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Divulgation dans le Monde du Divertissement
Depuis les débuts du rock and roll jusqu’à l’Âge d’Or du hip-hop, et jusqu’aux tubes provocateurs du 21ᵉ siècle, les craintes selon lesquelles la musique populaire pourrait avoir un impact négatif sur son public, en particulier les enfants et les adolescents influençables, ont toujours été présentes.
Dans les années 1980, les soupçons sur les effets potentiellement néfastes de la musique sur la société ont atteint un pic avec la sortie de l’album « Purple Rain » de Prince, contenant la chanson « Darling Nikki » avec des références sexuelles explicites dans ses paroles. En réaction, des parents offensés ont créé le Parents’ Music Resource Center, un groupe de pression cherchant à censurer les chansons aux paroles qu’ils considéraient comme « obscènes ». Ce lobby a dressé une liste : les « Quinze sales », un recueil de chansons particulièrement détestées. « Darling Nikki » était en tête de liste, aux côtés d’autres chansons identifiées comme sexuelles, violentes, faisant la promotion de la consommation d’alcool et de drogues, et, peut-être étonnamment, de deux chansons qu’ils estimaient promouvoir l’occulte.
Ces cas n’étaient pas isolés. En réalité, les « Quinze sales » sont survenus pendant ce qui était connu sous le nom de « panique satanique », lorsque beaucoup étaient convaincus que le culte satanique devenait une activité souterraine établie dans la société américaine. Et ces craintes persistent : de nombreux artistes ont été accusés d’être en alliance avec le diable au fil des ans. Voici quelques-uns d’entre eux. »
Lady Gaga
Maintenant que Lady Gaga, de son vrai nom Stefani Germanotta, est considérée comme une vétérane et une figure emblématique de la pop du 21ᵉ siècle, il est peut-être facile d’oublier que l’interprète principale du film « A Star is Born » était considérée comme une artiste particulièrement risquée au début de sa carrière. En cultivant une image artistique excentrique qui a culminé avec Gaga portant une robe soi-disant fabriquée à partir de viande crue aux MTV Video Music Awards en 2010, la chanteuse de « Poker Face » revendiquait le titre de l’une des stars pop les plus étranges.
Ainsi, en 2012, il n’était peut-être pas surprenant que des rumeurs aient circulé selon lesquelles les excentricités publiques coordonnées de Gaga avaient des racines plus sombres : le satanisme sanguinaire. Comme rapporté à l’époque par le NME, des rumeurs insinuaient que lors de sa tournée au Royaume-Uni, la pop star avait séjourné à l’Intercontinental Hotel de Londres et laissé derrière elle des preuves de rituels sataniques, à savoir une « baignoire remplie de sang. » L’histoire avait été initialement diffusée par un site web appelé Truthquake, avec un employé de l’hôtel déclarant : « Lady Gaga a laissé de grandes quantités de sang dans la suite lors d’un séjour cet été. L’incident a été signalé au concierge, à qui on a dit de le sortir de son esprit. » Aucune preuve des penchants occultes de Gaga n’a jamais été présentée, cependant, et son équipe a rapidement réfuté l’allégation, qui n’a pas été plus loin.
Sam Smith
Neilson Barnard/Getty Images
Récemment, il semble que les plus grandes stars de la pop dans le monde aient fait le choix délibéré d’adopter des images sataniques lors de leurs performances live. Le chanteur-auteur-compositeur britannique Sam Smith, par exemple, a attiré beaucoup d’attention en 2023 lorsqu’il est monté sur scène aux Grammy pour interpréter son nouveau titre « Unholy », vêtu en Satan yassifié avec des cornes sortant de son chapeau rouge.
À première vue, une telle performance ne semble pas particulièrement choquante. Cependant, l’effet combiné de la performance sexualisée du chanteur queer et de la danse en cage de sa co-star, Kim Petras, une femme trans, sur fond d’éclairage rouge et d’effets pyrotechniques a provoqué une forte réaction de nombreux commentateurs en ligne notables, d’après Billboard.
Le sénateur conservateur et candidat à la présidence en 2016, Ted Cruz, a tweeté: « Ceci… est… maléfique », tandis que d’autres utilisateurs de Twitter ont qualifié le spectacle diabolique de « satanique » et « un hommage à Satan ». Ces tweets ont généré des milliers de likes et de retweets de téléspectateurs horrifiés. Madonna, qui a introduit la performance de Smith, a également été critiquée, certains téléspectateurs avertis affirmant que la coiffure qu’elle portait aux Grammy rappelait une nouvelle statue récemment dévoilée à New York et accusée d’être une image païenne (via Twitter).
Lil Nas X
La controverse entourant la performance de Sam Smith aux Grammy Awards 2023 rappelait celle survenue après l’adoption d’images sataniques par un autre artiste queer en tête des hit-parades : [Lil Nas X](https://www.grunge.com/255659/how-lil-nas-x-got-his-name/).
Comme l’a souligné [Vox](https://www.vox.com/22356438/lil-nas-x-satan-shoes-nike-montero-video-gay-agenda-christian-controversy), Lil Nas X a le talent pour susciter des discussions, notamment avec son single à succès de 2019, [« Old Town Road, »](https://www.grunge.com/151423/the-untold-truth-of-old-town-road/) qui a généré un débat intense chez les commentateurs de divers horizons politiques et culturels en raison de sa fusion inédite de trap et de musique country. Cependant, en 2021, Lil Nas a franchi un cap avec la sortie de « Montero (Call Me By Your Name) », dont le [clip](https://www.youtube.com/watch?v=6swmTBVI83k) le montre descendant en enfer sur une barre de pole dance pour donner une lapdance à Satan avant de lui briser le cou et de lui prendre sa couronne de cornes. Si le mélange d’imagerie érotique, queer et satanique a valu des condamnations des conservateurs, la tension a monté d’un cran lorsque la collection de produits dérivés a été annoncée : 666 paires de sneakers Nike en édition limitée, chacune contenant une goutte de sang humain.
Même ceux qui louaient Lil Nas X pour le succès incroyable de la première partie de sa brillante carrière semblaient surpris par les images démoniaques qu’il utilisait dans cette vidéo. Selon [Rolling Stone](https://www.rollingstone.com/music/music-news/lil-nas-x-bet-awards-1371612/), plus tard cette année-là, Lil Nas a initié un différend public avec les BET Awards après que son équipe a été contrainte de confirmer que le rappeur n’était en fait pas un « sataniste ou adorateur du diable » avant sa performance lors de la cérémonie de remise des prix.
Jay-Z et Beyoncé
Même les superstars de la pop vétérans peuvent parfois être accusées d’avoir une relation impie avec le diable lui-même. Au cours des deux dernières décennies, il n’y a pas eu de couple de célébrités plus important que Jay-Z et Beyoncé, dont la domination sur le monde de la culture populaire ne montre aucun signe de faiblesse. Néanmoins, cela n’a pas empêché l’émergence de théories fantaisistes sur un prétendu pacte faustien entre le couple de pouvoir pop ultime et Lucifer lui-même… ou peut-être est-ce leur incroyable succès qui l’attire ?
Les Carter ont depuis longtemps été la proie des théoriciens du complot de l’Illuminati, certains prétendant en ligne que le couple exhibe des symboles sur scène pour montrer leur allégeance à un cabal mystérieux, et d’autres accusant le couple de sorcellerie et de culte du diable (via Twitter). Un exemple donné par le chroniqueur musical Peter Bebergal (via Vulture) est la symbolique présente dans la vidéo « On To The Next One » de Jay-Z, que les chasseurs d’Illuminati ont affirmé montrer que le rappeur a passé un pacte avec le dieu démon maçonnique Baphomet.
Le morceau le plus bizarre de « preuve » circulant sur internet et confirmant soi-disant les liens du couple avec l’enfer est apparu avec l’annonce en 2011 qu’ils allaient appeler leur petite fille nouveau-née « Blue Ivy, » après quoi des rumeurs ont circulé que le nom, lu à l’envers, est le mot latin pour « La Fille de Lucifer. » La rumeur persiste sur des plateformes comme Twitter, bien que les dictionnaires latins montrent que ce n’est pas le cas.
Robert Johnson
De nombreux musiciens ont été accusés de culte satanique depuis les débuts de la musique populaire, mais aucun n’a vu sa prétendue relation avec Satan devenir aussi centrale dans sa légende que le guitariste de blues du Delta, Robert Johnson. Johnson est décédé dans des circonstances mystérieuses en 1938 à l’âge de 27 ans, laissant derrière lui seulement quelques enregistrements qui sont pourtant devenus parmi les plus influents de l’histoire du blues.
Selon The Guardian, l’histoire raconte que Johnson était, comme beaucoup de jeunes hommes dans le Mississippi à l’époque, passionné par le blues, mais manquait de la capacité à s’exprimer correctement à la guitare. Cependant, du jour au lendemain, il est devenu l’un des meilleurs musiciens de sa génération, une suite d’événements que son entourage attribuait à sa prétendue vente d’âme au diable, un événement qui, selon la légende, se serait déroulé à un carrefour à Clarksdale.
La discographie limitée de Johnson a certainement contribué à perpétuer son image diabolique, avec des chansons telles que « Me and the Devil Blues, » « Hell Hound on my Trail, » et « Cross Road Blues » semblant toutes faire directement référence à la rencontre démoniaque de Johnson, croyants affirmant que sa musique est devenue intemporelle au prix de ne pas profiter d’une vie longue et heureuse. Il a été intronisé au Rock & Roll Hall of Fame lors de la cérémonie inaugurale en 1986, un témoignage de son influence fondatrice sur le genre rock.
Ozzy Osbourne
Il n’est pas étonnant que, tout au long d’une carrière de plus de 50 ans, Ozzy Osbourne, en tant que leader des pionniers du heavy metal, Black Sabbath, ait été constamment associé au satanisme et au culte du diable.
Comme l’a raconté un rétrospectif du Telegraph, le groupe de Birmingham, au Royaume-Uni, a provoqué la controverse dès le début, avec des références au diable, des riffs inspirés de l’horreur et des couvertures sombres mettant en scène des personnages fantomatiques attirant un public comprenant de nombreux occultistes réels. Bien qu’il soit le chanteur, ce n’est pas Ozzy qui avait écrit les paroles racontant une rencontre avec le diable pour la chanson d’ouverture de leur premier album, « Black Sabbath ». Elles étaient en réalité l’œuvre du bassiste Geezer Butler, qui avait été intéressé par l’occultisme à un moment donné, mais l’avait abandonné après avoir prétendument rencontré une figure fantomatique dans sa chambre.
Néanmoins, Ozzy est devenu l’icône du rock’n’roll associé au culte du diable au fil des décennies, une image qui s’est avérée rentable pour les futurs albums classiques tels que « Paranoid » en 1970. Il a été interviewé lors de la soi-disant « panique satanique » des années 1980, bien que son image diabolique soit devenue plus ironique ces dernières années, le légendaire du metal affirmant ironiquement que son affiliation avec Satan était responsable de l’évitement de l’infection lors de la pandémie de Covid-19.
Iron Maiden
Le heavy metal est un genre musical depuis longtemps accusé de culte satanique, une association que de nombreux groupes travaillant dans ce style ont cherché à amplifier et à capitaliser. Le groupe de heavy metal classique londonien Iron Maiden, qui exerce son métier depuis près d’un demi-siècle, a su entretenir une imagerie diabolique toujours capable de provoquer des remous.
Impliqués volontairement dans la panique satanique des années 1980, Iron Maiden a attiré l’attention de parents préoccupés du monde entier avec la sortie de leur album révolutionnaire, le succès commercial « The Number of the Beast » en 1982. Comme l’a raconté Steve Harris, fondateur et leader du groupe, lors d’une récente interview avec The Miami New Times, les accusations de satanisme étaient « absolument ridicules », ajoutant : « C’était tellement ridicule que nous avons décidé de faire quelque chose d’absurde en retour. » En réponse, le groupe a inséré un message satanique humoristique sur leur disque suivant, « Piece of Mind », qui ne pouvait être entendu qu’en le jouant à l’envers.
Plus récemment, la capacité du groupe à semer la terreur dans le cœur des parents s’est avérée inchangée, après que des appels pour le renvoi d’un directeur d’école canadien amateur d’Iron Maiden ont fait la une de nombreux médias musicaux, dont NME.
Slipknot
Afficher une imagerie diabolique dans vos paroles, vos pochettes d’album et votre scénographie est une chose ; avoir un groupe qui semble tout droit sorti des portes de l’enfer en est une autre.
Les titans masqués du heavy metal Slipknot sont des figures immédiatement reconnaissables dans le monde de la musique depuis le milieu des années 1990, réussissant souvent à se hisser en tête des classements avec leur métal alternatif accrocheur à la radio, et attirant des légions de fans grâce à leurs personnages sur scène, chacun arborant son propre masque distinctif et identité.
Cependant, le groupe a rencontré des difficultés en 2005 en Grèce. Dans le cadre de leur tournée mondiale, leur concert phare à Athènes a été la cible de condamnations de la part de membres de l’Église orthodoxe grecque, qui ont appelé à l’annulation du concert après avoir qualifié Slipknot de groupe promouvant le culte satanique, selon la BBC. Dans un communiqué officiel, l’Église a argumenté : « Les institutions publiques doivent faire leur devoir et protéger les citoyens grecs de tout événement public qui promeut le satanisme. » Le spectacle s’est tout de même déroulé.
Led Zeppelin
Le groupe de heavy rock classique Led Zeppelin est célèbre pour sa base de fans dévouée et culte, qui scrutent les symboles sur des albums tels que « Led Zeppelin IV » à la recherche d’indices supplémentaires sur la signification de la musique. Comme l’a souligné l’écrivain du New Yorker, James Wood, dans les années 1970, les parents inquiets considéraient souvent le son de la musique de Zeppelin comme démoniaque, avec l’intensité des sons de guitare et les voix frénétiques et tourmentées étant bien loin de la majeure partie de la musique diffusée à la radio à l’époque.
Selon Salon, l’inquiétude quant à la véritable signification de la musique du groupe s’est ensuite transformée en rumeurs sur des messages infernaux dans leurs chansons les plus célèbres, notamment que leur classique de 1971 « Stairway to Heaven » contenait des messages sataniques secrets lorsqu’il était écouté à l’envers, tels que « mon doux Satan. »
Bien que l’existence de tels messages soit un mythe, la vérité est que le guitariste de Zeppelin, Jimmy Page, s’est en effet intéressé à l’occulte pendant de nombreuses années, selon Wood, au point d’acheter la maison du leader de l’Aube Dorée, Aleister Crowley. Certains y voyaient la preuve que Page chercherait à inclure des paroles sataniques dans ses enregistrements, mais comme l’a soutenu Page lui-même lors d’une intervention à l’Oxford Union, « Il est assez difficile d’écrire la musique dans un sens, sans parler de l’écrire à l’envers. »
Bruce Alan Bennett/Shutterstock
The Beatles
En 1966, une déclaration de la star des The Beatles, John Lennon, affirmant que le groupe était « plus grand que Jésus » a provoqué un énorme fossé entre les Fab Four et des millions de chrétiens offensés, nombreux parmi eux ayant boycotté le groupe et brûlé publiquement leurs disques, contraignant ainsi Lennon à présenter des excuses.
Cependant, en 2010, la nouvelle a éclaté que les rockeurs de Liverpool auraient finalement obtenu le pardon d’au moins une dénomination du christianisme. Selon The Guardian, il a été annoncé dans le journal L’Osservatore Romano du Vatican que l’Église catholique avait officiellement excusé The Beatles pour les commentaires anti-religieux faits par John Lennon au sommet de la célébrité du groupe, ainsi que pour tout message « satanique » qui pourrait ou non être discerné dans des chansons comme « I Am The Walrus » et « Revolution No. 9. »
Plus récemment, une image circule en ligne montrant supposément les Fab Four portant des croix inversées, accompagnée d’une citation attribuée à leur agent de presse les décrivant ouvertement comme « Anti-Christ ». Cependant, le site de vérification des faits Snopes a clairement démontré qu’il s’agissait d’un faux, manipulé à partir d’une photo du groupe tenant fièrement leurs médailles MBE (Membre de l’Ordre de l’Empire britannique). Selon Rolling Stone, de plus récentes théories du complot en ligne reliant The Beatles à la sorcellerie et au satanisme existent comme des prolongements du mouvement largement discrédité QAnon.
Les Rolling Stones
Les Rolling Stones, superstars des années 60, ont été parmi les premiers musiciens à encourager ouvertement leur association avec Belzébuth. Selon Far Out Magazine, Mick Jagger, le chanteur et parolier des Stones, aurait été fasciné par le diable après avoir lu le roman satirique soviétique « Le Maître et Marguerite » de Mikhail Boulgakov, où une version plutôt charmante de Satan retourne à un Moscou corrompu et y sème le chaos.
Jagger a intégré la version de Satan de Boulgakov dans ses paroles pour le succès des Stones « Sympathy For The Devil ». Bien que devenu un classique intemporel, ce morceau a suscité des critiques pour le groupe, notamment de la part de musiciens chrétiens éminents comme Carlos Santana. D’après la même source, Santana a réagi à la chanson en disant : « Je n’ai aucune sympathie pour le Diable… Le Diable n’est pas Père Noël. Il est bien réel. » Certains ont même suggéré que la chanson est maudite, lui attribuant des pannes techniques survenues lors de sa composition ainsi que la catastrophe mortelle survenue au Festival d’Altamont en 1969.
Bien que Jagger ait depuis abandonné les images satanistes vers lesquelles il se tournait régulièrement durant cette décennie, comme pour le titre de 1967 « Their Satanic Majesties Request », la même source rapporte que le guitariste des Stones, Keith Richards, continue d’invoquer de manière ludique ses liens avec l’au-delà, affirmant : « J’ai eu des contacts très étroits avec Lucifer – Je l’ai rencontré plusieurs fois. »
David Bowie
Il n’est guère surprenant que le regretté Starman David Bowie, qui s’est plongé dans toutes sortes de sujets ésotériques pour nourrir son écriture musicale, ait eu plusieurs interactions avec l’occulte au cours de sa carrière. Comme beaucoup de musiciens de sa génération, Bowie s’intéressait vivement au mysticisme, avec la Kabbale et l’œuvre d’Aleister Crowley figurant dans ses pochettes d’albums, ses vidéos et ses paroles pendant des années, comme le note son biographe Peter Doggett dans « The Man Who Sold the World: David Bowie and the 1970s. »
Malheureusement, l’intérêt de longue date de Bowie pour l’occulte coïncida avec sa consommation croissante de cocaïne, qui se transforma en une obsession. Selon les mémoires de sa première épouse, Angie, à un moment donné, Bowie était devenu si paranoïaque qu’il était persuadé que Satan lui-même habitait dans sa piscine. Le rock star perturbé exigea un exorcisme, qu’Angie aida à organiser. Étrangement, Angie affirme qu’au cours du rituel, la piscine se mit bel et bien à buller sans explication, et une ombre en forme de démon resta alors au fond de la piscine. Elle admet cependant qu’elle-même consommait de la cocaïne à l’époque.