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Les Biopics : Entre Réalité et Fiction
Les biopics consacrés à des figures célèbres ont longtemps captivé le public, remontant aux premières heures du cinéma. En 1909, par exemple, le réalisateur D.W. Griffith a produit un court-métrage de sept minutes sur l’auteur Edgar Allan Poe. D’autres biopics de cette époque se concentraient également sur des personnages tels que le hors-la-loi australien Ned Kelly, le romancier russe Alexandre Pouchkine, et la star de scène britannique Eleanor Gwynn.
Depuis, l’engouement pour ces films n’a cessé de croître au cours du siècle suivant. Plus récemment, des rock stars ont pris place au centre de productions biographiques, incluant des artistes emblématiques comme Bob Dylan dans « A Complete Unknown », Freddie Mercury dans « Bohemian Rhapsody » et Elton John dans « Rocketman », sans oublier de nombreux autres.
Cependant, ces productions hollywoodiennes sont souvent connues pour s’affranchir de la vérité afin de renforcer la narration. Même les biopics les plus soigneusement préparés incorporent parfois une dose de licence artistique en ce qui concerne les faits. Les variations par rapport à la réalité peuvent aller de modifications mineures à des distorsions flagrantes, mais il existe un grand nombre de films qui ont falsifié les vérités sur les histoires de célébrités légendaires.
Elvis
Il ne fait aucun doute que « Elvis » de Baz Luhrmann est une œuvre cinématographique magistrale, comme le prouve ses huit nominations aux Oscars. En tant que biopic définitif d’Elvis Presley, incarné à la perfection par Austin Butler, « Elvis » se concentre sur la relation complexe entre le chanteur et son manager manipulateur, le Colonel Tom Parker (interprété par Tom Hanks, également connu pour ses rôles dans plusieurs biopics).
Cependant, quelle part de l’histoire racontée par Luhrmann est réellement véridique ? Il semble que le réalisateur de « Roméo + Juliette » et « Moulin Rouge! », dont aucune œuvre n’était fidèle à l’histoire, ne se soit pas éloigné de son style artistique avec « Elvis ». Par exemple, Luhrmann met en scène Parker et Presley au sommet d’une grande roue de carnaval lorsqu’ils concluent que Parker deviendra son manager, une invention purement fictionnelle du réalisateur. De plus, la représentation du retour à la télévision de Presley en 1968 montre une caméra tournant d’un décor de Noël vers un fond où « ELVIS » est écrit en lettres lumineuses, cela servant à tromper Parker, qui insistait pour que ce soit un spécial de Noël. Bien que ce moment soit dramatique, le livre de Peter Guralnick, « Careless Love: The Unmaking of Elvis Presley », révèle que Parker était bien informé des plans de Presley. Par ailleurs, bien que le film fasse coïncider l’enregistrement du spécial avec l’assassinat de Robert F. Kennedy, ce dernier s’est en réalité produit quelques semaines plus tôt.
Peut-être le plus grand mensonge du film est la scène où Presley renvoie son manager sur scène à Las Vegas. « Non, il n’aurait jamais fait cela, » a déclaré Alanna Nash, auteur de plusieurs livres sur Presley, à USA Today.
The Dirt
L’histoire du groupe de hair metal des années 80, Mötley Crüe, a été racontée par ses membres eux-mêmes dans le livre « The Dirt » publié en 2001, qui a servi de base à un film Netflix du même nom sorti en 2019. Bien que le film soit en grande partie fidèle au livre, certaines inexactitudes sont à noter.
Tout d’abord, il est important de préciser que Vince Neil n’était pas le chanteur original du groupe; celui-ci était O’Dean Peterson, dont l’attitude difficile a conduit à son renvoi. Une autre inexactitude concerne Pamela Anderson, célèbre actrice de « Baywatch », qui a rencontré le batteur de Mötley Crüe, Tommy Lee, lors de la soirée du Nouvel An 1994 et l’a épousé quelques jours plus tard. Au cours de leur tumultueuse union de quatre ans, leurs exploits, largement couverts par les tabloïds, ont attiré bien plus d’attention que tout ce que Mötley Crüe avait réalisé au début des années 1990, y compris leur célèbre sex tape fuitée et l’emprisonnement de Lee après que Pamela l’ait accusé de violence domestique.
Bien que tout cela soit de notoriété publique, rien de tout cela n’est mentionné dans « The Dirt ». En fait, il n’y a aucune référence à Anderson dans le film, soulevant des questions sur une éventuelle intervention de ses avocats pour la protéger d’une apparition dans ce récit.
Bohemian Rhapsody
Considéré comme l’un des meilleurs biopics récents, Bohemian Rhapsody a remporté quatre Oscars, dont celui du meilleur acteur pour Rami Malek, qui a incarné le légendaire Freddie Mercury, le leader de Queen. Cependant, malgré (ou peut-être à cause de) la pleine coopération des membres survivants du groupe, le film prend de nombreuses libertés avec la vérité. Par exemple, le moment de la découverte du diagnostic VIH de Mercury est mal représenté : dans le film, il apprend la nouvelle avant la célèbre performance de Live Aid en 1985, alors qu’en réalité, Mercury n’a été officiellement diagnostiqué qu’en 1986 ou 1987.
Une autre déformation majeure concerne la représentation de la séparation du groupe après que Mercury ait signé un contrat solo. La réalité était bien moins dramatique ; en 1983, les membres étaient tellement épuisés par le rythme incessant des enregistrements et des tournées qu’ils ont décidé de faire une pause, et non une rupture.
Enfin, le personnage du dirigeant de maison de disques Ray Foster (interprété par Mike Myers) est entièrement fictif. Dans le film, il refuse de sortir Bohemian Rhapsody en tant que single, pensant qu’il ne sera pas assez commercial. De plus, la scène où le groupe quitte son bureau en colère et lance une pierre à travers sa fenêtre n’est qu’une invention de la scénarisation.
The Doors
Réalisé par Oliver Stone, « The Doors » est le biopic éponyme de 1991 consacré au groupe emblématique, connu pour des succès tels que « Light My Fire » et « Riders on the Storm. » Pourtant, malgré le titre, Stone concentre son attention sur le chanteur tourmenté Jim Morrison, interprété par Val Kilmer, ainsi que sur sa relation avec sa petite amie, Pamela Courson, incarnée par Meg Ryan.
Le film a suscité des critiques partagées, mais certaines des critiques les plus sévères proviennent de Ray Manzarek, claviériste des Doors, qui a dénoncé le portrait de Morrison, réputé bien plus sombre que la réalité. « Le film dépeint Jim comme un fou alcoolique et violent. Ce n’étais pas Jim, » a affirmé Manzarek lors d’une interview en 1991 avec le Los Angeles Times. « Lorsque je suis sorti du film, j’ai pensé, ‘Mais qui était ce type désagréable ?’ … Le film ne repose pas sur l’amour. Il est fondé sur la folie et le chaos. »
Plus de dix ans plus tard, Manzarek a exprimé des griefs similaires lors d’un entretien avec le journaliste Steve Newton. « Ce n’était pas une représentation exacte du groupe ou de Jim Morrison, » a-t-il déclaré, tout en reconnaissant que Kilmer avait réalisé un travail solide dans le rôle de Morrison, malgré l’agenda apparent de Stone. « Décidément exagéré, et cela a donné à Morrison l’air d’un ivrogne bizarre — alors qu’il était bien plus intelligent, bien plus sensible, bien plus spirituel que cet ivrogne dans le film. »
Straight Outta Compton
L’histoire de la formation du groupe de rap innovant N.W.A. à Los Angeles sert de trame au film « Straight Outta Compton », sorti en 2015, dont les membres incluent Dr. Dre, Ice Cube et Eazy-E. Un incident notoire des débuts du groupe a eu lieu en 1991, lorsque Dre a violemment agressé la journaliste Dee Barnes. Bien qu’il ait été reconnu coupable et qu’il ait évité la prison en étant condamné à deux ans de probation, cet événement crucial est totalement omis dans le film.
Dans un post désormais supprimé sur Gawker, Barnes a critiqué le film pour son « histoire révisionniste », déclarant : « Je ne voulais pas voir une représentation de moi en train de me faire frapper. Mais ce qui aurait dû être abordé, c’est que cela s’est produit. » Lors d’une séance de questions-réponses après une projection, le réalisateur F. Gary Gray a été interrogé sur l’absence de cette agression dans le film. Il a expliqué que l’intention n’était pas d’omettre cet incident, mais que le premier draft du script faisait 150 pages et qu’il fallait faire des coupes. L’agression de Dre sur Barnes était simplement l’un des nombreux éléments qui n’ont pas été intégrés au film. « Il y a tant de choses que vous pouvez ajouter ou soustraire, » a affirmé Gray. « Cube a toujours dit : ‘Vous pouvez faire cinq films différents sur N.W.A. Nous avons fait celui que nous voulions faire.’
The Buddy Holly Story
Sorti en 1978, « The Buddy Holly Story » retrace l’ascension de Buddy Holly durant les débuts du rock ‘n’ roll jusqu’à sa mort tragique dans un accident d’avion en 1959, un événement désormais connu sous le nom du Jour où la Musique est Mourue. Bien que Gary Busey ait reçu une nomination aux Oscars pour son interprétation du chanteur, le film a également été critiqué pour ses nombreuses inexactitudes.
Joe B. Mauldin, membre du groupe accompagnant Holly, a exprimé son mécontentement dans les colonnes de Rolling Stone : « Je ne suis pas très impressionné par le film. Il est présenté comme une biographie et c’est très éloigné de la réalité. » Norman Petty, producteur et co-auteur de titres emblématiques de Holly tels que « That’ll Be the Day » et « Peggy Sue », a également été frustré de son absence totale dans le film, malgré son rôle clé dans le succès musical de l’artiste. « Mais j’ai été délibérément omis du film, » a déclaré Petty. « J’ai eu l’impression d’être un inconnu, comme si des années très importantes de ma vie avaient été effacées. »
De plus, Peggy Sue Gerrow Allison Rackham, la véritable inspiration derrière « Peggy Sue », a largement critiqué le degré de licence dramatique pris par le film. Ancienne femme du batteur des Crickets, Jerry Allison, qui avait coécrit la chanson en pensant à elle, elle était très proche de Holly et de sa femme, Maria Elena. « Le film est une fantaisie typique d’Hollywood, » a déclaré Rackham. « Je pensais qu’il y aurait plus d’histoire que cela… et Jerry et Buddy étaient très proches, plus que des frères. »
Cobb
Au début du 20e siècle, Ty Cobb était une superstar du baseball et, sans doute, le joueur le plus détesté du sport, connu pour être l’un des joueurs les plus malpropres de l’histoire du baseball. L’athlète a été interprété par Tommy Lee Jones dans le biopic de 1994 « Cobb », où il est dépeint comme un raciste violent et alcoolique. Cependant, cette caractérisation a été largement contestée et trouve son origine dans un livre du journaliste sportif Al Stump, intitulé « Cobb: La vie et les temps de l’homme le plus méchant ayant jamais joué au baseball. »
Stump avait auparavant été le ghostwriter des mémoires de Cobb, intitulées « Ma vie dans le baseball. » Cependant, Cobb était si mécontent du manuscrit truffé d’erreurs qu’il envoya une lettre fâchée à son éditeur pour exiger que Stump soit retiré du projet. Le livre fut publié peu après sa mort en 1961, sans modifications, et l’ouvrage suivant de Stump a formé la base du film « Cobb. »
Un autre auteur, William R. Cobb (sans lien de parenté), a entrepris une investigation approfondie sur les assertions de Stump concernant cette icône du baseball, découvrant que beaucoup de ses écrits étaient prouvablement faux, reposant sur des documents falsifiés, allant jusqu’à simuler un journal entier. Il a publié ses conclusions dans un livre intitulé « The Georgia Peach: Stumped by the Storyteller, » concluant dans un article du même nom, publié par la Society for American Baseball Research, que presque toute la controverse autour de Cobb au fil des ans provenait du livre largement fabriqué de Stump. « Ces écrits sont responsables de nombreux, sinon la plupart, des éléments les plus outrageants — et principalement faux — du mythe Cobb, » a écrit William R. Cobb.
Where the Buffalo Roam
Le réalisateur Terry Gilliam a réalisé ce qui était pensé être impossible avec son adaptation de 1998 du chef-d’œuvre surréaliste du légendaire journaliste gonzo Hunter S. Thompson, Fear and Loathing in Las Vegas, avec Johnny Depp dans le rôle de Thompson. Cependant, un film précédent sur Thompson existe : la comédie de 1980 Where the Buffalo Roam, dans laquelle Thompson est interprété par Bill Murray.
Bien que l’interprétation excentrique de Murray soit plutôt divertissante, le film est truffé d’inexactitudes. La plus notable est que l’ami de Thompson, l’avocat mexicano-américain Oscar Zeta Acosta, est joué par l’acteur non latino Peter Boyle, qui a même été renommé Carl Lazlo.
Il est intéressant de noter que le personnage de l’avocat s’appelait initialement Mendoza, mais ce nom a été changé à la suite des plaintes de la communauté chicano concernant le choix de Boyle pour jouer un personnage d’origine hispanique. En fait, le personnage de Boyle est présenté de manière bien moins flamboyante que celui sur lequel il est basé. Après la disparition d’Acosta au Mexique en 1974 (présumé mort ; il n’a jamais été revu), Thompson lui a rendu hommage dans un essai de 1977 pour Rolling Stone. Thompson écrivait : « Acosta, malgré les affirmations contraires, était un malfrat dangereux qui vivait chaque jour de sa vie comme un monument à la notion qu’un homme désireux de vérité ne devrait s’attendre à aucune pitié et n’en accorder aucune… »
Blonde
Le film « Blonde », sorti sur Netflix en 2022 et adapté du roman de Joyce Carol Oates publié en 2000, a suscité des critiques dès sa sortie. Toutefois, le réalisateur Andrew Dominik a tenu à préciser que sa réalisation, mettant en vedette Ana de Armas dans le rôle de Marilyn Monroe, ne doit pas être considérée comme un biopic. « Je pense que ‘Blonde’ est une œuvre de fiction et qu’elle contient tout autant de Joyce que de Marilyn, » a-t-il déclaré dans une interview.
Cependant, l’œuvre d’Oates, et par extension le film, s’autorise d’énormes libertés avec les faits, notamment en ce qui concerne la représentation de Monroe en tant que membre d’un « throuple » avec deux jeunes héritiers d’Hollywood, Charlie Chaplin Jr. et Edward G. Robinson Jr. De plus, le film dépeint également son avortement après la fin de sa relation avec les deux hommes, prétendument due à une grossesse avec l’un d’eux. Aucun élément probant ne vient soutenir ces assertions.
Il y a également la rencontre avec M. Z, qui semble correspondre à Darryl F. Zanuck, le président de la Twentieth Century-Fox, studio avec lequel elle avait un contrat, au cours de laquelle il l’agresse sexuellement. Bien que Zanuck soit connu pour avoir eu des comportements déplacés envers de jeunes actrices en devenir, il n’existe aucune preuve que Monroe ait eu une expérience de ce type avec lui. Comme l’indique Anthony Summers, biographe de Monroe, dans un article pour un quotidien britannique: « Monroe se souvenait d’expériences de ‘casting couch’, mais rien ne suggère que cela ait été avec Zanuck. Dans des interviews avec près de 700 personnes, je n’ai rien trouvé qui puisse indiquer qu’un producteur d’Hollywood ait violé Monroe. »
Phil Spector
Diffusé sur HBO en 2013, « Phil Spector » examine la relation entre le producteur musical éponyme, incarné par Al Pacino, et son avocate de défense, Linda Kenney Baden (Helen Mirren), pendant son procès pour meurtre. Bien que le film puisse apparaître comme un biopic, l’auteur du scénario, le célèbre dramaturge David Mamet, a ouvert le film avec un avertissement inédit, précisant (via NPR) : « Ceci est une œuvre de fiction. Ce n’est pas ‘basé sur une histoire vraie’… C’est un drame inspiré de personnes réelles dans un procès, mais ce n’est ni une tentative de représenter ces personnes ni de commenter le procès ou son issue. »
La troisième épouse de Spector, Rachelle, était horrifiée par la représentation biaisée de son mari. Elle a déclaré dans une interview avec ETOnline : « Ils le dépeignent comme un mégalomane aux propos orduriers et comme un minotaure — comme s’il attirait les gens dans son labyrinthe et qu’il les enfermait sans les laisser sortir. » Pendant ce temps, des amis de la femme que Spector a été reconnu coupable d’avoir tuée, Lana Clarkson, ont organisé une manifestation lors de la première du film pour s’opposer à la suggestion de Mamet selon laquelle Clarkson aurait mis fin à ses jours. « Voir que ce film allait être réalisé était une gifle au visage, » a déclaré l’un des manifestants, Edward Lozzi, l’ancien agent de Clarkson, au Hollywood Reporter.
Cependant, Mamet a totalement écarté la controverse. « Ce n’est vraiment pas l’histoire de Phil Spector, » a-t-il confié à TheWrap. « Presque tout est hypothétique. »
Hysteria: The Def Leppard Story
Produit pour VH1 avec un budget limité, le biopic musical de 2001 « Hysteria: The Def Leppard Story » adopte une approche « Derrière la musique » pour raconter l’histoire du groupe d’une manière des plus superficielles. Les critiques furent impitoyables, avec le critique TV Scott Iwasaki du Deseret News comparant le film à la célèbre parodie documentaire « This Is Spinal Tap ». « Le film réduit Def Leppard à des caricatures unidimensionnelles », écrit Iwasaki.
En 2023, le chanteur de Def Leppard, Joe Elliott, a fait référence à ce film lors d’une interview avec Metro UK, en répondant à une question sur un éventuel biopic du groupe. « Il y a toujours quelque chose qui est discuté, mais n’oublions pas qu’il y avait un film MTV en 1999 qui était vraiment horrible ! » a-t-il déclaré, soulignant que le film montrait le guitariste Phil Collen dans le groupe à une période antérieure à son arrivée. « C’était à petit budget, mal recherché, et j’ai dû intervenir à un moment pour dire : ‘Vous ne pouvez pas mettre Phil dans le groupe alors que nous travaillons sur ‘High ‘n’ Dry’. Nous serions massacrés par nos fans. »
Stoned
Une industrie des théories du complot s’est développée autour de la mort tragique de Brian Jones, guitariste des Rolling Stones, membre de cette triste liste de stars décédées à 27 ans. Bien que la cause officielle de son décès ait été un noyade accidentelle sous l’influence de drogues et d’alcool — qualifiée de « mort par mésaventure » — plusieurs allégations ont émergé, suggérant que Jones aurait été assassiné. Son affaire a été réexaminée par la police à plusieurs reprises au fil des ans, mais aucune preuve n’a jamais été trouvée pour soutenir ces revendications.
Cependant, le biopic de 2005 intitulé Stoned s’appuie fortement sur la théorie du meurtre. Le film est également truffé d’inexactitudes, allant jusqu’à montrer des membres du groupe jouant des instruments incorrects, et des chansons apparaissant dans la chronologie avant même leur sortie (comme « White Rabbit » de Jefferson Airplane, qui est présentée lors d’un trip acide de 1965, alors qu’elle n’est sortie que deux ans plus tard). Par ailleurs, le film à petit budget n’a pas réussi à obtenir de licences pour utiliser des chansons réelles des Rolling Stones, rendant l’expérience cinématographique plutôt décevante.
Les Runaways
« Les Runaways » dramatise la création de ce groupe de rock entièrement féminin qui a lancé les carrières de Cherie Currie, Joan Jett, Lita Ford, ainsi que de Michael Steele des Bangles, un membre fondateur qui a quitté avant le premier album majeur du groupe, et qui n’est pas mentionné dans le film.
Elle fut remplacée par Jackie Fuchs, connue sous le nom de Jackie Fox (interprétée par Scout Taylor-Compton dans le film, avec Dakota Fanning dans le rôle de Currie et Kristen Stewart dans celui de Jett). Étonnamment, Fuchs a refusé de collaborer avec les producteurs, qui ont alors minimisé le rôle de son personnage dans le film. Jett (qui a accepté de collaborer) a poursuivi son ancienne coéquipière en justice, affirmant qu’elle a tenté de bloquer le film de 2010. Une raison probable de son absence serait l’allégation ultérieure de Fuchs selon laquelle Fowley l’aurait agressée sexuellement, devant Currie et Jett. Cet événement est conspicuement absent de « Les Runaways », et Jett et Currie affirment ne pas l’avoir été témoin. (Peut-être pas par coïncidence, une allégation similaire a été portée contre Fowley par une autre plaignante).
« Je sais que certaines personnes regardant le drame en ligne se sont découragées par le manque de soutien que j’ai reçu de mes anciennes camarades de groupe, » a écrit Fuchs via Facebook. « À cela, je ne peux que dire que j’espère que vous n’aurez jamais à marcher dans leurs chaussures. Mon agression a été traumatique pour tout le monde, pas seulement pour moi, et chacun fait face à son traumatisme à sa manière et à son propre rythme. »
_Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez été victime d’agression sexuelle, de l’aide est disponible. Visitez le _ _site du Rape, Abuse & Incest National Network_ _ou contactez la ligne d’assistance nationale de RAINN au 1-800-656-HOPE (4673)._
Le Hurricane
Le boxeur Rubin « Hurricane » Carter a été jugé et condamné pour un triple meurtre qu’il n’a pas commis, victime d’un complot orchestré par des policiers corrompus du New Jersey, avant de passer près de deux décennies derrière les barreaux. C’est l’essentiel de la chanson « Hurricane » de Bob Dylan, sortie en 1975, et du biopic de 1999 « The Hurricane », qui retrace l’arrestation de Carter en 1966, son emprisonnement et sa libération en 1985.
Le film est basé sur les mémoires de Carter, intitulées « Lazarus and the Hurricane », racontées entièrement du point de vue de l’intéressé. Cependant, certains critiques ont suggéré que le réalisateur Norman Jewison était tellement désireux de glorifier le protagoniste qu’il a omis quelques faits plutôt gênants. Parmi ceux-ci, il convient de noter que Carter avait un passé criminel chargé et avait déjà purgé trois années de prison pour des vols à main armée.
De plus, le film invente le personnage de Della Pesca, un détective raciste joué par Dan Hedaya, qui serait supposément en train de traquer Carter depuis son enfance. Ce détective harcèle également des membres d’une commune canadienne, qui découvrent des éléments clés ayant conduit à l’annulation de la condamnation de Carter, y compris un document de la loi falsifié et la preuve que le véhicule de Carter n’aurait pas pu être utilisé comme voiture de fuite. En réalité, ce détective est complètement fictif, tout comme les incidents dans lesquels il est impliqué.
L’Aviateur
Peu de réalisateurs ont connu un niveau d’acclamation comparable à celui de Martin Scorsese, qui a encore renforcé sa renommée avec son biopic sur Howard Hughes, intitulé « L’Aviateur ». Avec Leonardo DiCaprio dans le rôle de Hughes, Scorsese retrace sa déchéance, passant de génie de l’aéronautique et magnat du cinéma à un ermite paranoïaque qui passa ses dernières années en isolation, vivant dans des chambres d’hôtel et stockant son urine.
Cependant, « L’Aviateur » omet les accusations de comportement prédateur de Hughes envers de jeunes actrices qui auditionnaient pour ses films. Parmi les nombreuses romances de Hughes dépeintes dans le film se trouve sa relation avec l’actrice Ava Gardner, interprétée par Kate Beckinsale. Ce que le film ne montre pas, en revanche, c’est un moment hautement cinématographique où Hughes frappa Gardner si violemment qu’il lui déboîta la mâchoire. Elle riposta en l’assommant avec un lourd cendrier en onyx ; craignant de l’avoir tué, elle appela Louis B. Mayer, le directeur du studio. « Louis Mayer a failli avoir une attaque — il était convaincu que je l’avais bien frappé », se souvient Gardner dans une interview avec le Daily Mail.
Le film minimise également son racisme bien documenté. « Quand j’ai dit à [Hughes] que ma meilleure amie d’enfance, Virginia, était noire, il ne m’a pas rappelée pendant environ six semaines », a déclaré Gardner, affirmant aussi qu’il refusait d’embaucher des travailleurs noirs dans ses usines de fabrication d’avions.
A Complete Unknown
« A Complete Unknown » a marqué la saison des récompenses de 2025, récoltant huit nominations aux Oscars sans en remporter aucun. Le film, avec Timothée Chalamet dans le rôle de Bob Dylan, commence par l’arrivée de Robert Zimmerman à New York, retraçant son ascension dans la scène musicale folk de Greenwich Village jusqu’à son set électrisant et controversé au Newport Folk Festival de 1965.
Bien que le film ait reçu un accueil critique enthousiaste, il a également pris des libertés avec la vérité, notamment en ce qui concerne sa petite amie de l’époque, un personnage entièrement fictif nommé Sylvie Russo (interprété par Elle Fanning). Ce personnage s’inspire de sa véritable petite amie, Suze Rotolo, mais le changement de nom aurait été demandé par Dylan lui-même, qui a souhaité que le nom de Rotolo ne soit pas utilisé dans le film. Elle n’a jamais abordé publiquement leur relation et est restée très discrète jusqu’à sa mort en 2011.
Le film montre Sylvie chevauchant la moto de Dylan en direction de Newport durant l’été 1965, mais la chronologie est incorrecte ; à cette époque, la future épouse de Dylan, Sara Lownds, était déjà enceinte de leur premier enfant, Jesse, né en janvier 1966. Parmi d’autres inexactitudes, une scène montre Dylan écrivant « Blowin’ in the Wind » tout en regardant des reportages sur la crise des missiles cubains (la chanson avait en réalité été écrite et enregistrée plusieurs mois plus tôt), tandis que sa rencontre avec Johnny Cash lors du festival de Newport de 1965 est entièrement fictive, étant donné que Cash n’y a pas performé cette année-là.
Walk the Line
Il est bien connu que les biopics sur les célébrités sont souvent bien accueillis aux Oscars, comme ce fut le cas avec « Walk the Line ». Nominé à cinq reprises en 2006, Reese Witherspoon a remporté la statuette pour son interprétation de la chanteuse country June Carter Cash.
Le film illustre sa romance tumultueuse avec l’icône country Johnny Cash, joué par Joaquin Phoenix. Toutefois, il a suscité des critiques de la part des enfants de Cash issus de son premier mariage, qui ont déclaré que leur mère — la première épouse du chanteur, Vivian (interprétée par Ginnifer Goodwin) — y était dépeinte de manière inexacte. Selon la chanteuse Roseanne Cash, l’image de sa mère, perçue comme unsoutien indifférent à la carrière de son père, était tout simplement fausse.
Sa sœur, Kathy Cash, a exprimé des sentiments similaires à l’Associated Press. « Ma mère était en gros une non-entité dans tout le film, à part le petit psycho en colère qui détestait sa carrière. Ce n’est pas vrai, » a-t-elle déclaré. « Elle aimait sa carrière et en était fière jusqu’à ce qu’il commence à prendre de la drogue et à ne plus revenir à la maison. »
Back to Black
Réalisé par Sam Taylor-Johnson, le biopic « Back to Black », prévu pour 2024, se concentre sur l’ascension fulgurante et la vie tragiquement courte de la chanteuse Amy Winehouse. Il est intéressant de noter que l’accent mis par Taylor-Johnson ne porte pas sur sa musique, mais plutôt sur sa relation avec Blake Fielder-Civil, qui a joué un rôle dans son introduction à la drogue, conduisant finalement à sa mort tragique. Pendant ce temps, le producteur Mark Ronson, qui a été essentiel à son succès en créant son son rétro unique, est à peine mentionné dans le film.
Bien que cela soit davantage un oubli qu’une inexactitude, plusieurs erreurs de faits se glissent dans le film. Par exemple, l’affirmation selon laquelle la grand-mère de Winehouse a contribué à la création de sa coiffure emblématique en beehive est fausse, tout comme l’idée que Winehouse n’a eu d’autres relations amoureuses que celle avec Fielder-Civil. De plus, le film passe rapidement sur les trois dernières années de sa vie, une période marquée par des performances chaotiques et une spéculation incessante des tabloïds concernant son utilisation évidente de drogues.
Le film laisse entendre que Winehouse a connu une rechute fatale après avoir appris que son ex avait eu un enfant avec une autre femme, alors qu’elle désirait désespérément devenir mère. Dans une interview, Taylor-Johnson a reconnu avoir pris des libertés avec la chronologie des événements. « Il y avait beaucoup de compression du temps dans cette scène, car il s’est passé un certain temps où lui avait tourné la page et elle peinait à avancer », a expliqué Taylor-Johnson à USA Today. « Mais il est absolument vrai qu’elle a appris que Blake avait un enfant avec une autre femme par l’intermédiaire des photographes à l’extérieur. »
Rocketman
Sorti en 2019, « Rocketman » a plongé les spectateurs dans la vie tumultueuse d’Elton John, qui est né Reginald Dwight avant de se réinventer en une icône rock flamboyante. Cependant, pour ceux qui connaissent son histoire, des questions se posent quant à la manière dont le film a déformé la vérité sur la vie de Sir Elton.
Par exemple, une scène dramatique le montre abandonnant un concert complet au Madison Square Garden à New York pour entrer en cure de désintoxication, un fait qui ne correspond pas à la réalité. Bien qu’il ait effectivement annulé un spectacle à cet endroit en 1984, Elton John n’est entré en réhabilitation que plusieurs années plus tard. C’est en réalité la mort du jeune Ryan White, atteint du sida et décédé à 18 ans, qui l’a poussé à chercher de l’aide, un détail totalement omis par le film.
De plus, lors de sa performance légendaire au Troubadour en 1970, le film le montre interprétant son tube « Crocodile Rock », alors que cette chanson n’est sortie qu’en 1972. « Rocketman » fait également croire que John a rencontré son futur manager, John Reid, la nuit même de ce concert. En réalité, le concert a eu lieu en août, tandis que Reid et John se sont rencontrés le décembre suivant lors d’une fête de Noël dans les bureaux britanniques de Motown Records.
Weird: The Al Yankovic Story
Alors que la plupart des biopics s’éloignent de la vérité pour condenser l’histoire de la vie d’une célébrité en deux heures, "Weird: The Al Yankovic Story" adopte une stratégie totalement différente. Ce biopic décalé de "Weird Al" Yankovic, interprété par l’ancien acteur de "Harry Potter", Daniel Radcliffe, est incroyablement inexact à tous les niveaux, et c’est entièrement voulu.
Du romance totalement fictif avec Madonna (Evan Rachel Wood) aux opportunités manquées de jouer James Bond et Indiana Jones, "Weird" regorge de mensonges hilarants, comme l’affirmation que Michael Jackson a enregistré "Beat It" en parodie de "Eat It" de Yankovic, et non l’inverse. Parmi d’autres mensonges ridicules dans le film, on trouve Yankovic tuant le baron de la cocaïne colombien Pablo Escobar et ayant plus de singles classés dans le Top 10 du Billboard que les Beatles.
Dans une interview avec <em>NPR’s « Weekend Edition Saturday »</em>, Yankovic a expliqué que "Weird" était essentiellement sa tentative de parodier le genre des biopics de célébrités. "Eh bien, toute la blague est que les biopics prennent tellement de libertés créatives qu’ils ne peuvent vraiment pas être fiables du tout," a-t-il déclaré, soulignant qu’il comprenait pourquoi cela pouvait être le cas, mais que cela l’agaçait tout de même. "Mais j’ai juste pensé, comme, oh, si jamais je fais mon propre biopic, je vais juste jeter les faits par la fenêtre."