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Les conflits au sein des groupes de musique ne datent pas d’hier, remontant parfois à la séparation brutale des Beatles après seulement sept ans de carrière. Créer de la musique exige une vision et une détermination qui se heurtent souvent aux egos, aux pressions financières ou aux problèmes de santé et d’addiction. Si certains musiciens, comme Jon Anderson de Yes ou Eric Clapton, ont quitté leur formation pour des raisons diverses, d’autres ont été purement et simplement remerciés. Pour une poignée d’entre eux, cette éviction a été le prélude à un succès éclatant, couronné par des Grammy Awards.
Dave Mustaine : la naissance de Megadeth après Metallica
Dave Mustaine ne manque jamais une occasion de rappeler qu’il a fait partie de Metallica entre 1981 et 1983. Bien qu’il ait été renvoyé avant l’enregistrement du premier album, son style et son talent étaient indéniables. Son départ forcé a permis l’émergence de deux piliers du métal : Metallica et Megadeth. Mustaine a admis avec franchise que son comportement violent sous l’emprise de l’alcool avait conduit à son licenciement, remplacé au pied levé par Kirk Hammett.
Loin de se laisser abattre, Mustaine a fondé Megadeth en 1985. Après des années de nominations, le groupe a finalement remporté un Grammy Award en 2017 pour l’album « Dystopia ». Cette victoire est venue récompenser un son complexe et technique, marqué par des morceaux emblématiques comme « Holy Wars » et « Tornado of Souls » issus de l’album culte « Rust in Peace ».
Ozzy Osbourne : un succès en solo plus rapide que Black Sabbath
Avant de devenir une star de la téléréalité, Ozzy Osbourne était connu pour ses excès qui lui ont valu d’être renvoyé de Black Sabbath en 1979. À l’époque, le groupe avait déjà produit ses plus grands succès, mais l’abus de substances rendait Osbourne incapable de se produire sur scène. Contraint de partir, il a lancé sa propre carrière avec l’album « Blizzard of Ozz » en 1980, porté par le tube « Crazy Train ».
Ironiquement, Osbourne a décroché un Grammy Award pour la meilleure prestation métal avec « I Don’t Want to Change the World » en 1991, bien avant que son ancien groupe ne reçoive une distinction similaire. Malgré une vie marquée par les polémiques et les addictions, il a fini par remporter cinq Grammys au cours de sa carrière. Le Prince des Ténèbres s’est éteint en 2025, laissant derrière lui un héritage musical immense.
Lemmy Kilmister : la revanche rugueuse de Motörhead
Il aura fallu trois décennies à Lemmy Kilmister pour obtenir une reconnaissance officielle de l’industrie. Renvoyé du groupe Hawkwind en 1975 après une arrestation pour possession d’amphétamines à la frontière canadienne, Lemmy a rapidement rebondi en fondant Motörhead. Bien qu’il méprisait les cérémonies de remise de prix et le formalisme des Grammys, son talent a fini par être salué en 2005.
Le Grammy remporté par Motörhead n’était pas pour une composition originale, mais pour une reprise de « Whiplash » de Metallica. Avec son humour habituel, Lemmy avait déclaré que ce prix était une façon pour l’industrie de reconnaître la longévité du groupe plutôt que sa qualité musicale. Le groupe a cessé toute activité après le décès de son leader charismatique en 2015.
Scott Weiland : entre Stone Temple Pilots et Velvet Revolver
Le parcours de Scott Weiland est marqué par le talent et la tragédie. Leader des Stone Temple Pilots, il a remporté un Grammy dès 1992 pour le titre « Plush ». Cependant, ses problèmes récurrents d’addiction à l’héroïne et aux opiacés ont fini par lasser ses partenaires, entraînant son éviction définitive en 2013. Entre-temps, il avait rejoint le supergroupe Velvet Revolver aux côtés de Slash.
Avec Velvet Revolver, Weiland a prouvé qu’il restait une force majeure du rock en remportant un Grammy pour la chanson « Slither ». Malheureusement, son comportement erratique a également conduit à son renvoi de cette formation en 2008. Sa carrière s’est achevée dans l’amertume des poursuites judiciaires avant son décès accidentel par overdose en 2015.