La longue histoire de la WWE est jalonnée de scénarios répétitifs, de récits peu inspirés et parfois franchement absurdes. Dès 2012, un contributeur de Bleacher Report, David Levin, allait jusqu’à écrire que « la marque de Vince McMahon avait fini par tourner à vide ». Sept ans plus tard, d’autres voix du monde du catch dressaient le même constat, dénonçant la créativité essoufflée de la compagnie et des rivalités devenues prévisibles. À force de recycler les mêmes ressorts, la WWE a entretenu une forme de routine presque mécanique, comme si une formule éprouvée valait toujours mieux qu’une prise de risque narrative.
Cette logique explique en partie pourquoi l’ancien Dean Ambrose, aujourd’hui connu sous le nom de Jon Moxley, a voulu tourner la page. Le lutteur a choisi de rejoindre l’AEW, où il pouvait évoluer aux côtés de talents partageant une vision différente du divertissement sportif. Pour lui, le problème n’était pas seulement la répétition des intrigues, mais le sentiment qu’on lui imposait des mots et des situations absurdes, éloignés de ce qu’il aimait dans la lutte professionnelle : l’art du micro, la construction d’un personnage et l’intensité d’un récit crédible.
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Au fil du temps, les promos devenaient pour lui une contrainte plutôt qu’un plaisir. Dans un épisode du podcast Talk Is Jericho, Moxley a expliqué que l’équipe créative de la WWE lui faisait dire des « trucs ridicules » et lui imposait des histoires sans logique. Ce qui avait été l’un de ses aspects préférés du métier s’est alors transformé en source de malaise. Il a fini par se sentir physiquement malade et démoralisé, au point que même un meilleur salaire n’aurait pas suffi à compenser cette perte de sens.
Avant son départ, la tension a encore monté lorsqu’il a été poussé à aller trop loin dans une promo visant Roman Reigns, son ami de longue date, qui affrontait alors une leucémie dans la vie réelle. Dans un entretien accordé à The Wrap, Moxley a raconté que Vince McMahon l’avait convaincu de prononcer des paroles qu’il jugeait profondément déplacées, notamment une phrase suggérant que Roman devait « répondre à l’homme d’en haut ». Pour lui, l’idée même d’évoquer qu’un ami pourrait mériter de mourir d’un cancer réel était d’un goût très douteux et révélait, selon ses mots, des choix créatifs « en train de tuer la compagnie ».
Dans ce contexte, le fait de pouvoir enfin déployer sa créativité librement à l’AEW représentait bien plus qu’un simple changement d’entreprise. Pour les amateurs de Dean Ambrose, de WWE, d’AEW et de lutte, son départ illustre un tournant majeur dans la manière dont certains catcheurs cherchent aujourd’hui à raconter leur histoire, avec davantage d’authenticité, de cohérence et d’espace artistique.