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Les Groupes Rock Marquants des Années 2010 à Connaître
Les années 2010 ont été témoins d’une évolution fascinante de la scène musicale rock, malgré les prédictions décourageantes quant à la supposée fin de l’ère du rock. Alors que les charts commerciaux semblaient de moins en moins accueillants pour les groupes de rock, plusieurs formations ont su se démarquer et marquer cette décennie de leur empreinte musicale indélébile. De The Black Keys à Arctic Monkeys, en passant par Radiohead et bien d’autres, découvrons ces groupes rock qui ont su résister et briller au cours des années 2010.
The Black Keys
Nombreux sont les groupes qui ont dominé les années 2010 et qui avaient déjà acquis une solide réputation dans la décennie précédente. Les Black Keys, avec leur album à succès « Brothers » sorti en 2010, ont finalement attiré l’attention du public, propulsant le guitariste et chanteur Dan Auerbach ainsi que le batteur Patrick Carney sous les feux des projecteurs. Leur musique évoquait souvent les sonorités blues classiques de Howlin’ Wolf et R. L. Burnside, mais les musiciens ont souligné que leur son, présent notamment dans des singles à succès tels que « Tighten Up » et « Howlin’ For You », devait autant au hip-hop qu’au blues rock. En collaborant avec le super-producteur Danger Mouse sur l’album « Brothers » et trois autres disques, les Black Keys ont réussi à remplir des salles mythiques comme le Madison Square Garden en un temps record, tout en conservant une discrétion remarquable, contrastant avec le glamour associé habituellement à la célébrité musicale.
Radiohead
Radiohead, sous la houlette de Thom Yorke, a marqué la nouvelle décennie dès 2011 avec la sortie de leur album acclamé par la critique « King of Limbs ». Après leur album relativement conventionnel de 2007 « In Rainbows », le groupe cherchait à développer un nouveau son combinant leurs influences rock et électroniques. Avec « King of Limbs », Radiohead a non seulement repoussé les limites de leur propre musique, mais a également connu un succès commercial notable. Le single phare « Lotus Flower », accompagné d’une vidéo mémorable et de mouvements de danse excentriques de Yorke, a conquis les fans. Ce succès s’est prolongé avec « A Moon Shaped Pool » en 2016, salué à son tour par la critique. Les albums de Radiohead publiés au cours de cette décennie ont démontré leur impact commercial et artistique, tout en influençant une nouvelle génération d’artistes en dehors de la scène rock alternative, tels que Frank Ocean et Janelle Monáe.
Vampire Weekend
Vampire Weekend s’est imposé comme l’un des groupes incontournables des années 2010. Après un début prometteur en 2008, le groupe a enchaîné les succès avec trois albums numéro un consécutifs, de « Contra » en 2010 à « Father of the Bride » en 2019. Leur impact culturel a été vaste, mêlant des influences hip-hop et un style visuel distinctif. Le groupe a contribué à redéfinir le paysage musical de l’indie-pop et continue d’évoluer, laissant présager de nouveaux albums à succès à l’avenir.
LCD Soundsystem
Annonçant leur séparation après le succès massif de l’album « This Is Happening » en 2010, LCD Soundsystem a marqué les esprits en se reformant pour des concerts d’adieu qui ont suscité un engouement planétaire. Le documentaire en 2012 et l’album live acclamé sorti en 2014 ont cristallisé l’impact profond du groupe et de leur son novateur. Le retour en 2017 avec « American Dream » a confirmé leur place parmi les formations les plus influentes de la décennie, inspirant de nombreux autres groupes émergents dans l’industrie musicale.
Deafheaven
Deafheaven, avec leur album « Sunbather » sorti en 2013, a secoué le monde du post-metal en repoussant les limites du genre. Associant des éléments de shoegaze à un son agressif mais hypnotique, le groupe a révolutionné le paysage musical et a été salué comme l’un des artistes les plus importants de la décennie. Leur musique a inspiré une nouvelle vague d’explorations artistiques dans le metal, redéfinissant les attentes des amateurs du genre.
Haim
Les sœurs Haim, originaires de la San Fernando Valley, ont conquis le public mondial en mêlant habilement des sonorités rock classiques à une écriture pop moderne. Leur style unique et leur capacité à fusionner les genres les ont propulsées au rang des groupes pop rock les plus remarquables du nouveau millénaire. Avec des albums à succès tels que « Days Are Gone » en 2013 et « Something To Tell You » en 2017, Haim a tracé sa voie dans l’industrie musicale et continue d’explorer de nouveaux horizons musicaux.
Tame Impala
Tame Impala, mené par Kevin Parker, s’est affirmé comme le fer de lance du psych rock commercial dans les années 2010. En combinant des techniques innovantes et des influences variées, Parker a redonné vie à un son psychédélique des décennies précédentes, propulsant Tame Impala au sommet des charts mondiaux. Le groupe a réussi à fusionner habilement pop, hip-hop et rock alternatif, suscitant l’engouement des auditeurs pour un son novateur et captivant. Avec des albums à succès tels que « Lonerism » en 2012 et « The Slow Rush » en 2020, Tame Impala a conquis le cœur des fans du monde entier.
King Gizzard & The Lizard Wizard
Avec une productivité et une énergie scénique inégalées, King Gizzard & The Lizard Wizard s’est démarqué comme l’un des groupes les plus éclectiques et novateurs des années 2010. En enchaînant les sorties d’albums et les tournées effrénées, le groupe a conquis un public fidèle grâce à leur son unique incluant des éléments de psychédélisme, de tropicalisme et même de microtonalité indienne. Leur approche expérimentale et leur créativité sans borne en ont fait l’un des groupes les plus emblématiques de la décennie.
Queens of the Stone Age
Les Queens of the Stone Age, emmenés par Josh Homme, ont marqué les années 2010 avec des albums novateurs tels que « …Like Clockwork » en 2013 et « Villains » en 2017. Malgré des défis majeurs comme la santé de Homme, le groupe a su rester expérimental et avant-gardiste, explorant de nouvelles pistes artistiques tout en conservant leur essence rock distinctive. Leur capacité à innover et à repousser les frontières du rock a fait des Queens of the Stone Age l’un des groupes incontournables de la décennie.
Arctic Monkeys
Arctic Monkeys, mené par Alex Turner, a connu une ascension fulgurante pendant les années 2010. Passant du succès européen à une renommée internationale avec l’album « AM » en 2013, le groupe a su conquérir le public américain avec un mélange audacieux de sonorités indie et de influences club et hip-hop. Leur évolution musicale, notamment visible dans l’album « Humbug » en 2009, produit en partie par John Homme de Queens of the Stone Age, a marqué le tournant de leur carrière vers le succès mondial. Arctic Monkeys est devenu un incontournable de la scène rock, se hissant au sommet des charts et des critiques, tout en continuant à évoluer avec des sorties d’albums acclamées.
The 1975
Les Anglais de The 1975 ont rapidement conquis le public international avec leur style musical distinctif mêlant hip-hop, emo et pop. Après un premier album éponyme à succès en 2013, le groupe a confirmé son statut d’icônes pop rock avec « I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It » en 2016. Malgré les critiques, The 1975 a su rester fidèle à son identité artistique, renforçant son style et son aura sur la scène musicale mondiale. Avec plusieurs albums numéro un au Royaume-Uni et un succès durable aux États-Unis, The 1975 est devenu l’un des groupes de rock les plus en vue des années 2010.
The Fall
Plongeant dans l’univers plus alternatif du rock, The Fall a laissé une empreinte profonde sur la scène musicale des années 2010 et au-delà. Avec le charismatique Mark E. Smith à sa tête, le groupe a influencé de nombreuses formations rock émergentes, devenant une référence incontournable. Malgré la disparition de Smith en 2018, l’héritage musical et artistique de The Fall perdure, inspirant de nouvelles générations de groupes post-punk et alternatifs, consolidant ainsi sa place parmi les piliers du rock indépendant.