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Tournées annulées de rock stars mythiques
Bien que l’idée de performer de la musique en direct puisse sembler glorieuse et romantique, la réalité du travail sur scène est bien différente. Se lancer dans une tournée fait partie intégrante des impératifs pour les artistes à succès. Les rock stars, qu’elles soient établies ou émergentes, doivent s’engager pour plusieurs semaines de concerts. Ces spectacles sont essentiels pour générer des revenus, stimuler les ventes d’albums et de streaming, et montrer aux fans que leurs artistes préférés se soucient d’eux, tout en accomplissant leur passion: partager leur art avec le public.
Cependant, tourner peut également représenter un fardeau considérable. Organiser un seul concert nécessite une logistique complexe, comprenant l’installation des éclairages, de l’équipement sonore et la coordination d’une équipe. Imaginer devoir réaliser cette opération plusieurs fois tout en se déplaçant chaque nuit vers une nouvelle ville est déjà intimidant pour un artiste. La multitude de facteurs impliqués rend chaque tournée à risque, et de nombreux incidents peuvent survenir, y compris des comportements imprévisibles de la part des musiciens eux-mêmes. Parfois, même ceux que l’on considère comme fiables doivent faire face à des situations critiques, entraînant l’annulation ou le report d’un concert, voire d’une série entière de spectacles. Découvrez ici quelques-unes des tournées les plus attendues dans l’histoire du rock qui ont finalement été annulées.
Aerosmith : Une retraite précipitée suite à une blessure du chanteur
Depuis sa formation à Boston au début des années 1970, Aerosmith a vendu 150 millions d’albums et a sorti des titres emblématiques du rock tels que « Dream On », « Sweet Emotion », « Janie’s Got a Gun » et « Cryin' ». Ces succès ont été façonnés par la guitare de Joe Perry et la présence scénique excentrique du chanteur principal, Steven Tyler. Cependant, après plus de 50 ans d’activité, le groupe a annoncé la fin de son parcours. En mai 2023, ils ont partagé les détails de leur dernière tournée, qui comprenait 40 concerts à travers l’Amérique du Nord, commençant début septembre et se terminant avec quelques dates en janvier 2024.
Trois concerts après le début de la tournée « Peace Out », Aerosmith a dû annoncer des reprogrammations indispensables. Tyler connaissait des problèmes vocaux. Après avoir d’abord reporté six dates, le chanteur a reçu un diagnostic plus complet et inquiétant, conduisant le groupe à annuler temporairement l’ensemble de ses concerts restants. Tyler avait en effet endommagé ses cordes vocales et souffrait également d’une fracture du larynx. Dans une déclaration sur les réseaux sociaux, il a exprimé : « Je suis dévasté de ne pas être avec Aerosmith sur scène. Je vous promets que nous reviendrons dès que possible ! » Les plus de trente concerts restants n’ont jamais été reprogrammés. En août 2024, Tyler était encore en convalescence suite à ses graves blessures vocales, poussant Aerosmith à annuler la tournée et à mettre fin à son itinéraire en tant que groupe.
Jane’s Addiction se sépare après une altercation sur scène
Au cours de son histoire mouvementée, Jane’s Addiction a traversé de nombreuses tensions internes qui se sont souvent manifestées publiquement. Le groupe a décidé de se séparer après une longue tournée de 13 mois pour l’album « Ritual de lo Habitual » de 1990, mais seulement après avoir été la tête d’affiche de Lollapalooza en 1991. Lors de la première nuit de cette tournée, le chanteur Perry Farrell et le guitariste Dave Navarro se sont disputés, ce qui a conduit Navarro à jeter ses guitares dans la foule, mettant ainsi un terme prématuré au concert.
Le groupe s’est réuni occasionnellement au fil des ans, avec une tournée récemment planifiée en 2024. Lors de l’une de ses performances à Boston, Farrell et Navarro ont de nouveau eu une altercation physique sur scène. Farrell, apparemment irrité par des erreurs techniques et souffrant d’un mal de gorge ainsi que de tinnitus rendant le chant difficile, a poussé et crié sur Navarro alors que ce dernier jouait la chanson « Ocean Size ». Navarro a tenté de s’éloigner, mais Farrell a essayé de l’attaquer. Le bassiste Eric Avery est intervenu pour éloigner Farrell tandis que Navarro quittait la scène. Cette sortie a mis fin à la chanson, au spectacle et à la tournée — 15 concerts programmés n’auront pas lieu. Dans une déclaration sur Instagram, trois-quarts des membres de Jane’s Addiction ont évoqué des difficultés de santé mentale de leur chanteur en annonçant l’arrêt de la tournée américaine.
Foo Fighters dans la tourmente après la mort de leur batteur
Les Foo Fighters devaient passer la majeure partie de 2022 en tournée, jouant dans des stades et des festivals à travers le monde pour célébrer leur 27ème anniversaire en tant que groupe et leur intronisation au Rock and Roll Hall of Fame. Cette tournée a commencé avec des concerts au Mexique, en Argentine, au Paraguay et au Brésil. Le 25 mars 2022, le groupe était programmé en tant que tête d’affiche du Festival Estereo Picnic à Bogota, en Colombie, suivi d’une apparition aux Grammy Awards et d’une pause de deux mois.
Cependant, le jour du concert à Bogota, le batteur Taylor Hawkins a été retrouvé mort dans sa chambre d’hôtel. « La famille Foo Fighters est dévastée par la perte tragique et prématurée de notre cher Taylor Hawkins. Son esprit musical et son rire contagieux vivront en nous pour toujours, » a déclaré le groupe dans un communiqué. Un premier rapport de toxicologie du bureau du procureur général de Colombie a révélé la présence de dix substances dans le système de Hawkins au moment de son décès, allant d’antidépresseurs prescrits à des opiacés.
Quatre jours après la mort de leur batteur de 50 ans, les Foo Fighters ont annoncé qu’ils mettaient immédiatement fin à leur tournée 2022. Le groupe est resté en pause jusqu’en mai 2023, lorsqu’il a de nouveau réuni ses membres avec le nouveau batteur Josh Freese.
Elvis Presley meurt pendant une pause de sa tournée de 1977
Au cours de l’année qui a précédé sa mort, Elvis Presley, le roi du Rock ‘n’ Roll, a sillonné les routes des États-Unis, offrant des spectacles dans de grands théâtres et arénas. Les fans, nostalgiques des tubes des années 50 et 60, étaient nombreux à venir l’écouter interpréter ses anciens succès. Entre avril et juin 1977, il a donné de nombreux concerts, avant de faire une pause après son prestation à Indianapolis le 26 juin.
Le matin du 16 août 1977, Presley s’est dirigé vers la chambre principale de son domaine de Graceland pour se reposer avant un vol prévu pour la soirée. Il devait se rendre à Portland, dans le Maine, pour y donner deux concerts au Cumberland County Civic Center, inaugurant une courte tournée qui devait le mener dans le Nord-Est et le Sud jusqu’à la fin août.
Cependant, éprouvé par des insomnies et des problèmes de santé, Presley s’est levé vers 9h30 en annonçant à sa fiancée, Ginger Alden, qu’il se rendait dans la salle de bain. C’est là qu’elle a découvert, vers 14h30, qu’il était mort. Âgé de seulement 42 ans, cette tragédie a mis un terme à sa tournée prévue.
Les Black Keys n’ont pas réussi à vendre assez de billets
À la fin des années 2000 et dans les années 2010, le blues rock entraînant et captivant des Black Keys était omniprésent. Composé de seulement deux membres, Dan Auerbach et Patrick Carney, le duo avait su se faire entendre, avec quatre albums consécutifs récompensés par des certifications or ou multi-platinum de la RIAA. Des titres tels que « Lonely Boy », « Gold on the Ceiling » et « Fever » dominaient les charts rock alternatif et étaient présents dans de nombreuses publicités, films et émissions de télévision.
Malgré cette apparente réussite, les Black Keys ne suscitaient pas un grand engouement pour leurs performances en direct. En avril 2024, le groupe annonçait ses dates pour l’année. Après une série de concerts en Europe de l’Ouest, le duo devait retourner aux États-Unis pour une tournée de deux mois intitulée « International Players ». Des concerts étaient programmés dans des arènes de taille professionnelle dans des villes comme Dallas, Houston et Los Angeles, mais tout a été annulé fin mai en raison de ventes de billets extrêmement faibles. Officieusement, les Black Keys ont reporté ces spectacles, en affirmant qu’ils travailleraient à reprogrammer les dates dans des lieux beaucoup plus petits afin d’offrir une « expérience intime et captivante pour les fans et le groupe. »
Peu de temps après l’annulation de la tournée, avant même qu’elle ne puisse commencer, les Black Keys ont mis fin à leur collaboration avec leur équipe de management.
La mort dans le groupe a empêché Led Zeppelin de tourner en 1980
Led Zeppelin était l’un des plus grands groupes des années 1970. Les riffs de guitare électrique et basés sur le blues de Jimmy Page, associés aux voix puissantes de Robert Plant, ont permis au groupe d’attirer les foules année après année et de sortir certains des albums les plus vendus de tous les temps, dont « Led Zeppelin IV » (qui comprend le classique « Stairway to Heaven ») et « Physical Graffiti ». Suite à la sortie de l’album de 1979, « In Through the Out Door », Led Zeppelin avait prévu d’accueillir les années 80 avec la même passion qu’il avait déployée dans les années 1970.
Le 11 septembre 1980, le label du groupe, Swan Song, a publié un communiqué annonçant les 19 dates de tournée prévues aux États-Unis et au Canada dans le cadre de sa tournée « The 1980s: Part One ». L’une des histoires les plus tragiques concernant Led Zeppelin est la mort en 1980 du batteur John Bonham, décédé dans son sommeil après une journée de forte consommation d’alcool. Ce décès est survenu deux semaines après que Led Zeppelin ait révélé ses dates de tournée et trois semaines avant que la tournée ne commence à Montréal. Les membres survivants de Led Zeppelin ont immédiatement annulé tous les engagements et, des mois plus tard, ont décidé de se séparer définitivement.
La mort d’Ian Curtis et la tournée manquée de Joy Division
Formé à Manchester, en Angleterre, en 1976, Joy Division a redéfini le son post-punk. Les chansons évoquant la douleur, l’ennui et la désillusion, telles que « Transmission », « She’s Lost Control » et « Love Will Tear Us Apart », ont été enregistrées de manière simple, offrant un son minimaliste et hanté qui touchait particulièrement les jeunes Britanniques, notamment grâce à la performance hypnotique du chanteur Ian Curtis. Avec un son puissant en live et une danse libre d’Ian Curtis, Joy Division a su se forger une présence et une réputation au Royaume-Uni, jouant sans relâche des dizaines de concerts entre 1977 et 1980.
À cette période, le groupe avait déjà sorti deux albums studio et sa popularité grandissante justifiait une tournée américaine. L’équipe de Joy Division avait préparé un itinéraire qui devait voir les musiciens quitter l’Angleterre le 19 mai 1980 et donner le premier de trois concerts au Hurrahs, une salle de New York, le 21 mai, avant de poursuivre dans des clubs à Toronto, Chicago, Madison, Minneapolis, San Francisco et Los Angeles, pour finalement rentrer en Angleterre le 10 juin.
Malheureusement, le 18 mai 1980, un jour avant le départ prévu pour les États-Unis, le corps d’Ian Curtis a été retrouvé à son domicile. Le chanteur, qui avait longtemps lutté contre la dépression, est décédé par suicide à l’âge de 23 ans. La tournée américaine n’a jamais eu lieu, et plus tard dans l’année, les membres survivants de Joy Division ont formé un nouveau groupe, le groupe de synth-pop New Order.
Neil Young a annulé une réunion de Buffalo Springfield
Buffalo Springfield, une formation qui a su captiver le public en 1967 avec le célèbre hymne de la contre-culture « For What It’s Worth », a connu un succès fulgurant, bien que fugace. Après leur séparation en 1968, les membres du groupe ont poursuivi des carrières fructueuses, formant des groupes célèbres tels que Poco et Crosby, Stills, Nash & Young. Malgré leur succès individuel, ce n’est qu’en 2010 que Buffalo Springfield s’est réuni pour un concert au Bridge School Benefit, un événement annuel organisé par Neil Young, membre du groupe. Ensemble avec Richie Furay et Stephen Stills, les musiciens ont apprécié leur temps passé ensemble, ce qui les a poussés à planifier une série de six concerts dans de petites salles en Californie durant l’été 2011, culminant avec une performance au festival Bonnaroo.
À ce moment-là, Furay a annoncé qu’une tournée était en préparation pour plus tard dans l’année, reportée ensuite en 2012, sous réserve que Neil Young puisse se libérer de son emploi du temps chargé. « Il n’y a pas de calendrier pour l’instant. Buffalo Springfield est en tête de la liste des priorités de Neil », a déclaré David Spero, le manager de Furay, à Rolling Stone. « Il s’agit juste de trouver un moment qui convienne à tout le monde. »
Cependant, à peu près au même moment où il se réunissait avec Buffalo Springfield, Young a également reformé son groupe d’accompagnement de longue date, Crazy Horse. Il a rapidement enregistré deux albums avec eux, laissant ainsi la tournée de Buffalo Springfield définitivement en suspens.
Un épaule blessée a ruiné une tournée du Beastie Boys et de Rage Against the Machine
Deux groupes ont largement contribué à l’essor du rap-rock à la fin des années 1990 : les souvent humoristiques et plus orientés vers le rap Beastie Boys, et les sérieux et politiquement engagés Rage Against the Machine. Alors que les deux groupes atteignaient des sommets dans leur carrière en 2000, avec le succès respectif des albums Hello Nasty et The Battle of Los Angeles, les Beastie Boys et Rage Against the Machine planifiaient une tournée co-titrée, Rhyme & Reason 2000.
Prévue pour débuter en août 2000, les premiers concerts furent retardés à la suite d’un accident de vélo impliquant Mike D des Beastie Boys. Alors qu’il roulait à New York après une répétition, il tomba dans un trou et se disloqua l’épaule de manière si sévère qu’il nécessita une intervention chirurgicale, une thérapie physique et au moins un mois de rétablissement. Les tentatives de reprogrammer les spectacles reportés se révélèrent difficiles en raison de problèmes de disponibilité avec les groupes et certaines des arènes qui avaient accepté de les accueillir.
Dans un épisode tragique de l’histoire réelle de Rage Against the Machine, le publiciste des Beastie Boys annonça que la tournée était complètement annulée en septembre 2020.
Wings ne pouvait pas décoller lorsque Paul McCartney a été arrêté
Bien que souvent éclipsé par son groupe précédent, les Beatles, et par sa carrière solo ultérieure, Wings était un groupe majeur de tournées et d’enregistrements dans les années 1970. Formé en 1971 par Paul McCartney, quelques mois après la dissolution des Beatles, le groupe, plus précisément connu sous le nom de Paul McCartney and Wings, a sorti sept albums studio et a connu des succès dans le Top 10 avec des titres comme « My Love », « Jet », « Band on the Run » et « Silly Love Songs ». Composé également de Linda McCartney, la femme de Paul, et de Denny Laine, ancien guitariste des Moody Blues, le groupe a beaucoup tourné au milieu des années 1970. En janvier 1980, ils ont tenté d’emmener leur spectacle au Japon pour une série d’onze concerts en treize jours.
À son arrivée à Tokyo le 16 janvier 1980, les autorités ont fouillé les bagages de McCartney à la recherche de contrebande. Ils ont découvert quelque chose d’extrêmement illégal : environ 230 grammes de marijuana. McCartney a été arrêté et détenu dans une prison tokyoïte. En raison de son incarcération prolongée, les promoteurs n’avaient d’autre choix que d’annuler tous les concerts prévus au Japon. McCartney a été libéré après dix jours de détention, et Wings n’a jamais donné de concert au Japon. Le chanteur a également décidé de ne pas se lancer dans une éventuelle tournée estivale de 1980 aux États-Unis, et en 1981, Wings était définitivement dissous après le départ de Laine.
Mötley Crüe : une annulation marquée par un drame personnel
Mötley Crüe est un groupe dont la réputation est entachée de controverses, notamment en raison de fêtes excessives et d’abus de substances durant son apogée dans les années 1980, alors qu’il était l’un des principaux représentants du mouvement glam metal. Tout s’est envenimé le 23 décembre 1987, une date tragique pour le groupe, lorsque le bassiste Nikki Sixx a fait une overdose d’héroïne. Il s’est réveillé dans une ambulance après que les équipes de secours lui aient administré deux injections d’adrénaline, le ramenant à la vie après un arrêt cardiaque de deux minutes. Suite à un passage à l’hôpital, Sixx a été libéré, mais les médias ont amplifié des rapports erronés affirmant qu’il était décédé à cause de cette overdose.
Incertain de pouvoir continuer à jouer avec ses camarades, Sixx n’était pas en état d’assurer les concerts prévus. En janvier 1988, le bureau britannique de Warner Bros., le label du groupe, a publié un communiqué annonçant l’annulation d’une tournée très médiatisée à travers les îles britanniques. Dans un retournement de situation, l’agent de presse a prétendu que des tempêtes de neige en Angleterre avaient causé tant de chutes de neige que des effondrements de toiture menaçaient la sécurité de Mötley Crüe et de ses fans. Rapidement, des journalistes ont contacté Warner Bros. et dénoncé cette explication, révélant ce qui n’était qu’un subterfuge pour masquer la crise de santé de Sixx.