flanquée de deux radiateurs provenant de voitures Rolls Royce. À l’époque, il s’agissait d’un prototype, le seul existant. « Les radiateurs sont très difficiles à trouver », a déclaré Starr, expliquant que la société comptait alors environ 40 articles différents, mais que ces offres étaient en pleine expansion. Interrogé sur ses projets futurs pour l’entreprise, Starr a plaisanté en disant : « Eh bien, nous continuerons jusqu’à ce que nous soyons à sec. »
ROR s’est avéré être une entreprise étonnamment réussie, attirant plusieurs clients de renom, incluant le Premier ministre britannique, Sir Edward Heath, l’acteur Christopher Plummer, ainsi que plusieurs collègues musiciens de Starr, comme Harry Nilsson, Rod Stewart, David Bowie et Elton John. L’entreprise a cessé ses activités en 1986.
Brian May
Brian May est célèbre pour son son de guitare unique dans des classiques de Queen tels que « Bohemian Rhapsody » et « Killer Queen ». Cependant, il a également trouvé sa voie dans une vocation qui est à des années-lumière du rock : l’astrophysique. En 2007, après le décès tragique du leader de Queen, Freddie Mercury, le groupe a pris une longue pause, ce qui a permis à May de terminer son doctorat en astrophysique au sein de l’Imperial College de Londres, trois décennies après l’avoir débuté. « Lorsque j’étais sur le point de terminer ma thèse, c’était juste les débuts de Queen et j’ai dû faire un choix », a-t-il confié.
Reprendre ses études était un processus intense. « J’ai mis tout, et je veux dire tout, en attente pendant un an, » a-t-il déclaré. « Et ils m’ont placé dans un petit bureau à l’Imperial College, et je me suis mis au travail. »
Sa thèse portait sur « la poussière zodiacale » qui se collectait dans tout le système solaire, une spécialisation qui l’a amené à devenir un membre clé d’une mission de la NASA. May a créé des images stéréoscopiques pour une mission de la NASA qui a permis à un vaisseau spatial d’atterrir en toute sécurité sur un astéroïde et d’obtenir un échantillon de roche en 2020. Cet échantillon est finalement arrivé sur Terre en 2023.
May a déclaré à propos de l’échantillon : « Cette boîte, lorsqu’elle sera ouverte, de matériel provenant de la surface de Bennu, peut nous révéler des secrets inexprimés sur les origines de l’univers, les origines de notre planète et même celles de la vie elle-même. »
Dusty Hill
Dusty Hill, bassiste du trio rock-blues texan ZZ Top, a marqué les scènes musicales jusqu’à sa mort à l’âge de 72 ans en 2021. Si ses fans se souviennent de lui pour ses lignes de basse puissantes, peu savent qu’il a exercé un métier surprenant dans les années 1970 : bagagiste à l’aéroport international de Dallas-Fort Worth.
Comme Hill l’expliquait, ZZ Top était en pause forcée après leur tournée de 1977, tandis que le batteur Frank Beard faisait face à des problèmes liés à l’usage de substances. « Pour moi, le succès est une belle chose… mais il peut aussi vraiment vous perturber. Vous ne savez pas si les gens vous traitent bien ou mal selon qui ils pensent que vous êtes ou qui vous êtes réellement. Je voulais juste me sentir normal. Donc, je me suis trouvé un job à l’aéroport, » se souvenait-il.
Alors qu’il repense à cette période, Hill se remémore ses sorties du vendredi soir dans un bar local, fêtant l’arrivée du week-end avec ses collègues, qui ne savaient pas qu’il était en réalité une rock star. « J’étais vraiment heureux, » racontait-il. « Et tout le monde me connaissait sous le nom de Joe. Cela m’a donné un sentiment de stabilité, je suppose. »
David Lee Roth
David Lee Roth, membre fondateur de Van Halen et ancien chanteur du groupe, a pris ses distances avec la formation en 1985, mais il est ensuite revenu pour des tournées de retrouvailles. Cependant, sa carrière ne se résume pas à celle de « rock star flamboyante ». En 2007, il a fait le choix de devenir ambulancier (EMT) dans le Bronx.
Dans une interview de 2020, il a partagé que cette expérience a marqué un tournant dans sa vie. « Je n’étais personne jusqu’à ce que je revête cet uniforme 5.11 et que je réponde à mon premier appel », a-t-il évoqué. Roth a admis qu’il savait alors qu’il était sur le point de vivre des moments humbles. Pendant son passage sur le podcast « The Joe Rogan Experience », il a de nouveau insisté sur cette transformation, plaisantant en disant : « Jusqu’à ce que je devienne ambulancier, je n’étais personne. »
David Lee Roth a également redécouvert l’impact des rencontres humaines sur sa musique. Chaque personne qu’il a secourue, qu’il s’agisse d’un conflit domestique ou d’un sans-abri en détresse, a laissé une empreinte dans sa voix lorsqu’il chante. « Et maintenant chaque personne que j’ai croisée est présente dans ma voix quand je chante », a-t-il réfléchi avec une profonde introspection.
Lenny Kravitz et le design d’intérieur
Lenny Kravitz ne se limite pas à sa carrière musicale impressionnante et à son talent d’acteur. En plus de ses succès dans le rock, il a une passion pour la décoration intérieure qui l’a conduit à fonder sa propre entreprise, Kravitz Design, en 2003. Cette entreprise a prospéré au fil des ans, atteignant les sommets de la reconnaissance en 2023 lorsqu’elle a été incluse dans le célèbre AD100 d’Architectural Digest pour ses contributions remarquables dans le monde du design.
Parmi ses réalisations notables, Kravitz a conçu des espaces à forte visibilité, tels que la somptueuse Stanley House à Los Angeles, évaluée à 38 millions de dollars, ainsi que le décor pour l’émission de talk-show de Queen Latifah. Son amour pour l’esthétique se manifeste également dans sa collaboration avec Flavor Paper, pour une ligne de papiers peints haut de gamme, exposée dans son ancienne maison située dans le quartier français de La Nouvelle-Orléans ainsi que dans son refuge luxueux au cœur des jungles du Brésil.
En 2021, il a élargi son empreinte dans le secteur du design en s’associant avec le détaillant CB2 pour créer une collection exclusive de meubles. Kravitz affirme : « La maison devrait être un endroit où l’on se sent comme soi-même, et où l’esprit est confortable. » Cette nouvelle collection s’inspire d’un mélange d’endroits, d’objets et de personnes rencontrés lors de ses voyages, visible dans les éléments de design des nouvelles pièces proposées.
Ronnie Wood
Le musicien Ronnie Wood, ancien guitariste du groupe The Faces et membre actuel de la légendaire formation The Rolling Stones, est également reconnu pour ses talents d’artiste. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier, et il propose à la vente des impressions ainsi que des originaux sur son site web. Dans une interview accordée au Sunday Times, Wood a partagé que sa muse artistique est influencée par une multitude de styles. « Il y a tant de styles différents, » dit-il. « Étant Gémeaux, mon appétit pour l’inspiration est immense. C’est un peu comme ma musique, je passe de Mozart à [Bob] Marley, vous voyez ce que je veux dire ? »
Selon Wood, ses camarades de groupe soutiennent ses ambitions picturales. « Mick n’a pas vu la plupart de mes œuvres en direct, mais celles qu’il a appréciées, et il sait que je suis prolifique, » a-t-il ajouté.
Cependant, le consensus parmi les critiques d’art est que Wood devrait se concentrer sur la musique, particulièrement sur le classique « Paint it Black », plutôt que de s’essayer à la peinture. « Ouille, » a commenté Paul Carter Robinson, fondateur d’Artlyst, après avoir vu l’interprétation de Wood de l’iconique « Guernica » de Pablo Picasso, sur The Guardian. « Peut-être que M. Wood devrait se contenter de faire de la musique et ne pas traverser les disciplines. » Oliver Basciano, rédacteur en chef pour ArtReview, a également exprimé son désaccord concernant cette œuvre. « Il semble avoir pris l’une des plus grandes et émouvantes œuvres d’art, un cri désolé contre la guerre, et utilisé celle-ci comme base pour une médiocre œuvre d’art dédiée à, euh, lui-même, » a déclaré Basciano.
Billy Corgan est surtout reconnu comme le chanteur et leader des Smashing Pumpkins, mais lorsque ce n’est pas sur scène ou dans un studio d’enregistrement qu’on le trouve, il est probablement en train de s’intéresser au monde du catch. Grand amateur de lutte professionnelle, il cofonde en 2011 sa propre ligue indépendante de catch, la Resistance Pro. En 2015, il rejoint TNA Wrestling en tant que producteur exécutif, contribuant ainsi à l’élaboration des scénarios.
Son obsession pour le catch va même plus loin en 2017 lorsqu’il acquiert la National Wrestling Alliance (NWA). Comme il l’a déclaré au New York Post, il souhaitait exercer le même contrôle créatif sur la NWA que celui qu’il avait sur les Smashing Pumpkins. « Il y a un vieux dicton — vivre par l’épée, mourir par l’épée — je suis dans la vie publique depuis 30 ans, » a-t-il dit. « J’ai eu tout le monde, y compris leur mère, pour me dire comment faire ma musique. J’ai résisté aux normes pendant 30 ans. Cela a bien fonctionné. Je vais organiser la NWA comme je veux. ».
En 2024, Corgan a annoncé qu’il souhaitait ajouter « star de la télé-réalité » à son déjà chargé curriculum vitae, grâce à une série télévisée non scénarisée centrée sur ses aventures dans le catch. « Rebâtir la marque historique de la NWA a été à la fois un honneur et un défi, et cette émission ouvre grand les portes, » a-t-il déclaré dans un communiqué concernant son émission intitulée « Les aventures de Billy Corgan à Carnyland. »
Maynard James Keenan
Leader du groupe Tool depuis sa création en 1990, Maynard James Keenan est connu pour bien plus que ses capacités vocales et sa présence sur scène. Vigneron, il a fondé les Merkin Vineyards en Arizona, produisant du vin sous l’étiquette Caduceus. Contrairement à d’autres célébrités qui se contentent de prêter leur nom à un produit, Keenan est activement impliqué dans le processus de production de son vin.
Alors, comment fait-on la transition d’une star du rock à viticulteur ? Pour Keenan, un vin produit en Arizona, le Soldera Reserva de 1990, l’a incité à explorer les opportunités qui l’entouraient. « Mais le terrain autour de ma maison est ce qui m’a réellement attiré, » déclare-t-il lors d’une interview. « Des lits de calcaire anciens, des sols volcaniques, l’altitude, des sols rocheux… tout cela a suggéré que les vignes pourraient bien s’épanouir ici. Et comme il s’est avéré qu’il y avait une histoire de viticulture ici avant la prohibition. »
Pour Keenan, les mêmes principes qui régissent la création musicale s’appliquent également à la vinification : « Possibilités. Flexibilité. Créer quelque chose à partir de rien. Penser en dehors des sentiers battus. » En fait, il soutient que sa véritable personnalité est peut-être plus fidèlement représentée dans son vin que dans sa musique. « Je me suis toujours senti comme un poisson hors de l’eau dans la scène musicale Metal, » affime-t-il. « J’ai toujours été plus attiré par The Byrds, Pink Floyd, Joni Mitchell, Tom Waits. Je pense que cela se reflète dans mes vins. Mes vins sont beaucoup plus Pink Floyd que Metallica. »
David Lovering
David Lovering est le batteur des Pixies, groupe emblématique du rock alternatif qui a vu le jour à la fin des années 1980 dans les bars de Boston. Parallèlement à cette carrière musicale, il a développé une vocation surprenante en tant que magicien professionnel. Lorsque le groupe s’est séparé, il a profité de l’occasion pour présenter son numéro de magie en première partie des concerts de Frank Black, le chanteur des Pixies, lors de sa tournée solo. À leur réunion en 2004, il a également ouvert pour eux.
Comme le raconte Lovering, tout a commencé après la séparation des Pixies, lorsqu’il a accompagné un ami musicien à une conférence de magie. « Je n’avais pas d’attentes particulières, mais un tour de magie m’a vraiment fasciné et j’en suis tombé amoureux. Je ne pouvais pas l’expliquer », se souvient-il. « J’ai alors commencé à acheter tous les livres et vidéos sur le sujet. J’ai rejoint un conseil de magie, suivi des cours, et j’ai même dormi sur un paquet de cartes. J’ai ensuite commencé à organiser des spectacles lors de fêtes et à créer un spectacle sur scène. »
Bien que sa passion pour la magie soit intacte, Lovering n’envisage pas de quitter sa carrière de rock star pour embrasser pleinement ce monde d’illusions. « Vous avez sûrement entendu l’expression ‘le musicien affamé’, qui est tout à fait vraie, » ajoute-t-il. « Eh bien, je pourrais écrire ‘le magicien moribond’. C’est difficile de bien gagner sa vie dans ce domaine. »
Bob Dylan
Considéré comme la « voix d’une génération », Bob Dylan est l’auteur de nombreuses chansons classiques qui ont marqué la culture populaire depuis les années 1960. Cependant, ses talents vont bien au-delà de la musique et de la poésie. En plus d’être un peintre accompli, il est également un métallurgiste qui crée des portails en fer forgé artistiques.
Selon David Aaron Greenberg dans Whitehot Magazine, il a découvert le travail de métal de Dylan au début des années 1990, lorsque le célèbre poète Beat Alan Ginsberg lui a parlé de sa visite à la maison de Dylan à Malibu. Quand Greenberg a demandé à Ginsberg si Dylan commençait sa journée avec une guitare, Ginsberg a répondu : « Non, il passe ses matins à souder. » Dylan a commencé à créer des sculptures en fer au début des années ’90, en soudant des objets trouvés. Il s’est ensuite mis à fabriquer des escaliers en fer forgé et des portails pour sa maison, avant de commencer à les offrir à ses amis.
Ses créations ont également été exposées publiquement. En 2013, une sélection des portails de Dylan a été présentée dans une exposition à la Halcyon Gallery de Londres. « Je ne savais pas qu’il sculptait, » a déclaré Paul Green, président de la galerie, au Globe and Mail. « Mais il avait fabriqué ces portails pour lui-même et pour ses amis. » De plus, l’un des portails de Dylan, intitulé « Portal », est exposé en permanence au MGM National Harbor dans le Maryland, encadrant l’entrée d’un casino.
Joey Kramer
Joey Kramer, batteur emblématique du groupe légendaire Aerosmith, a su se diversifier au-delà de la scène musicale. En 2013, il a lancé sa propre ligne de café biologique, baptisée Rockin’ and Roastin’. Passionné de café, il a souvent exprimé son intérêt pour cette boisson. Dans une interview, il a confié : « J’ai toujours été un amateur de café, un véritable fanatique. J’adore le café, cela a toujours été le cas et cela le sera toujours. C’est un projet que je souhaitais poursuivre depuis longtemps, mais je n’avais tout simplement pas le temps ou l’énergie. »
Deux ans plus tard, il a ouvert son propre café, Joey Kramer Rockin’ & Roastin’ Café, à North Attleborough, dans le Massachusetts. Ce lieu a su séduire de nombreux amateurs de café jusqu’à ce que, fin 2024, Kramer annonce la fermeture de son établissement, après plus d’une décennie d’activité. À travers un message sur le site web de son entreprise, il a évoqué les raisons de cette décision difficile : « Après des années de travail pour récupérer des ravages causés par la Covid, de l’augmentation significative du coût de fonctionnement, et la perte tragique et douloureuse de ma femme, Linda, il n’y a tout simplement pas d’alternative réaliste que de fermer nos portes. »