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C’est sous les traits d’une guerrière que Typh Barrow se présente pour son nouvel album, Dreama. Coiffée d’un heaume en cotte de mailles, la star de la chanson belge s’apprête à conquérir le public français lors d’un concert prévu à la Maison des Métallos, à Paris, le 27 avril 2026. Habituée aux scènes majeures de Bruxelles, l’artiste propose ici un projet né d’une profonde transformation personnelle.
Entre rêve et drame
Le titre de ce troisième opus, Dreama, est un mot-valise né de la fusion entre « Dream » (rêve) et « Drama » (drame). Pour la chanteuse, ce terme résume parfaitement les dernières années de sa vie, marquées par des contrastes saisissants. Entre la crise sanitaire et la naissance de son fils, elle décrit un véritable bouleversement identitaire et artistique.
Loin des représentations idéalisées de la maternité, Typh Barrow l’évoque comme un choc psychique et physique. Ce disque raconte ces oscillations émotionnelles, traduisant une remise en question profonde. Pour illustrer ce tumulte, elle a délaissé sa composition solitaire au piano pour s’ouvrir à la co-création en studio, aboutissant à une production plus vaste et cinématographique, enrichie de chœurs gospel.
Affirmation de soi et lumière
Le premier single, Free Fall, a surpris ses fans par sa sensualité. L’artiste a souhaité réaffirmer sa féminité et explorer l’acceptation de soi. Si l’album aborde des thèmes personnels, comme dans le titre Pills dédié à son fils, il refuse la mélancolie. Typh Barrow privilégie des rythmes énergiques pour insuffler de la lumière et offrir un élan positif à ses auditeurs.
La voix : une cicatrice apprivoisée
L’aspect visuel de cette nouvelle ère est marqué par une cagoule en cotte de mailles créée par le designer Christophe Lhote. Cette pièce symbolise à la fois la force de la guerrière et la vulnérabilité de l’artiste. Ce paradoxe se retrouve dans sa voix, son instrument le plus précieux, qu’elle a failli perdre.
Atteinte d’un kyste congénital sur les cordes vocales, Typh Barrow considère cette particularité comme une cicatrice qu’elle refuse d’opérer. Après avoir vécu un silence forcé d’un mois suite à une extinction de voix en plein concert, elle s’astreint désormais à une discipline d’athlète pour préserver son timbre. Cette voix grave, qu’elle a longtemps détestée car jugée hors-norme durant son enfance, est devenue sa plus grande force.
L’influence d’Amy Winehouse
Durant ses années de solfège, on lui reprochait un timbre « pas normal », trop éloigné des standards des divas aux voix cristallines. C’est la révélation Amy Winehouse qui lui a permis de s’accepter. En comprenant que son grain et ses imperfections étaient ses meilleurs atouts pour toucher le public, elle a transformé ses combats en hymnes solaires qu’elle s’apprête désormais à partager sur la scène parisienne.