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Le maquillage est omniprésent pour de nombreuses raisons, en particulier chez les artistes qui souhaitent partager leur art avec le public. L’application généreuse de cosmétiques peut transformer, embellir ou dissimuler l’apparence naturelle d’un individu, ce qui est particulièrement vrai pour le maquillage de scène et de film. Musiciens, acteurs, performers de cabaret, vedettes de spectacles pour enfants, ainsi que ceux du genre horreur et science-fiction, utilisent abondamment le maquillage pour jouer un personnage ou une identité différente.
Pour beaucoup d’artistes, le maquillage est essentiel, car il permet une séparation complète entre leur vie publique et privée. Ils deviennent tellement associés au personnage qu’ils interprètent sur scène ou à l’écran qu’ils sont presque anonymes pour leurs fans lorsqu’ils ne sont pas recouverts de couches de peinture et de prothèses. Ces artistes emblématiques sont souvent méconnaissables une fois dépouillés de leur maquillage et de leur caractère, révélant une forme de transformation fascinante qui souligne l’impact du maquillage dans le monde du divertissement.
Dee Snider
Twisted Sister a connu un succès modeste tout au long des années 1970 et au début des années 1980, mais a bénéficié de l’émergence de MTV. Ce groupe de hard rock, souvent sarcastique, s’est épanoui dans un médium visuel, avec Dee Snider et ses camarades qui arboraient des tenues moulantes, des perruques flamboyantes et une quantité impressionnante de maquillage. Leurs vidéos colorées projetaient une image caricaturale, mêlant drag et monstres de cinéma, autour de chansons célébrant la rébellion et le rock’n’roll, comme « We’re Not Gonna Take It » et « I Wanna Rock. »
Reçus comme une grotesquerie par des secteurs plus conservateurs de la population, Twisted Sister a attiré l’attention négative du Parents Music Resource Center. Formé par un groupe de parents inquiets, souvent mariés à des figures politiques influentes, le PMRC a poussé à une audience au Sénat en 1985 concernant la nécessité de labelliser les albums pour un contenu explicite. La chanson « We’re Not Gonna Take It » de Twisted Sister figurait sur la liste des « Filthy Fifteen » du PMRC, qui recensait les singles les plus offensants de l’époque. Dee Snider a défendu la musique rock devant le gouvernement lors de cette audition, sans son maquillage habituel. Depuis, il a réduit son utilisation de maquillage en performance live, a écrit un livre, et a également imaginé le film d’horreur « Strangeland » en 1998.
RuPaul
La carrière de RuPaul, qui s’étend sur plusieurs médias, prendrait probablement un aspect très différent sans l’utilisation du maquillage. S’étant produit dans les clubs d’Atlanta et de New York durant les années 1980, RuPaul Charles est devenu l’une des drag queens les plus célèbres au monde dans les années 1990 grâce à ses enregistrements de dance-pop, ses rôles au cinéma et à la télévision, ainsi qu’à son talk-show. Sa célébrité a encore augmenté avec le lancement et la longue diffusion de la série de télé-réalité « RuPaul’s Drag Race ». Constamment vêtu de robes scintillantes, avec des coiffures parfaitement réalisées (ou perruques) et un maquillage de star de cinéma, RuPaul incarne l’idéal de la féminité glamour et traditionnelle.
RuPaul est un nom de confiance en matière de transformation physique quotidienne grâce au maquillage. Il a été recruté pour promouvoir plusieurs marques de cosmétiques comme Colorevolution, MAC et Mally Beauty. Le public est si habitué à voir RuPaul représenter l’idéal de la féminité performative qu’il est presque surprenant de le voir photographié avec la tête rasée et sans maquillage.
Pamela Anderson
Figures emblématiques des années 1990, Pamela Anderson est devenue une icône de la culture pop, reconnue pour sa beauté glamour, souvent mise en avant grâce à un maquillage élaboré. Elle s’est fait connaître en jouant le rôle de Lisa, l’assistante dans l’émission « Home Improvement », puis en tant que sauveteuse C.J. dans la série culte « Baywatch ». Son image de femme fatale s’est également renforcée avec son apparition dans le film « Barb Wire », dont l’affiche a souvent eu plus de notoriété que le film lui-même, ainsi que par ses nombreuses couvertures de « Playboy ». Rarement vue sans un maquillage conséquent, son apparence non retouchée n’a été révélée que par le biais d’un incident concernant une vidéo volée durant sa période de gloire.
Entrant dans la décennie des années 2020, Anderson, désormais dans la cinquantaine, a décidé de briser les codes de son image d’antan. Elle a commencé à fréquenter des événements avec peu ou pas de maquillage, marquant un tournant significatif. Elle a déclaré : « C’était le début de ma libération de l’image que j’avais toujours eue de moi-même. Qui est ce personnage de cartoon que j’avais créé ? Ça a été amusant, mais je ne suis plus cette personne. » En enlevant ce qu’elle appelait son « masque », elle a découvert une nouvelle manière de s’exprimer et a redéfini sa beauté.
Tyra Banks
En tant que l’un des modèles les plus célèbres et prolifiques ayant orné les couvertures de magazines et les podiums, Tyra Banks est profondément ancrée dans l’industrie de la beauté. Son métier, pendant des décennies, a été de paraître glamour en public ou sur papier, mettant en valeur des vêtements de designers grâce à son apparence, ce qui inclut de nombreuses heures de coiffure et de maquillage. Elle a également été porte-parole pour les cosmétiques CoverGirl.
En juin 2015, Banks a utilisé son compte Instagram pour commenter la tendance des gens publiant des photos d’eux-mêmes, censément sans retouches ni filtres. Elle a profité de cette occasion pour se montrer entièrement au naturel, sans filtres ni maquillage. « Vous savez comment les gens disent #nofilter, mais vous savez qu’il y a un filtre sur leur photo ? Ou peut-être qu’il y a un peu de retouche, mais ils mentent en disant que tout est brut et réel ? Eh bien, ce matin, j’ai décidé de vous donner un aperçu de moi vraiment réelle, » a-t-elle déclaré sur Instagram. « Alors… me voici. Brute. Et là, VOUS êtes… en train de me regarder, étudiant cette image. »
Marilyn Manson
Icône du shock-rock dans les années 90 avec son groupe éponyme, Marilyn Manson a fait sensation grâce à un style musical déstabilisant et à des représentations explicites de la violence et de la sexualité. Son nom de scène est un commentaire social sur la nature de la célébrité, combinant le prénom de l’illustre actrice Marilyn Monroe et le nom du tueur notoire Charles Manson. Malgré des accusations graves, y compris celle d’être philosophiquement responsable de la fusillade de Columbine en 1999, Manson a réussi à rester dans l’actualité pendant des décennies.
Marilyn Manson, de son vrai nom Brian Warner, a souvent modifié son apparence sur scène, utilisant le maquillage de manière agressive pour se transformer en créatures monstrueuses, en robots androgynes ou en personnages macabres. En parallèle de sa carrière musicale, Warner a également joué dans divers rôles secondaires à la télévision et au cinéma, apparaissant anonymement dans des productions telles que « Jawbreaker », un prisonnier dans « Sons of Anarchy », et un serveur dans « Eastbound and Down ». Ces transformations, où il abandonne ses attributs emblématiques de Manson, montrent une facette plus discrète de sa personnalité artistique.
Adam Lambert
Adam Lambert s’est fait connaître lors de la saison 2009 d’« American Idol », où il a terminé deuxième, battu par Kris Allen. Bien qu’il n’ait pas remporté la compétition, il a rapidement gravi les échelons pour devenir l’une des plus grandes stars issues de ce célèbre concours de talents. Lambert a placé plus d’une douzaine de titres dans le Billboard Hot 100 et son album For Your Entertainment s’est écoulé à plus de 500 000 exemplaires. Le talent et la puissance de sa voix lui ont valu de remplacer le légendaire Freddie Mercury au sein du groupe Queen.
Le projet Queen + Adam Lambert semblait tout naturel pour le chanteur, dont la musique a toujours été imprégnée de l’esprit théâtral et glamour du rock aréna. Lambert adopte un style vestimentaire en accord avec cette identité, en se produisant avec un maquillage épais et audacieux qui rappelle les artistes des années 1970. Il applique tant d’ombres à paupières et de traitements pour les cils qu’il est rare qu’il se montre sans ce maquillage. Ainsi, lorsqu’il apparaît ou publie sur ses réseaux sociaux sans maquillage, il est presque méconnaissable.
King Diamond
Artiste danois, King Diamond est un musicien emblématique du heavy metal, connu pour ses performances scéniques exubérantes et son groupe emblématique, Mercyful Fate, actif depuis plus de 40 ans. Ses compositions plongent l’auditeur dans des récits sombres, évoquant le mal, les morts et des forces surnaturelles, le tout agrémenté d’une touche d’horreur théâtrale. Lors de ses concerts, il s’entoure d’accessoires macabres, comme un micro recouvert d’os, et revêt un maquillage qui souligne son audace, mêlant symboles religieux et occultes.
King Diamond, dont le vrai nom est Kim Bendix Petersen, est rarement vu en public sans son maquillage emblématique. Toutefois, lors d’un concert à Milwaukee en 2015, il fut contraint de se produire sans ses cosmétiques signature, à la suite d’une grave infection oculaire. Les recommandations de son médecin stipulaient que l’utilisation de maquillage risquait de compromettre l’efficacité de son traitement. Alors qu’il revêtait son costume, le chanteur se produisait donc à visage découvert, révélant une facette méconnaissable de l’artiste.
Ace Frehley
Au début des années 1970, alors qu’il émergeait sur la scène glam rock à New York, le groupe Kiss cherchait à se démarquer par des performances ultra-théâtrales. L’orchestre a intégré des éléments tels que des jets de flammes, des machines à fumée et des lasers à ses spectacles, tout en se parant d’un maquillage extravagant. Chaque membre avait un design spécifique, masquant totalement leur visage, et incarnait un personnage distinctif. Gene Simmons était « Le Démon », Paul Stanley était « L’Enfant Étoile », tandis qu’Ace Frehley adoptait le personnage extraterrestre connu sous le nom de « The Space Ace ».
Pendant sa carrière solo dans les années 1970, Frehley continuait à performer avec son maquillage emblématique. Cependant, il quitta le groupe pour la première fois en 1982, juste avant que Kiss ne tente de relancer sa popularité en abandonnant le maquillage et les personnages.
Pratiquement méconnaissable sans ses deux étoiles argentées sur le visage, Frehley a ensuite dirigé le groupe de hard rock Frehley’s Comet dans les années 1980 et a retrouvé Kiss pour un épisode de « MTV Unplugged » en 1996. Aucun des membres ne portait de maquillage lors de cette réunion, et avec la retraite officielle de Kiss, il est peu probable que Frehley redevienne un jour « The Space Ace ».
Robert Smith
Le groupe The Cure est indissociable de son fondateur, Robert Smith, qui occupe les rôles de chanteur principal, guitariste et membre le plus ancien. À travers la musique du groupe, Smith a inspiré et façonné le sous-genre gothique mêlant mélancolie et obscurité, un style adopté par ses fans. Reconnu pour son apparence emblématique, il conserve un look similaire depuis près de 40 ans : des vêtements noirs, des cheveux ébouriffés et un maquillage fantomatique, combinant fond de teint pale, eye-liner prononcé et rouge à lèvres rouge, souvent étalé.
Cependant, ce style n’est pas apparu à la formation du groupe à la fin des années 1970, tout comme les sons sombres et atmosphériques qui lui sont souvent associés. The Cure n’a cependant pris sa forme la plus célèbre qu’à partir de la sortie de son quatrième album studio, « Pornography », en 1982. Auparavant, le groupe avait débuté comme un trio post-punk à la structure épurée. À la fin des années 1980, Robert Smith, dont la fortune dépasse largement ce qu’on pourrait imaginer, adopte le style qui l’a rendu célèbre, laissant derrière lui l’apparence plus classique de ses débuts, où il posait pour des photos promotionnelles en costume conservateur, avec une coiffure soignée et sans maquillage.
Papa Emeritus IV de Ghost
Tobias Forge a débuté sa carrière musicale avec le groupe suédois Repugnant, adoptant le personnage de Mary Goore. En 2010, il fonda Ghost, une formation qui mélange art de la performance et pop-metal. Le groupe est reconnu pour ses chansons et son spectacle scénique inspirés de films d’horreur, des aspects les plus sombres du surnaturel et de la religion organisée. Ghost est constitué de « Nameless Ghouls », des membres masqués et déguisés, à l’exception de Forge, qui endosse plusieurs rôles, notamment Papa Emeritus II, évincé au profit de Papa Emeritus III, et plus tard Cardinal Copia et Papa Emeritus IV. Arborant souvent des vêtements papaux traditionnels, Forge se produit généralement avec un maquillage noir et blanc inquiétant.
Ce n’est qu’après un procès pour des royalties non payées par d’anciens membres du groupe que l’identité du leader de Ghost a été révélée, et Forge n’est apparu en public sans ses déguisements de Papa Emeritus ou Cardinal Copia qu’au cours d’une interview en 2019.
John Paragon
Principalement écrivain, John Paragon a œuvré dans l’ombre pour aider au développement de deux des figures les plus emblématiques des années 1980. Pendant son temps avec la troupe de comédie de Los Angeles, The Groundlings, Paragon a rencontré l’actrice Cassandra Peterson, avec qui il a affiné son personnage de comédie horrifique, Elvira. Il a coécrit ses émissions de télévision et son film « Elvira : Mistress of the Dark ». Paragon a également collaboré étroitement avec un autre membre des Groundlings, Paul Reubens, l’aidant à faire évoluer le personnage enfantin de ce dernier dans la pièce « The Pee-wee Herman Show ». Adaptée pour la télévision enfantine sous le nom de « Pee-wee’s Playhouse », Paragon a été grandement responsable de l’esthétique de cette série, travaillant comme scénariste et réalisant 20 épisodes. Plus remarquable encore, il a revêtu un maquillage bleu, un fard à paupières épais, une écharpe sur la tête et des vêtements discrets pour incarner Jambi, le génie cocasse et importun de Pee-wee, capable d’exaucer des vœux.
Paragon est décédé chez lui en Californie du Sud en 2021 à l’âge de 66 ans, des suites d’une maladie cardiaque et d’une alcoolisme chronique, rejoignant ainsi la liste des acteurs de « Pee-wee’s Playhouse » disparus, attirant une tristesse particulière.
Michael Dorn
« Star Trek » est l’une des franchises les plus emblématiques et influentes de tous les temps, et peu d’acteurs ont fait autant d’apparitions que Michael Dorn. Il a incarné le lieutenant Worf, un personnage qui ne fait pas de compromis, dans quatre films et près de 300 épisodes, tout d’abord en tant que membre principal de la distribution de « Star Trek: The Next Generation », avant de rejoindre « Star Trek: Deep Space Nine » et « Star Trek: Picard ». Dorn a repris le rôle d’un Klingon majoritairement sympathique, une race extraterrestre avec une histoire complexe dans « Star Trek », dans diverses adaptations de jeux vidéo, tout en accumulant des dizaines de crédits en tant que doubleur. En jouant le lieutenant Worf pendant près de 40 ans et en réalisant principalement des performances derrière un microphone, Dorn a bénéficié d’une certaine intimité pour un acteur de son envergure. En effet, le maquillage et les prothèses nécessaires pour lui donner un large front montagneux le rendent presque méconnaissable sans cette transformation.
Dorn a partagé son expérience en soulignant l’effet que cela a sur les gens lorsqu’il leur raconte qui il est. « L’anonymat est génial. Et j’apprécie l’effet que cela a sur les gens quand je leur dis qui je suis », a-t-il confié au Los Angeles Times. « Ils entendent ma voix et se demandent : ‘Est-ce que je vous connais ? Qui êtes-vous ?’ Et quand je leur dis qui je suis, ils sont sidérés. »
Oderus Urungus
Dans les années 1980, Dave Brockie, en tête d’un groupe de métal originaire de Virginie, a fusionné des costumes d’un film d’horreur-science-fiction à petit budget jamais produit avec son propre concept. Ainsi, GWAR est né. Ce groupe, qui se distingue par son lourd contenu et son histoire complexe, se définissait comme des monstres extraterrestres exilés, interprétant des morceaux métalliques agressifs remplis de thèmes comme la violence, la guerre, et la mythologie intergalactique, tout en exprimant un souhait d’anéantissement de l’humanité.
Les spectacles de GWAR étaient un tourbillon chaotique de bruit, d’effets spéciaux, d’interaction avec le public et de gallons de faux sang. Pendant des décennies, Brockie a dirigé cette entreprise déconcertante en incarnant Oderus Urungus, une créature âgée de 43 milliards d’années originaires de la planète Scumdogia.
Les membres de GWAR restaient presque toujours dans leur personnage, même lors d’apparitions télévisées, comme sur « The Jerry Springer Show ». Brockie avait toutefois l’habitude d’enlever ses masques, maquillages, accessoires et costumes pour quelques interviews avec des médias de petite envergure. Tragiquement, en mars 2014, Brockie a été retrouvé mort à son domicile à Richmond, en Virginie. Un rapport toxicologique a révélé que le talentueux artiste était décédé d’une overdose d’héroïne à l’âge de 50 ans.