Sommaire
Diversité des pertes humaines en janvier 2022
Le mois de janvier est fréquemment considéré comme une période de renouveau. Avec le début d’une nouvelle année calendaire dans la plupart des régions du globe, il se déroule plein de promesses, alors que des milliards de personnes aspirent à un nouveau départ, à une transformation personnelle, ou tout simplement à espérer que cette nouvelle année sera meilleure ou différente que la précédente, tant sur le plan personnel que mondial.
Il est dans la nature humaine de planifier et d’accepter le changement, mais la mort, hélas, fait aussi partie de notre condition humaine. Elle agit comme un grand égalisateur, rendant ainsi notre rapport au temps et à l’exploitation de nos moments de vie d’une complexité poignante. Chaque janvier, le temps continue de s’écouler, tandis que le spectre de la mort avance en parallèle, fauchant la vie de nombreuses personnes, au moment même où tant d’autres envisagent cette période comme une saison de renouveau et de transformation.
En janvier 2022, beaucoup de gens à travers le monde ont perdu la vie, dont des figures célèbres, marquantes, créatives et ayant eu un impact considérable sur notre société. Ces personnalités, qui ont su marquer les esprits de leur vivant, continueront d’exister dans nos mémoires même après leur départ. Voici un hommage à ces décès notables survenus durant ce mois.
Sidney Poitier
Peu d’acteurs noirs ont eu des rôles complexes et de premier plan avant que Sidney Poitier ne fasse évoluer les choses. Originaire des Bahamas, Poitier déménage aux États-Unis à l’âge de 15 ans et rejoint le American Negro Theatre à New York. Cette expérience lui ouvre les portes de la scène de Broadway et du cinéma hollywoodien. En 1960, il reçoit une nomination au Tony Award pour sa performance dans l’emblématique pièce « A Raisin in the Sun ». Au cinéma, il co-star avec succès dans des films reconnus tels que « Blackboard Jungle », « Cry, the Beloved Country » et le thriller sur les relations raciales « The Defiant Ones », lui permettant de devenir le premier homme noir nommé pour l’Oscar du Meilleur Acteur.
En 1964, il devient le premier acteur noir à remporter cette prestigieuse récompense, pour son rôle dans « Lilies of the Field ». Poitier s’engage également activement dans le mouvement des droits civiques, utilisant sa notoriété pour défier les dynamiques raciales américaines, notamment dans le drame criminel « In the Heat of the Night » et la comédie romantique interraciale « Guess Who’s Coming to Dinner ». Plus tard dans sa carrière, il se tourne vers la télévision, recevant des nominations aux Emmy pour ses interprétations d’icônes des droits civiques, Thurgood Marshall dans « Separate but Equal » et Nelson Mandela dans « Mandela and de Klerk ».
Latrae Rahming, directeur de la communication pour le Premier ministre des Bahamas, a rapporté à l’Associated Press que Poitier est décédé dans sa maison de la région de Los Angeles le 6 janvier 2022. Selon le certificat de décès, obtenu par des médias, l’acteur est mort d’une insuffisance cardiaque, avec des problèmes de santé tels que le cancer de la prostate et une démence liée à la maladie d’Alzheimer, causant cette issue. Sidney Poitier avait 94 ans.
Louie Anderson
Considéré comme l’un des comiques les plus emblématiques de l’essor de la comédie stand-up dans les années 1980, Louie Anderson est devenu une figure marquante du rire à travers le monde. Au fil de milliers de spectacles et d’apparitions sur des talk-shows, des jeux télévisés et des chaînes de stand-up, il s’est forgé une réputation de comique rapide et auto-dérisoire, n’hésitant pas à faire des blagues sur son poids, son enfance difficile et son origine du Midwest.
Son succès lui a permis de transposer sa carrière vers le cinéma et la télévision, avec des rôles mémorables dans des films tels que « Ferris Bueller’s Day Off » et « Coming to America ». Il a également créé et joué dans deux séries télévisées : le sitcom éphémère « The Louie Show » et l’animée « Life with Louie », cette dernière lui valant deux Emmy Awards pour ses performances vocales. Toujours en mouvement sur le circuit de la comédie, Anderson a fait un retour marquant à la télévision en 2016 dans « Baskets », une drame comique où il incarnait la mère mélancolique mais joyeuse du personnage de Zach Galifianakis, lui valant un nouvel Emmy Award.
Louie Anderson est décédé dans les premières heures du 21 janvier 2022, comme l’a confirmé son publiciste. Quelques jours avant, il avait été hospitalisé à Las Vegas pour traiter une forme particulièrement agressive de cancer du sang, le lymphome diffus à grandes cellules B. Il avait 68 ans.
Meat Loaf
Meat Loaf, de son vrai nom Marvin Lee Aday, a su captiver le public avec sa voix puissante de rock dur, créant des succès impressionnants grâce à des paroles denses qui évoquaient l’opéra ou les comédies musicales de Broadway. Sa rencontre avec le compositeur Jim Steinman dans les années 1970, lors d’une production intitulée « More Than You Deserve », a marqué le début d’une collaboration créative fructueuse.
Après avoir joué le rôle d’Eddie dans « The Rocky Horror Picture Show », Meat Loaf a sorti l’album iconique « Bat Out of Hell » en 1977, qui a donné naissance à des classiques tels que « Paradise by the Dashboard Light » et « Two Out of Three Ain’t Bad ». Toutefois, à la suite de problèmes de santé vocale et d’une rupture artistique avec Steinman dans les années 1980, il a temporairement disparu des radars, pour revenir en 1993 avec « Bat Out of Hell II », comprenant le mémorable titre numéro 1 « I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That) ».
La famille d’Aday a adressé un message sur la page officielle de Meat Loaf sur Facebook, annonçant son décès survenu le 20 janvier 2022. Le communiqué déclarait : « Nos cœurs sont brisés d’annoncer que l’incomparable Meat Loaf nous a quitté ce soir, entouré de sa femme Deborah, de ses filles Pearl et Amanda, ainsi que de ses proches amis ». Selon des informations, Aday avait annulé des engagements précédemment, ayant contracté la COVID-19, une maladie qui s’est rapidement aggravée. Meat Loaf avait 74 ans.
Bob Saget
Acteur emblématique de la télévision pendant des décennies, Bob Saget était un papa de sitcom adoré, interprétant le personnage de Danny Tanner, un père célibataire à la fois doux et maladroit, dans la série « La Fête à la Maison » de 1987 à 1995. Son rôle a été réitéré dans le reboot « La Fête à la Maison : 20 ans après ». Parallèlement à son rôle dans cette série, Saget animait également « America’s Funniest Home Videos », l’une des premières émissions de télé-réalité sur les réseaux. Il présentait des clips envoyés par les téléspectateurs, faisait le clown avec le public en studio et réalisait de drôles de voix off.
Ensuite, il a passé encore neuf ans dans l’univers des sitcoms, en narrateur de chaque épisode de « How I Met Your Mother ». À l’opposé de l’image de l’homme de comédie familiale, Saget était également connu pour son humour cru, souvent choquant, et a fait sa marque sur le circuit des clubs et des théâtres. Ce style humoristique se retrouvait dans son roast sur Comedy Central, dans un caméo dans le film « Half Baked« , et il a même établi un record en racontant la blague la plus salasse de tous les temps dans « The Aristocrats« .
Selon des rapports, Saget se produisait à Jacksonville, en Floride, dans la soirée du 8 janvier 2022, et le lendemain, il fut retrouvé mort dans sa chambre au Ritz-Carlton d’Orlando. Des sources ont rapporté qu’il avait manqué l’heure de départ et a été découvert par le personnel d’entretien dans son lit. D’après le rapport d’un shérif, il n’y avait aucune preuve de jeu déloyal, d’usage de drogues ou de traumatisme, et le bureau local du médecin légiste devait procéder à une autopsie. Bob Saget avait 65 ans.
Ronnie Spector
En considérant le son et l’apparence des « girl groups » pop et rhythm and blues des années 1960, le trio connu sous le nom de Ronettes est l’acte emblématique, avec Ronnie Spector comme figure centrale. Elle était la chanteuse principale du groupe, formé par son futur mari, Phil Spector. Anciennement Veronica Bennett, Ronnie a chanté avec sa sœur Estelle et sa cousine Nedra Talley des balades passionnées sur l’amour, le romance et les désillusions à travers des succès classiques comme « Be My Baby », « Baby I Love You » et « Walking in the Rain. » Elles ont également apporté leur touche à des chants de Noël modernes comme « Sleigh Ride » et « Frosty the Snowman ». Après avoir quitté un mariage tumultueux et abusif avec Phil Spector, Ronnie Spector a marqué un grand retour avec une référence à « Be My Baby » dans le succès d’Eddie Money, « Take Me Home Tonight » en 1986. En tant que membre des Ronettes, Ronnie a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame en 2007.
Le 12 janvier 2022, l’Associated Press a annoncé le décès de Ronnie. Comme l’a révélé la famille de la chanteuse dans un communiqué sur son site web, sa disparition est survenue après « une brève bataille contre le cancer ». Ronnie Spector avait 78 ans.
Andre Leon Talley
Il n’est pas exagéré de dire que quiconque a acheté des vêtements aux États-Unis ou en Europe depuis les années 1970 a été d’une manière ou d’une autre influencé par André Leon Talley. En tant qu’historien de la mode, curateur de style, écrivain et éditeur pour plusieurs des plus grands magazines de mode au monde, ses goûts et sa direction ont façonné ce que des millions de personnes portaient. D’après le New York Times, Talley a été réceptionniste chez Interview, chef de bureau pour Women’s Wear Daily, et directeur créatif et éditeur-at-large pour Vogue. Il a conseillé Anna Wintour, habillé Michelle Obama, conseillé le designer Oscar de la Renta, mentoré Naomi Campbell, agi en tant que directeur artistique pour Zappos et été très actif au Savannah College of Art and Design.
Un homme de grande taille avec une personnalité immense, Talley attirait beaucoup l’attention, notamment grâce à ses capes, ses grands chapeaux et ses gants élaborés, surtout lorsqu’il apparaissait à la télévision, comme quand il était juge dans « America’s Next Top Model ». Selon une source proche de la situation, Talley est décédé le 18 janvier 2022 dans un hôpital de White Plains, New York, selon TMZ. Selon le magazine People, l’icône de la mode souffrait d’une maladie encore non identifiée avant de décéder à l’âge de 73 ans. Par la suite, le Washington Post a rapporté que Talley avait plusieurs problèmes de santé chroniques, dont de l’asthme, et qu’il avait contracté la COVID-19 quelques jours avant sa mort.
Peter Bogdanovich
Peter Bogdanovich s’est imposé dans les années 1970 comme une figure emblématique du mouvement du « Nouveau Hollywood », une école de cinéastes qui ont redéfini le rôle du réalisateur en tant qu’artiste principal d’un film. Avec des réalisateurs comme Francis Ford Coppola et Robert Altman, Bogdanovich a écrit et réalisé des films classiques, alliant audace et nostalgie, tels que « The Last Picture Show » et « What’s Up, Doc? ». Connue pour son charme et son style, il a cependant vu sa carrière menacée par des scandales et des tragédies. Son mariage s’est terminé lorsqu’il a quitté sa femme pour Cybill Shepherd, l’une des stars du film « Last Picture Show ». Il a également eu une liaison avec la Playmate Dorothy Stratten, tragiquement assassinée par son mari avant la sortie de leur film commun, « They All Laughed ». En plus de sa carrière de réalisateur, Bogdanovich a également incarné plusieurs rôles au cinéma, notamment celui de l’analyste de Dr. Jennifer Melfi dans la série à succès « Les Soprano ».
Antonia Bogdanovich, sa fille, a confirmé à The Hollywood Reporter que le cinéaste est décédé dans les premiers instants du 6 janvier 2022, à son domicile de Los Angeles. La famille a déclaré dans un communiqué que Bogdanovich est mort des complications de la maladie de Parkinson, une affection neurologique dégénérative. Il avait 82 ans.
Howard Hesseman
San Francisco a vu éclore une multitude de mouvements culturels dans les années 1960, dont la comédie improvisée avec la troupe The Committee, qui comptait parmi ses membres originaux Howard Hesseman. Cet acteur, dont la carrière a pris son envol grâce à son rôle emblématique dans la sitcom « WKRP in Cincinnati », incarnait le disc jockey excentrique, Dr. Johnny Fever. Au cours des quatre saisons diffusées sur CBS, Hesseman fut le seul membre de la distribution à recevoir des nominations aux Emmy Awards, deux au total en 1980 et 1981.
Après l’arrêt de cette série, il revint à la télévision dans « Head of the Class », où il jouait le rôle de Charlie Moore, un enseignant sage et mentor pour un groupe d’élèves avancés. Cependant, quatre ans après le début de l’émission, Hesseman choisit de quitter la série, insatisfait du contenu, et reprit alors sa carrière d’acteur de caractère.
Le 29 janvier 2022, l’épouse de Hesseman, Caroline Ducrocq, annonça son décès. En été 2021, il avait subi une intervention chirurgicale au côlon qui avait entraîné des complications, le conduisant à une mort prématurée à l’âge de 81 ans.
Robert Durst
Robert Durst était un membre de l’Organisation Durst, une entreprise influente et prospère dans le développement immobilier à New York au XXe siècle. Cependant, en 1982, sa notoriété a éclipsé le statut de sa famille. Selon le magazine Time, sa femme, Kathie McCormack, a disparu, suscitant de fortes suspicions d’homicide à son encontre, bien qu’il n’ait jamais été jugé. Les procureurs pensaient également que Durst avait tué son amie proche, Susan Berman, en 2000, dans sa maison de Los Angeles, pour l’empêcher de révéler qu’il avait tué sa femme. Après cela, Durst s’enfuit au Texas où il a tué un homme, mais fut acquitté après que la défense ait plaidé que la mort était accidentelle à la suite d’une lutte pour une arme.
La saga de Durst a été réexaminée dans la série documentaire de HBO « The Jinx » en 2015. Cette série s’est conclue sur une note troublante où Durst, apparemment ignorant que son microphone était allumé, murmure : « Vous êtes pris ! » et « Je les ai tous tués, bien sûr. » En septembre 2021, il a été reconnu coupable du meurtre de Berman, ce qui a conduit les procureurs à l’inculper également pour le meurtre de McCormack.
Avant son procès, selon NPR, Durst avait été diagnostiqué avec un cancer de la vessie et était dans un état de santé très affaibli, assisté aux audiences en fauteuil roulant et vêtu de son uniforme de prison, incapable de revêtir un costume. Deux jours après avoir été condamné à la réclusion à perpétuité pour son rôle dans la mort de Berman, il a été hospitalisé en raison d’une infection à la COVID-19. Le 10 janvier 2022, Durst est décédé dans un hôpital pénitentiaire à Stockton, en Californie, à l’âge de 78 ans.
Max Julien
À la fin des années 1960 et au début des années 1970, Max Julien, un acteur formé de manière classique, a joué un rôle majeur dans le lancement d’un mouvement cinématographique qui a permis de faire émerger davantage d’histoires et de représentations de la communauté noire à l’écran. En 1968, il a été le protagoniste du film « Uptight », une œuvre provocante et controversée qui abordait la révolte sociale d’un personnage noir révolutionnaire. Max a déclaré plus tard : « Je n’avais pas de problème à être qualifié de militant, car je suis un militant », évoquant ainsi ses motivations profondes.
Cinq ans après « Uptight », il incarne Goldie, un criminel charismatique et ambitieux, dans « The Mack », l’un des films les plus influents du genre Blaxploitation. Ce film a marqué les esprits en introduisant de manière audacieuse des récits qui mettaient en avant les luttes et les triomphes des afro-américains. Max Julien a également coécrit le classique du genre « Cleopatra Jones » et s’est aventuré dans le monde de la mode en tant que designer ainsi qu’en tant que sculpteur.
Tôt le 1er janvier 2022, selon un rapport, l’épouse de Julien, Arabella, a découvert l’acteur inconscient. Transporté d’urgence à l’hôpital de Sherman Oaks, il a malheureusement été déclaré décédé. Arabella a ensuite confirmé à la presse que la cause du décès était un arrêt cardiopulmonaire, ou une défaillance cardiaque soudaine. Max Julien avait 88 ans.
Peter Robbins
Peter Robbins est reconnu pour son travail en tant que jeune acteur de voix dans les années 1960, un rôle qui demeure l’un des plus marquants de l’histoire de la télévision. En 1965, à l’âge de neuf ans, Robbins a prêté sa voix à Charlie Brown dans le célèbre « Un Noël de Charlie Brown », le premier dessin animé basé sur la bande dessinée populaire « Peanuts ». Il a ensuite repris ce personnage maladroit dans cinq autres specials, dont « C’est le grand potiron, Charlie Brown » et le film « Un garçon nommé Charlie Brown » en 1969.
Après avoir quitté le monde du spectacle en 1972, Robbins a exploré d’autres chemins : il a travaillé dans l’immobilier, animé une émission de radio et a traversé des périodes difficiles avec la justice et des problèmes de santé mentale, tels que l’illustre le magazine Rolling Stone.
Le 25 janvier 2022, Fox 5 San Diego a rapporté que Robbins était décédé la semaine précédente. Le reporter Phil Blauer, qui avait rencontré Robbins lors d’une interview en prison suite à des menaces criminelles contre le shérif du comté de San Diego, a évoqué leur relation au fil des ans. En 2019, un Robbins récemment libéré déclarait : « Je conseillerais à quiconque souffrant de trouble bipolaire de le prendre au sérieux, car votre vie peut changer en l’espace d’un mois.” Sa famille a révélé à Blauer que Robbins avait mis fin à ses jours à l’âge de 65 ans.
Si vous ou quelqu’un que vous connaissez traversez des pensées suicidaires, veuillez contacter la ligne nationale de prévention du suicide au 1-800-273-TALK (8255).
Dan Reeves
Dan Reeves a consacré l’intégralité de sa vie à la National Football League (NFL), trouvant du succès à tous les niveaux du football américain. Avec une carrière impressionnante, il a participé à neuf Super Bowls en tant que joueur, entraîneur adjoint et entraîneur principal. En tant que running back pour les Dallas Cowboys, il a été un acteur clé lors de la victoire au Super Bowl de 1972, qui fut sa dernière saison en tant que joueur. Il a ensuite intégré le staff technique des Cowboys comme entraîneur adjoint, contribuant à la présence de l’équipe lors de trois autres Super Bowls, décrochant un titre en 1978.
Dans les années 1980, Reeves a été nommé entraîneur principal des Denver Broncos, menant l’équipe au Super Bowl lors des saisons 1986, 1987 et 1989. Reconnu pour ses capacités d’entraîneur, il a été élu Coach de l’Année en 1993 et à nouveau en 1998 lors de son passage avec les Atlanta Falcons. À la fin de sa carrière, Reeves affichait un bilan impressionnant de 201 victoires, 174 défaites et 2 nuls, ce qui en faisait le neuvième entraîneur le plus victorieux de l’histoire de la NFL.
D’après l’Associated Press, Dan Reeves est décédé le 1er janvier 2022 à son domicile d’Atlanta, des suites de complications liées à la démence. Il avait 77 ans.