Sommaire
L’année 1970 a été une véritable confiserie musicale, regorgeant de mélodies sucrées qui ont saturé les ondes. Véritable carrefour entre le mouvement Free Love, la génération Folk et l’avenir de la pop et du rock, cette période a vu défiler une multitude de styles s’entremêlant dans une playlist multi-genres unique. Certains de ces titres étaient si réussis qu’ils ont marqué l’histoire durablement.
Les chansons les plus addictives de 1970 se distinguent par des mélodies entêtantes que l’on fredonne encore aujourd’hui. Pour devenir un classique, un titre a besoin d’un rythme capable de capturer l’âme et de nous faire bouger. Plus de 55 ans après leur sortie, ces morceaux sont devenus des valeurs refuges, des musiques que l’on écoute pour se sentir bien. Voici cinq titres incontournables qui continuent de nous séduire sans faillir.
Signed, Sealed, Delivered (I’m Yours) — Stevie Wonder
Ce classique de l’un des rois de la musique présente l’un des refrains les plus accrocheurs jamais enregistrés. Du cri d’ouverture extatique de Stevie Wonder à la ligne de basse bondissante, en passant par les cuivres éclatants, c’est une véritable alchimie musicale. Il est presque impossible de ne pas bouger les épaules lorsque ce titre démarre sur une playlist.
L’astuce d’écriture réside dans la structure ascendante de la mélodie. Les couplets commencent bas et grimpent progressivement, guidant l’oreille vers l’explosion de joie du refrain. Cette confession amoureuse a atteint la première place du classement R&B de Billboard à l’été 1970, y restant pendant six semaines. Le titre a été repris ou échantillonné plus de 60 fois par des artistes comme Elton John ou Michael McDonald.
Band of Gold — Frieda Payne
Avec « Band of Gold », Frieda Payne a capturé une forme d’enchantement musical doux-amer. La mélodie entre immédiatement dans le vif du sujet avec son refrain évoquant la solitude après un départ, ne laissant qu’une alliance en or. Bien qu’il s’agisse d’une chanson de rupture, l’interprétation reste étonnamment joyeuse par rapport à la tristesse du sujet.
Le riff de basse initial est une introduction intemporelle. Payne y décrit une nuit de noces passée dans une chambre séparée de son mari, laissant planer le mystère sur les raisons de cet abandon. Bien que la chanteuse, alors âgée de 27 ans, craignait d’être trop vieille pour interpréter ce rôle de jeune mariée délaissée, le titre fut un immense succès, atteignant la première place des classements au Royaume-Uni pendant six semaines.
I Want You Back — The Jackson 5
En janvier 1970, les Jackson 5 ont propulsé « I Want You Back » au sommet des charts. Mené par un Michael Jackson alors âgé de seulement 10 ans, ce titre offrait au monde un aperçu du génie à venir. Initialement prévue pour Gladys Knight & the Pips, la chanson a été réarrangée pour devenir l’un des succès les plus mémorables du XXe siècle.
Le morceau débute par un accord de guitare funky qui annonce immédiatement la couleur. La basse et le piano s’accordent sur un groove désormais célèbre, tandis que les harmonies vocales se mélangent avec une énergie débordante. Le jeune Michael Jackson y projette une maturité vocale impressionnante, chantant le chagrin d’amour avec l’âme d’un artiste bien plus âgé. C’est un concentré de joie qui a posé les bases de la carrière légendaire du futur roi de la pop.
Arizona — Mark Lindsay
Mark Lindsay a livré avec « Arizona » un hommage à la culture hippie. Ce titre est l’une des célébrations musicales les plus brillantes de l’année 1970, racontant l’histoire du Free Love rencontrant l’Amérique profonde. Le chanteur de Paul Revere and the Raiders a profité de ce morceau pour s’offrir une incursion réussie dans une carrière solo.
La chanson s’ouvre sur un échange funky entre la guitare et la basse, tandis que Lindsay observe une jeune femme aux tendances bohèmes, l’implorant de revenir à la réalité. Le refrain devient soudainement irrésistible avec l’arrivée d’une section de cuivres entraînante. Bien que sorti fin 1969, le titre n’a atteint le Top 10 qu’en février 1970. C’est un mélange habile de l’esprit terre-à-terre des hippies et du vernis de la pop commerciale.
My Sweet Lord — George Harrison
George Harrison a lancé sa carrière solo avec un titre spirituel et mélodique. « My Sweet Lord » a prouvé ce que le guitariste discret des Beatles était capable de produire seul. On y retrouve sa signature à la guitare slide et une mélodie mielleuse qui résonne encore aujourd’hui. Cependant, cette réussite a été entachée par une controverse juridique.
En 1976, un procès a été intenté, accusant Harrison d’avoir plagié le titre « He’s So Fine » des Chiffons. Le musicien a reconnu avoir été inspiré par un autre morceau, « Oh Happy Day ». En 1981, la justice a conclu à une violation involontaire du droit d’auteur, entraînant un versement d’environ 540 000 €. Malgré cela, la chanson est devenue un standard. Après le décès de Harrison en 2001, le titre est revenu en tête des ventes, marquant l’histoire par sa longévité exceptionnelle.