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Où reposent les stars de cinéma classiques de Hollywood
Le réalisateur David W. Griffith a marqué l’histoire du cinéma en sortant « Naissance d’une nation » en 1915, plaçant ainsi l’Amérique sur la carte en tant qu’innovateur dans le domaine du cinéma et ouvrant la voie à l’âge d’or d’Hollywood. Selon Arcadia Publishing, les États-Unis ont continué d’évoluer après ce jalon, et dès 1920, Tinseltown s’est transformé en un titan encore plus imposant avec l’introduction du son au cinéma, suivie par « l’avènement du système des studios, » intégrant des sociétés comme Warner Bros., MGM et Universal.
Fait intéressant, l’âge d’or d’Hollywood coïncidait avec la Grande Dépression. Malgré près de 15 millions d’Américains au chômage, la population a continué de fréquenter les salles de cinéma, offrant un véritable échappatoire à leur quotidien. Tinseltown a ainsi « apporté de la joie à beaucoup. »
Comme l’explique l’Université de l’Arkansas, en parallèle de la popularité des films, les stars du cinéma ont atteint un niveau de célébrité mondiale inédit — et ces acteurs devenaient des attractions majeures que les studios utilisaient pour maximiser les ventes de billets. Parmi ces stars de cinéma classiques, plusieurs ont marqué l’histoire d’Hollywood, laissant leurs héritages inoubliables sur grand écran. Quand les caméras se sont finalement arrêtées, voici les lieux où ces légendes ont trouvé leur repos éternel.
Shirley Temple
Shirley Temple est sans conteste l’une des étoiles d’enfance les plus emblématiques à avoir illuminé le grand écran d’Hollywood. Sa carrière cinématographique, qui s’étend des années 30 jusqu’à la fin des années 40, compte près de 60 films, avec son sourire lumineux et ses 56 boucles serrées conquérant le cœur des Américains à chaque apparition.
Elle est également reconnue pour avoir ouvert la voie à des représentations diverses à l’écran. Sa célèbre performance de danse sur les marches, en duo avec l’acteur noir Bill « Bojangles » Robinson dans le film « The Little Colonel » de 1935, fut révolutionnaire, marquant une étape majeure en tant que premier couple interracial à danser ensemble à l’écran.
En dehors de sa carrière d’actrice, Shirley Temple a pris un tournant important, choisissant de se retirer de la scène à l’âge de 22 ans. Contrairement à de nombreux autres enfants stars, elle ne tomba pas dans les pièges de la célébrité. Au lieu de cela, elle entra dans le monde politique, travaillant au sein du Département d’État pendant plus de deux décennies. Elle y plaidait en faveur des droits des réfugiés, des défis auxquels est confrontée la population âgée, ainsi que des préoccupations environnementales.
Shirley Temple est décédée le 10 février 2014 à l’âge de 85 ans, des suites de complications liées à la pneumonie et à une maladie pulmonaire obstructive chronique. Elle repose aujourd’hui au Alta Mesa Memorial Park à Palo Alto, en Californie, dans le mausolée Adobe Creek, bâtiment n°3, section Redwood Grove, niveau 2.
Frank Sinatra
Il est difficile de trouver quelqu’un qui ne reconnaisse pas la mélodie des chants d’Ol’ Blue Eyes, Frank Sinatra. Né dans le New Jersey, ce chanteur a également conquis le grand écran, ayant joué dans des classiques d’Hollywood tels que « High Society » aux côtés du légendaire Bing Crosby. Selon Jazziz, la montée de Sinatra au sommet en tant que célébrité a commencé au début des années 40, lorsqu’il « devenait une sensation du jour au lendemain, émergeant en tant qu’artiste solo » et remportant ainsi le cœur de millions de fans criants. En d’autres termes, Frank Sinatra a ouvert la voie pour qu’Elvis Presley puisse briller.
Le succès d’Ol’ Blue Eyes en tant qu’acteur fut tout aussi florissant que sur scène, si ce n’est plus. Fait intéressant, selon Britannica, lorsque la carrière de Sinatra a commencé à décliner dans les années 50, son talent d’acteur est devenu son sauveur, lui permettant de faire un retour en force. Il a remporté un Oscar du meilleur acteur dans un rôle secondaire pour son rôle dans « D’ici à l’éternité » en 1953, et deux ans plus tard, il reçut une nomination pour le meilleur acteur dans un rôle principal pour sa performance dans « L’Homme au bras d’or » (via IMDb).
Frank Sinatra est décédé le 14 mai 1998 à l’âge de 82 ans. Selon Time, « il a été enterré dans un cimetière » près de Palm Springs, en Californie, « avec une bouteille de Jack Daniels et un paquet de cigarettes Camel », ses deux compagnons réguliers, glissés dans son costume.
Marilyn Monroe
Marilyn Monroe est une véritable icône du cinéma, née Norma Jeane Mortenson. Reconnaissable entre toutes, elle s’est imposée comme l’un des sex-symbols les plus légendaires de l’histoire, avec des films rapportant plus de 200 millions de dollars. Découverte par un photographe, sa carrière débute dans les années 1940 comme mannequin, avant qu’elle ne colore ses cheveux en blond et ne prenne son nom de scène emblématique en signant son premier contrat de film en 1946.
À la fin des années 1950, Monroe s’était établie comme une vedette du box-office grâce à des classiques tels que « Les hommes préfèrent les blondes » en 1953 et « Certains l’aiment chaud » en 1959. Cependant, le scintillement des étoiles d’Hollywood peut souvent masquer des épreuves personnelles. Selon les récits, dès le début des années 1960, Monroe éprouvait des difficultés personnelles suite à des relations amoureuses tumultueuses, et son attrait au box-office commençait à décliner. En 1962, elle mourut tragiquement d’une overdose médicamenteuse à l’âge de 36 ans.
Marilyn Monroe repose aujourd’hui à Los Angeles, Californie, dans le Westwood Village Memorial Cemetery. Son ex-mari, Joe DiMaggio, a organisé ses funérailles et, pendant 20 ans après sa disparition, il faisait livrer trois fois par semaine des roses rouges sur sa tombe sobre. En 1992, Hugh Hefner, qui a fait de Monroe la première Playmate de Playboy, a acheté une tombe à côté de celle de l’actrice pour pouvoir être à ses côtés éternellement.
Humphrey Bogart
Il est difficile d’évoquer Humphrey Bogart sans faire référence à sa célèbre réplique de « Casablanca » en 1942, « Voici looking at you, kid« . Cet acteur, qui a débuté comme star de Broadway dans les années 20, est devenu l’un des hommes les plus en vue d’Hollywood dans les années 40, avec des succès tels que « Le Faucon maltais » et « Avoir et n’avoir pas« . Comme l’affirmait Bogart lui-même (via Biography), « Il y a eu une période dans l’histoire américaine où vous ne pouviez pas ouvrir un fichu magazine sans y voir ma tête. »
En parallèle de sa carrière prestigieuse, la vie personnelle de Bogart a également contribué à son pouvoir d’attraction. Selon « Humphrey Bogart, la fabrication d’une légende » (via The Telegraph), l’acteur a eu des aventures avec des icônes telles que Jean Harlow, Bette Davis, Marlene Dietrich et Ingrid Bergman. Bien que Bogart ait été marié quatre fois au cours de sa vie, son dernier mariage avec sa co-star de « Avoir et n’avoir pas », Lauren Bacall, a duré jusqu’à sa mort.
Diagnostiqué avec un cancer de l’œsophage en 1956, Humphrey Bogart est décédé l’année suivante, le 14 janvier 1957. En hommage à « Avoir et n’avoir pas », où le personnage de Bacall dit à Bogart, « Tu sais comment siffler, n’est-ce pas, Steve ? Tu mets juste tes lèvres ensemble et souffle », la femme de Bogart a placé un sifflet en or portant l’inscription « Si tu veux quelque chose, siffle », avec ses cendres dans une urne (via Smithsonian Magazine). Selon Glendale News-Press, le dernier lieu de repos de l’acteur se trouve dans un « jardin secret » au sein des Gardens of Memory du Forest Lawn Memorial Park en Californie.
Elizabeth Taylor
Parmi les stars les plus emblématiques de l’âge d’or d’Hollywood, Elizabeth Taylor, avec ses 79 films à son actif, a laissé une empreinte indélébile jusqu’à sa mort en 2011. Elle se remémorait ses débuts à Hollywood à l’âge de neuf ans, comme elle l’a confié à Rolling Stone en 1987, tout en exprimant un sentiment de ne jamais avoir été considérée comme faisant partie d’une « famille » à l’intérieur des studios. Contrairement à certains de ses contemporains, elle a choisi de rester fidèle à son image, refusant de modifier ses « épais sourcils » ou de teindre ses cheveux noirs corbeau.
Son rôle le plus mémorable demeure celui de Cléopâtre, un film qui, en 1963, a nécessité un budget colossal de 44 millions de dollars (environ 300 millions de dollars aujourd’hui), ainsi que deux réalisateurs et plusieurs acteurs au cours de deux ans et demi de tournage à travers l’Angleterre, l’Italie, l’Égypte et l’Espagne. C’est sur ce tournage qu’elle a rencontré Richard Burton, un homme avec qui elle a partagé des moments intenses, en s’aimant passionnément avant de convoler deux fois, mais avec une séparation moins d’un an après leur seconde union.
Elizabeth Taylor est décédée le 23 mars 2011, des suites d’une insuffisance cardiaque congestive. Elle repose aujourd’hui au Forest Lawn Memorial Park à Glendale, en Californie. Comme l’a déclaré son fils, Michael, à ABC News, « Son héritage ne s’éteindra jamais. »
Audrey Hepburn
Élégante et aux yeux de biche, Audrey Hepburn restera à jamais gravée dans les mémoires comme Holly Golightly, le personnage insouciant de l’adaptation cinématographique de 1961 de la nouvelle de Truman Capote, « Breakfast at Tiffany’s ». Son apparence délicate et son attitude douce apportèrent un vent de fraîcheur à Hollywood à cette époque. Humphrey Bogart ne manqua pas de dire un jour : « Avec Audrey, c’est un peu imprévisible ».
Née à Bruxelles et ayant grandi dans les Pays-Bas occupés par les nazis, Hepburn quitta son pays pour l’Angleterre à l’adolescence, avant d’atteindre Broadway, où elle décrocha le rôle principal dans « Gigi ». En 1953, elle joua dans « Roman Holiday » aux côtés de Gregory Peck, remportant son premier Oscar pour la Meilleure Actrice. Un article de Life magazine publié cette année-là affirmait que Hollywood comptait sur le fait que le public appréciait Audrey pour des qualités qui la distinguaient de la plupart des autres stars populaires.
Dans les années 70, Hepburn réduisit son activité d’actrice, se tournant alors vers des efforts humanitaires. En 1989, elle fut nommée Ambassadrice de bonne volonté pour l’UNICEF et continua à soutenir cette cause jusqu’à sa mort en 1993. Selon Atlas Obscura, Hepburn repose à Tolochenaz, en Suisse, un petit village où elle avait vécu depuis 1963. Il est à noter que ce cimetière est si modeste qu’il ne compte que quelques dizaines de tombes.
Judy Garland
Il n’est un secret pour personne que derrière la caméra, Judy Garland a vécu une existence particulièrement tragique. L’American Film Institute la classe au huitième rang parmi les 25 plus grandes légendes féminines du cinéma américain. Si elle a été célébrée pour des rôles emblématiques comme celui de Dorothy dans le film de 1939 « Le Magicien d’Oz », sa vie personnelle semblait être un véritable chaos.
D’après Biography, Garland a eu une enfance difficile. Sa mère, déterminée à faire carrière, était surnommée par l’actrice elle-même la « vraie Méchante Sorcière de l’Ouest ». Avant même d’avoir 10 ans, Judy était sous l’influence de médicaments – à la fois pour dormir et pour maintenir son énergie. En 1935, elle signe avec MGM et se voit proposer une nouvelle série de médicaments : des « pilules amaigrissantes à base d’amphétamines ».
Malgré des rôles mémorables, tels que dans « Une étoile est née » en 1954 et « Rencontrez-moi à St. Louis » en 1944, Garland a lutté contre des problèmes de dépendance jusqu’à sa mort prématurée à 47 ans en 1969, causée par une « overdose accidentelle » (via Biography). Selon Fox News, elle n’est pas décédée riche, ayant accumulé une dette colossale de 4 millions de dollars envers l’IRS. Initialement, elle fut enterrée au cimetière de Ferncliff à New York, mais en 2017, il a été rapporté que sa famille avait décidé de la déplacer « chez elle à Hollywood », dans le Pavillon Judy Garland — un mausolée situé au cimetière Hollywood Forever à Los Angeles.
Lauren Bacall
Connue pour son allure séduisante et sa voix grave, Lauren Bacall était une icône glamoureuse de l’âge d’or d’Hollywood. Comme beaucoup de ses collègues de l’époque, ses caractéristiques emblématiques ont été soigneusement façonnées. Son vrai nom était Betty Joan Perske, et sa carrière prit son envol au début des années 1940, lorsqu’elle réussit en tant que mannequin, posant notamment pour Harper’s Bazaar en 1943. C’est à ce moment-là qu’elle fut remarquée par Nancy Hawks, l’épouse du réalisateur célèbre Howard Hawks. Howard prit Bacall sous son aile, changea son nom de scène pour atténuer ses origines juives, et modifia même sa voix pour la rendre plus rauque, un atout qui séduirait le public.
« Même ses remarques les plus simples avaient l’allure d’un appel de séduction de la jungle », a déclaré un critique à propos du charme envoûtant de Bacall. Il ne fallut pas longtemps pour que sa forte présence la propulse au sommet, obtenant un succès retentissant avec son premier rôle au cinéma dans « To Have and Have Not » en 1944, en compagnie de Humphrey Bogart. Ce rôle ne lui apporta pas seulement une réussite professionnelle ; elle conquit également le cœur de Bogie, qui était à l’époque marié. Selon les récits, « en quelques mois », il divorça de sa femme, et le couple se maria le 21 mai 1945.
Bacall décéda le 12 août 2014, à l’âge de 89 ans. Selon les informations disponibles, elle fut inhumée dans le jardin de la mémoire au Forest Lawn Memorial Park de Glendale, en Californie.
Clark Gable
Clark Gable restera à jamais gravé dans les mémoires comme le charmeur à la moustache, prononçant la réplique mémorable et cruelle : « Franchement, ma chère, je m’en moque, » extraite du film de 1939, « Autant en emporte le vent ». Comme le souligne The Guardian, bien que Gable ne répondait pas aux critères classiques de beauté (« il avait de grandes oreilles, une mauvaise haleine » et n’était pas particulièrement respectueux envers les femmes), il a tout de même été couronné « Roi d’Hollywood » grâce à un sondage national de 1938.
Partenaire de certaines des actrices les plus envoûtantes de Tinseltown telles que Jean Harlow, Joan Crawford et Greta Garbo au cours de son ascension, le parcours de Gable vers le statut de vedette fut fascinant. Son épouse, Josephine Dillon, dirigeait un « centre de formation à l’acteur » où elle coachait des « acteurs de scène pour le cinéma ». C’est grâce à Dillon que Gable perfectionna véritablement son art, et après sa prestation dans le film de 1931, « The Painted Desert », MGM lui proposa un contrat. Comme le raconte l’histoire, Gable s’établit rapidement « comme un homme de premier plan ».
Clark Gable décéda le 16 novembre 1960, à l’âge de 59 ans, après avoir subi deux crises cardiaques, rapporta le Los Angeles Times. À l’instar de nombreux autres stars emblématiques de l’époque, il fut enterré au Forest Lawn Memorial Park de Glendale, en Californie.
Marlene Dietrich
Marlene Dietrich, figure emblématique de l’âge d’or d’Hollywood, a su se démarquer par son image soigneusement façonnée et sa personnalité unique. Née à Berlin, en Allemagne, elle développe sa passion pour le théâtre dès son adolescence. Dans les années 1920, elle devient une pionnière du cinéma avec son rôle dans « Der Blaue Engel », le premier film parlant allemand, sorti en 1930. Réalisé par Josef von Sternberg, ce film a permis à Dietrich de conquérir le public américain grâce à une version anglaise tournée avec le même casting.
Rendue célèbre pour sa voix distinctive et son style audacieux, Dietrich est souvent considérée comme l’une des plus grandes stars de Tinseltown. Selon l’auteure Amy Lawrence, elle incarne un « anti-modèle » de la femme américaine, ajoutant une touche d’épice à chacun de ses rôles. Son influence s’étend même jusqu’à la musique rock, inspirant des artistes comme David Bowie, qui a utilisé une photo de Dietrich comme référence pour la couverture de son album « Hunky Dory ».
L’actrice, connue pour son rôle dans le film « Morocco », s’est éteinte à Paris le 6 mai 1992. Les restes de Marlene Dietrich reposent au Städtischer Friedhof III, un petit cimetière situé à Berlin, où elle a reçu un emplacement modeste. Fait intéressant, en 2004, le photographe de mode révolutionnaire Helmut Newton a été inhumé à seulement quatre tombes de là, unissant leurs légendes dans l’éternité.
James Dean
De nos jours, le visage de James Dean, aux côtés d’autres stars classiques comme Marilyn Monroe et Audrey Hepburn, orne des T-shirts, tasses, affiches et autres souvenirs issus de l’âge d’or d’Hollywood. Contrairement à Hepburn et Monroe, Dean n’a tourné que trois films avant sa mort tragique à l’âge de 24 ans.
Né en 1931 à Marion, dans l’Indiana, Dean a passé ses années d’adolescence entre la Californie et sa ville natale. Selon sa biographie, lorsqu’il a commencé l’université, il était déjà de retour en Californie, où il a étudié le théâtre à l’Université de Californie à Los Angeles, bien qu’il ait abandonné avant d’obtenir son diplôme. En 1951, il s’est dirigé vers New York. « J’ai fait de grands progrès dans mon art. Après des mois d’auditions, je suis très fier d’annoncer que je suis membre de l’Actors Studio », a confié Dean à sa famille en 1952. « C’est la meilleure chose qui puisse arriver à un acteur. » Les événements ont alors pris un tournant décisif, et après avoir joué dans « The Immoralist » à Broadway en 1954, il a passé un test d’écran chez Warner Brothers pour le film « East of Eden », un rôle qui l’a propulsé vers la célébrité à Hollywood.
Bien que James Dean soit à jamais associé à son rôle emblématique dans « Rebel Without a Cause », malheureusement, il n’a jamais eu la chance de voir le film terminé. Le 30 septembre 1955, l’acteur a été victime d’un accident de voiture fatal avec sa Porsche 550 Spyder. Il repose désormais au Memorial Park de Fairmount, dans le comté de Grant, en Indiana.
Grace Kelly
En matière de royauté hollywoodienne, Grace Kelly occupe une place prépondérante puisqu’elle a littéralement quitté les lumières éclatantes de Tinseltown pour devenir une princesse à part entière. Selon sa biographie, l’actrice de « Haute Société » a manifesté un intérêt pour le théâtre dès son plus jeune âge, participant à des pièces scolaires et utilisant sa beauté pour faire du mannequinat pendant son temps libre. Son oncle, George Kelly, un dramaturge lauréat du prix Pulitzer, l’a encouragée à se lancer dans une carrière d’actrice à plein temps et l’a même coachée lors de son ascension vers la célébrité.
Grace Kelly a également été l’une des muses du célèbre réalisateur Alfred Hitchcock, apparaissant dans des films iconiques tels que « Le meurtre est permis », « Fenêtre sur cour » et « Pour attraper un voleur ». Originaire de Philadelphie, cette star a remporté un Oscar pour son rôle dans « La fille de la campagne » aux côtés de Bing Crosby en 1954. Deux ans plus tard, elle abandonnait sa vie à Hollywood après avoir rencontré le Prince Rainier III de Monaco, qu’elle épousa lors d’une cérémonie élaborée le 19 avril 1956.
Tragiquement, la vie de Grace Kelly a été interrompue le 13 septembre 1982, lorsqu’elle et sa fille, la Princesse Stéphanie, ont été victimes d’un accident de voiture à quelques kilomètres de La Turbie, en France. Bien que Stéphanie ait survécu, sa mère a perdu la vie le lendemain. Selon des rapports, la famille royale de Monaco a enterré la star lors d’une cérémonie privée à la Cathédrale de Monaco.
Orson Welles
En 1941, Orson Welles a dévoilé « Citizen Kane », aujourd’hui considéré par de nombreux cinéphiles comme « le plus grand film jamais réalisé ». L’ascension de Welles au rang des stars a débuté à l’âge de 19 ans lorsqu’il a « fait ses débuts à Broadway » avec « Roméo et Juliette ». Après sa carrière théâtrale, il a évolué vers la radio en animant une émission théâtrale hebdomadaire sur CBS, où, en 1938, il a diffusé sa version du roman « La Guerre des mondes » de H.G. Wells.
Alors que les studios de Hollywood se concentraient soudainement sur le « génie » de 24 ans, Welles a signé un contrat de 225 000 dollars avec la société RKO en 1940, lui garantissant « un contrôle créatif total » pour réaliser, écrire et produire deux films — le premier étant « Citizen Kane ». Ce film, qualifié de « révolutionnaire », lui a valu un Oscar pour « Meilleure Écriture ». Plus significatif encore, il a établi une nouvelle norme en matière de cinématographie moderne, utilisant la technique du « deep-focus » pour montrer chaque détail dans un seul cadre. De plus, Welles a ancré l’esthétique du film avec des prises de vue en contre-plongée, racontant l’histoire à partir de multiples points de vue.
Welles a déclaré : « J’étais un romantique … Je voulais chaque expérience, chaque type de chose, et c’est pourquoi je suis allé à Hollywood. » Il est décédé d’une crise cardiaque à Los Angeles le 10 octobre 1985. Deux ans plus tard, selon des sources, sa fille a organisé une cérémonie pour inhumer les cendres de Welles sur une ferme à Málaga, en Espagne — une requête qu’il avait formulée dans son testament.