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Les années 2000, ou « Noughties », représentent une époque charnière pour la musique, surtout pour les Millennials plus âgés, marquée par des personnalités comme Lindsay Lohan et l’essor des boy bands. Au cours de cette période tumultueuse, marquée par les événements du 11 septembre et les guerres en Afghanistan et en Irak, des groupes comme Destiny’s Child, NSYNC et The Pussycat Dolls ont offert une bande-son entraînante aux auditeurs, leur permettant de se détacher, ne serait-ce qu’un instant, des réalités déconcertantes du monde, notamment lors de l’effondrement économique de 2008.
Cependant, même les formations les plus populaires ne pouvaient échapper à l’idée de séparation. Après avoir traversé ces moments difficiles ensemble, nombre de ces groupes ont réalisé qu’ils ne souhaitaient plus continuer en tant qu’équipe musicale. Les raisons de ces ruptures étaient variées : conflits d’ego, divergences de personnalité, ou tout simplement le sentiment d’avoir accompli leur parcours artistique. Dans certaines situations, les ruptures étaient amicales et n’excluaient pas des retrouvailles futures, permettant ainsi à des membres de reformer le groupe pour de nouvelles performances. D’autres, en revanche, voient les chances de réunion redeviennent extrêmement limitées, voire impossibles.
Malgré cela, les mélodies créées durant leur existence continuent de résonner, offrant aux fans un héritage musical cher à leurs cœurs. Voici donc un aperçu des véritables raisons derrière la séparation des groupes emblématiques des années 2000.
Destiny’s Child
Kevin Winter/Getty Images
Avant que Beyoncé ne conquière le monde en tant qu’artiste solo, elle faisait partie du groupe à succès Destiny’s Child, aux côtés de Kelly Rowland et Michelle Williams. Des tubes tels que « Bills, Bills, Bills », « Survivor » et « Independent Women (Part I) » les rendirent célèbres. Cependant, toutes les bonnes choses ont une fin. En 2005, le groupe publia un communiqué annonçant : « Nous travaillons ensemble en tant que Destiny’s Child depuis l’âge de 9 ans et nous avons tourné ensemble depuis nos 14 ans. Après de nombreuses discussions et une réflexion personnelle approfondie, nous réalisons que notre tournée actuelle nous offre l’opportunité de quitter Destiny’s Child sur une note positive. »
Évidemment, le fait que Beyoncé ait déjà sorti un album solo primé aux Grammy Awards deux ans plus tôt n’a surpris personne, et les raisons évoquées pour la séparation étaient attendues : « Après toutes ces merveilleuses années de collaboration, nous avons compris qu’il était temps de poursuivre nos objectifs personnels et nos efforts solo avec sérieux. » Bien qu’il soit impossible pour quiconque de se comparer au niveau de succès qu’a atteint Beyoncé, Kelly et Michelle ont également connu une belle réussite en tant qu’artistes solo.
Même s’il n’y a pas eu de réelle réunion en dehors de quelques performances ponctuelles, à l’époque, les membres croyaient qu’un nouvel album de Destiny’s Child était une possibilité. « Si dans trois ans, cinq ans, dix ans, quand nous déciderons de vouloir faire un autre album de Destiny’s Child, alors nous le ferons », déclara Beyoncé.
The White Stripes
Les White Stripes, un groupe éclectique, ont intrigué le public dès le départ, notamment en trompant les fans sur leur lien familial. Au lieu d’être des frères et sœurs, Jack et Meg White étaient en réalité mariés de 1996 à 2000. Malgré des succès tels que « Seven Nation Army » et « Fell in Love with a Girl », c’est bien plus que leur divorce qui a contribué à [la cessation du groupe](https://www.grunge.com/217336/the-real-reason-the-white-stripes-broke-up/).
Selon [la BBC](https://www.bbc.com/news/newsbeat-12351234), les White Stripes ont annoncé leur séparation en 2011, treize ans après leur formation. À ce moment-là, ils n’avaient pas sorti d’album depuis quatre ans et avaient annulé une partie d’une tournée prévue en 2009. Leur déclaration affirmait qu’ils ne « feraient plus aucun nouvel enregistrement ni ne se produiraient en direct » pour une « myriade de raisons, mais principalement pour préserver ce qui est beau et spécial au sein du groupe. » Il semblerait que l’anxiété de Meg soit devenue trop pesante, l’empêchant de continuer à performer.
Pour ceux qui espèrent les voir se retrouver sur scène ou en studio à l’avenir, Jack a mis un terme à ce rêve. Interrogé par un journaliste de NME (via [The Toronto Sun](https://torontosun.com/2012/03/21/white-rules-out-stripes-reunion)), il a déclaré qu’il n’y avait « absolument aucune chance … Je veux dire, si nous avons pris le temps de dire aux gens que c’était terminé, c’est que nous le pensions vraiment, vous savez ? » Toutefois, cela ne veut pas dire qu’il était heureux de cette décision. Dans une entrevue avec [The New York Times](https://www.nytimes.com/2012/04/08/magazine/jack-white-is-the-savviest-rock-star-of-our-time.html), il a avoué : « Je ferais un album des White Stripes tout de suite. Je resterais dans les White Stripes pour le reste de ma vie. »
NSYNC
Lorsque les journalistes ont interrogé les cinq membres du groupe NSYNC sur les raisons de leur séparation en 2002, chacun a donné une réponse différente. En tant que leader officieux du groupe, Justin Timberlake a tenté d’éviter que la rupture ne soit attribuée à ses ambitions solo. En 2020, lors d’une interview avec DJ Zane Lowe, il a affirmé que tout le monde souhaitait poursuivre des projets individuels : « À cette époque, chacun avait des aspirations à faire d’autres choses, et nous en avions discuté. » Cependant, en 2017, il a déclaré à The Hollywood Reporter qu’à l’époque, il « se souciait plus de la musique que certains autres membres du groupe. »
En 2019, JC Chasez, qui a également voulu faire carrière en solo, a en quelque sorte corroboré ces propos en déclarant : « À cette époque, nous avions l’impression d’avoir épuisé toutes les idées possibles et nous nous sommes dit ‘OK, faisons quelque chose de différent.’ Et c’est ce que nous avons fait. »
Les autres membres racontent une histoire différente. Joey Fatone a expliqué que l’idée était de se retrouver après que « [Justin] ait fait son truc, et ensuite on allait avancer et faire ce que nous avions à faire. Et puis c’était comme, non. » Dans un livre publié en 2004, Lance Bass a clarifié la situation : « Nous sommes définitivement séparés. Ce n’est pas une pause. Justin a clairement fait savoir qu’il n’était pas intéressé à discuter d’un nouvel album de sitôt. » Quant à Chris Kirkpatrick, il a exprimé : « Je ne sais pas si j’étais prêt pour que ça se termine. »
Rilo Kiley
Bryan Bedder/Getty Images
Pour les fans de Rilo Kiley, le suivi des nouvelles concernant leur séparation et ce qui s’est passé par la suite a été un véritable tour émotionnel. En 2010, le batteur Jason Boesel a déclaré à Paste Magazine que le groupe était en pause. Cependant, un an plus tard, le guitariste Blake Sennett avait une vision beaucoup plus pessimiste sur l’état du groupe : il affirmait qu’il n’était pas en pause. Dans une interview avec Spinner, il a déclaré, « J’ai simplement eu l’impression qu’il y avait beaucoup de tromperies, de déloyauté, de cupidité et d’autres choses auxquelles je ne voulais vraiment pas m’exposer… donc j’ai dit, ‘F*** ça, je ne peux plus le faire.’ »
Si cela n’était pas déjà assez clair, la même année, il a dit à Consequence of Sound (via NME), « Je dirais que si Rilo Kiley était une personne, il serait probablement allongé sur le dos dans une morgue avec une étiquette sur son orteil. Maintenant, je vois des films où les morts se lèvent et marchent. Et quand cela se produit, il arrive rarement que de bonnes choses se produisent. »
Bien que ces déclarations semblent assez emphatiques et directes, Sennett a finalement estimé que ses propos avaient été mal interprétés. Il a demandé à Spinner de publier une sorte de clarification de ses remarques : « Cette interview… est devenue, d’une manière ou d’une autre, l’annonce officielle de la fin de Rilo Kiley… En ce qui concerne la fin du groupe ? Nous sommes. Rilo Kiley est officiellement séparé. C’est triste, mais ça arrive. »
Cela n’a cependant pas été une fin définitive. En 2015, Sennett et l’ancienne chanteuse principale de Rilo Kiley, Jenny Lewis, ont interprété une chanson ensemble à Coachella, et à nouveau en 2021 lors de la diffusion en direct Rock-N-Relief de Linda Perry.
My Chemical Romance
Les jeunes fans, souvent appelés « emo », vouaient un véritable culte à My Chemical Romance, tandis que certains adultes s’inquiétaient d’un aspect plus sombre entourant le groupe. Cependant, le moment le plus difficile pour les fans fut la séparation de My Chemical Romance en 2013. Dans leur déclaration, le groupe a partagé : « Être dans ce groupe pendant les douze dernières années a été une véritable bénédiction… Et maintenant, comme toutes les bonnes choses, il est temps que cela prenne fin. »
Le chanteur principal, Gerard Way, a révélé au Guardian en 2019 que la célébrité et le succès avaient transformé leur passion pour la musique en une expérience peu agréable, expliquant : « Lorsque vous faites partie d’un groupe vraiment connu, vous vous retrouvez à faire beaucoup de choses ennuyeuses, comme être en tournée et rater votre famille. Une grande partie de cela est du business. »
Lorsque le journaliste du Guardian a évoqué une éventuelle réunion (le groupe ayant assisté à un concert ensemble en 2017 sans y jouer, selon le NME), Way a semblé repousser cette idée : « Nous recevons régulièrement des offres pour nous retrouver… Je ressens un manque de jouer avec les gars, mais je ne pense pas que cela se produira… » Heureusement pour les fans, Gerard Way avait tort, car fin 2019, le groupe a retrouvé la scène pour leur premier concert depuis leur séparation. Cette performance ayant rencontré un franc succès, ils ont prévu d’ajouter quelques dates supplémentaires et même de repartir en tournée, avant que la pandémie ne remet tout en question.
Néanmoins, selon le site officiel de My Chemical Romance, le groupe est finalement revenu sur les routes en 2022 et 2023.
O-Town
O-Town était, dès le départ, un groupe voué à une carrière éphémère. Formé en 2000 sur ABC dans l’émission « Making the Band », ce boys band a tenté de capter un peu de la célébrité et du succès de NSYNC et des Backstreet Boys, mais il est juste d’affirmer qu’ils n’ont même pas atteint le niveau de 98 Degrees.
Cette évaluation peut sembler dure, mais c’est quelque chose qu’ils reconnaissent eux-mêmes. Après seulement trois ans et un second album peu convaincant, ils ont été abandonnés par leur maison de disque. Interrogé sur la difficulté de la séparation en 2003, Trevor Penick a confié: « Ce n’est pas comme si nous avions été le plus grand groupe du monde pendant quinze ans pour finir dans l’obscurité. Ce n’était pas si difficile de redevenir normal… Nous avons passé des auditions, travaillé pendant quatre ans, puis chacun est parti faire ses propres projets. »
Cependant, les membres n’ont jamais renoncé à l’idée de se retrouver sur scène. Dix ans après leur séparation, presque tous les membres d’origine ont décidé de tenter à nouveau l’aventure, à l’exception d’Ashley Parker Angel, considéré comme le « mignon » du groupe. D’un point de vue de longévité, ils ont même été plus efficaces lors de cette seconde réincarnation. Avant que la pandémie de covid-19 ne frappe au début de 2020, ils étaient toujours en tournée, ayant sillonné les routes pendant six ans d’affilée jusqu’en 2019.
Danity Kane
Danity Kane était un groupe de filles formé de manière artisanale par P. Diddy lors de l’émission « Making the Band 3 » diffusée sur MTV en 2005. Bien qu’ils aient connu un succès tant sur la scène musicale qu’en tant qu’étoiles de la télé-réalité, cela n’a pas empêché Diddy de mettre un terme à leur aventure en renvoyant publiquement deux des cinq membres, Aubrey O’Day et Wanita « D. Woods » Woodgett. « Diddy nous a séparées au sommet de notre gloire à la télévision nationale, sur MTV », a confié O’Day à Us Weekly. Les trois membres restantes ont tenu un peu plus longtemps avant de se dissoudre officiellement.
Cette séparation fut difficile, mais le pire restait à venir. Le groupe a tenté de se reformer en 2014 et a même enregistré un album. Cependant, la situation a rapidement dégénéré. Billboard a rapporté une déclaration d’O’Day, qui a expliqué que « lors d’une réunion de groupe récente, une conversation professionnelle a mal tourné lorsque mon camarade de groupe m’a frappée à l’arrière de la tête pendant que je parlais à un autre associé. » Bien qu’O’Day n’ait pas nommé la personne qui l’avait agressée, il avait déjà été rapporté qu’il s’agissait de Dawn Richard.
Richard a également publié une déclaration en disant : « Certaines décisions ont été prises dont je ne suis pas fière… Tout cela aurait pu être géré en privé… Je ne justifie pas mes actions. Je dis simplement que tout cela a été fait avant que des changements ou des conversations puissent même avoir lieu. » Le groupe s’est de nouveau séparé. Depuis, ils se sont réunifiés à plusieurs reprises sous différentes formes.
Audioslave
Audioslave, groupe « supergroupe » composé de membres des légendaires formations Rage Against the Machine et Soundgarden, a connu dès ses débuts un choc d’égos et d’expériences. Le batteur Brad Wilk a déclaré que la séparation faisait partie des premières choses que le groupe nouvellement formé a expérimentées, invoquant les problèmes d’abus de substances de son chanteur Chris Cornell. Dans le podcast « Let There Be Talk » (retrouvé sur Tone Deaf), Wilk a expliqué : « Audioslave s’est séparé avant même la sortie de notre premier album. C’était frustrant parce que nous avions cet album prêt, et ensuite nous n’étions plus un groupe… Mais nous avons réussi à nous rassembler, il s’est ressaisi, et nous avons pu faire trois albums. »
Cependant, trois albums étaient le maximum que leurs problèmes pouvaient tolérer. En 2007, Cornell a publié un communiqué (via Reuters), annonçant : « En raison de conflits de personnalité irréconciliables ainsi que de divergences musicales, je quitte définitivement le groupe Audioslave. » L’année précédente, il avait déjà laissé entendre qu’il y avait des tensions dans le groupe, déclarant au même média : « Je pense que le plus grand problème pour quiconque survive dans un groupe et s’entende bien est simplement le fait que, pour la plupart, les musiciens ne sont pas du genre à se concentrer ou à se soucier de ce que pense l’autre. »
Le groupe s’est toutefois reformé en 2017 pour trois chansons lors d’un concert en protestation à l’inauguration de Donald Trump. Malheureusement, avec le décès de Cornell plus tard dans l’année, il ne sera pas possible de revoir Audioslave réunis.
The Pussycat Dolls
Les Pussycat Dolls ont débuté en tant que troupe de burlesque fondée par Robin Antin, avant de se transformer en un groupe de filles emmené par la talentueuse Nicole Scherzinger. Le groupe comprenait plusieurs autres femmes, qui faisaient office de choristes, danseuses et camarades de groupe, mais leur séparation s’est effectuée progressivement, ponctuée par de nombreuses annonces de départ.
Carmit Bachar a été la première à quitter le groupe en 2008, comme l’a rapporté People. Elle a déclaré dans un communiqué : « Je voulais être la première à vous annoncer que je ne fais plus partie des Pussycat Dolls… ». Un an plus tard, le groupe a annoncé une pause, bien que la membre Melody Thornton ait précisé à MTV News que ce n’était pas une rupture, en affirmant : « Les Pussycat Dolls sont en pause. C’est en réalité une pause dont nous avons vraiment besoin. »
La créatrice du groupe, Robin Antin, a confirmé cela quelques mois plus tard, déclarant au même média MTV : « Les Pussycat Dolls ne se séparent pas du tout. » Cependant, elle a également ajouté que tous les membres ne seraient pas de retour : « Il s’agit de Nicole et de quelques nouveaux visages. Certaines des filles souhaitent poursuivre leur propre chemin. Nous avançons. Nous sommes enthousiastes. Nous cherchons de nouvelles filles. »
Au début de l’année suivante, trois autres membres – Jessica Sutta, Kimberly Wyatt et Ashley Roberts – avaient quitté le groupe, comme l’a rapporté MTV. Nicole Scherzinger a également pris du recul, affirmant via Digital Spy : « Je ne voudrais pas faire partie d’un groupe avec d’autres filles – nous étions comme une famille soudée. »
B2K
La séparation du boys band B2K en 2004 a semblé surgir de nulle part. Cependant, selon Omarion, des tensions étaient déjà présentes en coulisses depuis un certain temps, bien que les membres du groupe affirmaient toujours s’apprécier. Il a déclaré à MTV : « La situation de la séparation n’était pas quelque chose qui est survenue du jour au lendemain. Quand nous avons dit : ‘Le groupe est fini’, c’était clairement le résultat d’une série de choses… La rupture n’était fondée sur rien d’autre que notre désir de grandir et de suivre nos propres chemins. »
Cependant, en 2019, Omarion a nuancé ses propos, révélant au cours d’une interview que une dispute avant un concert avait presque dégénéré en violence. Même en 2004, les récits autour de la séparation avaient rapidement évolué, avec Vibe rapportant que des accusations entre membres du groupe avaient émergé, allant de disputes salariales à des allégations d’abus sexuels de la part de leur ancien manager.
Malgré ces conflits, B2K a réussi à se réunir en 2019, quinze ans après leur séparation. Ils ont pu constater à quel point cette reformation comptait pour leurs fans, dont beaucoup avaient été pris par surprise par l’effondrement initial du groupe. J-Boog a commenté : « Quand je repense à notre jeunesse, nous ne comprenions pas vraiment à quel point la situation était intense. Mais en rencontrant les fans maintenant, quinze ans plus tard, et en les entendant parler de leur chagrin, je réalise mieux en tant qu’adulte. Comme ‘merde, c’était vraiment mal fait’. »
Lostprophets
Peu importe à quel point vous aimiez Lostprophets dans les années 2000, ce n’est plus un sujet à aborder dans une conversation polie aujourd’hui. Le groupe a été contraint de se séparer pour des raisons horrifiantes, et les membres qui n’étaient pas confrontés à des décennies de prison ont dû renoncer à tout lien avec l’un d’entre eux pour se purger de cette association.
Pour résumer cette terrible histoire, le chanteur Ian Watkins a été condamné pour des crimes indescriptibles, impliquant des enfants. Même le juge était ouvertement choqué par les actes de Watkins et n’a pas mâché ses mots lors de sa sentence. « Ceux qui sont apparus dans ces tribunaux au fil des ans voient ici un grand nombre de cas horribles », a-t-il déclaré. « Cette affaire franchit de nouvelles limites. Toute personne décente … ressentira un choc, du dégoût et de l’incrédulité. »
Lorsque Watkins a plaidé coupable en 2013, le reste du groupe a voulu faire savoir au monde qu’ils n’avaient aucune idée du monstre qu’il était. Dans une déclaration, ils ont expliqué : « Nous savions qu’Ian était un personnage difficile. Nos relations personnelles avec lui s’étaient détériorées ces dernières années au point que travailler ensemble était un défi constant et misérable. Mais malgré ses luttes contre la drogue, son comportement égocentrique et les fractures et frustrations qui en résultaient au sein de notre groupe, nous n’aurions jamais imaginé qu’il serait capable d’un tel comportement. »
Bien qu’ils aient officiellement mis fin au groupe et pris la décision de ne plus utiliser le nom Lostprophets, les membres restants ont continué à jouer ensemble sous le nom de No Devotion.
