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Les pires solos de guitare dans les chansons célèbres
Depuis des décennies, le solo de guitare apporte une touche savoureuse à la musique populaire, prenant une place centrale dès le début de l’ère rock ‘n’ roll dans les années 1950 et mettant en valeur le talent de nombreux guitaristes emblématiques au fil des ans. Bien que certains puissent prétendre que le solo a connu de meilleurs jours, un grand solo peut toujours électriser un public en live, immortaliser son créateur et élever une chanson simplement bonne à la grandeur, quel que soit le genre.
Cependant, tout comme il existe de nombreux solos de guitare légendaires dans l’histoire de la musique, il y a également eu d’innombrables mauvais solos. Cela inclut ceux qui ont été approuvés par des producteurs et qui ont été intégrés à des albums et des singles largement diffusés, ainsi que des solos en live que les fans ne peuvent s’empêcher de tourner en dérision de nombreuses années plus tard. Plusieurs de ces solos ont été réalisés par des musiciens talentueux, mais même les meilleurs guitaristes ne sont pas à l’abri d’un échec de temps à autre. Ajoutons à cela ceux qui interprètent des solos sans avoir la compétence nécessaire pour jouer de la guitare lead. Les morceaux suivants révèlent de nombreux exemples parmi les premiers et quelques-uns parmi les seconds. Examinons donc 10 chansons avec des solos de guitare absolument épouvantables.
Breakfast at Tiffany’s (Deep Blue Something)
Véritable merveille d’un seul succès des années 90, Deep Blue Something a percé dans le grand public avec leur hymne mémorable, « Breakfast at Tiffany’s. » Ce morceau a atteint la cinquième position du Billboard Hot 100 en janvier 1996, presque six mois après ses débuts. Bien que la chanson soit indéniablement accrocheuse, elle a trouvé sa place dans plusieurs listes de pires chansons, les critiques pointant du doigt l’approche irréaliste des résolutions de conflits présentées dans les paroles — après tout, nous aimons tous les deux ce film d’Audrey Hepburn, alors pourquoi ne pas donner une nouvelle chance à notre relation ?
Ce que de nombreux critiques semblent avoir omis, c’est le solo de guitare extrêmement banal qui agit comme un interlude entre le refrain et les couplets. Peu importe ce que l’on pense des paroles, elles racontent l’histoire d’un homme cherchant avec passion un terrain d’entente avec sa petite amie pour qu’ils puissent rester ensemble. Et bien que des riffs de guitare éclatants ne soient pas nécessairement adaptés à la plupart des ballades alternatives destinées aux adultes, un solo un peu plus élaboré aurait assurément été le bienvenu, plutôt qu’un son suggérant qu’ils étaient pressés de passer à la chanson suivante… ou de se rendre au bar pour conclure une journée d’enregistrement.
Boyz Are Gonna Rock (Vinnie Vincent Invasion)
Vinnie Vincent, de son vrai nom Vincent Cusano, a eu la lourde tâche de remplacer Ace Frehley en tant que guitariste principal de KISS en 1982. Malheureusement, son style flamboyant et ses solos interminables lui ont valu de rapidement agacer ses camarades de groupe. En 1984, il a été renvoyé de KISS et a pu donner libre cours à sa créativité avec son projet solo, Vinnie Vincent Invasion, qui a sorti son album éponyme deux ans plus tard. Cet album contient le morceau « Boyz Are Gonna Rock », qui illustre parfaitement le jeu de guitare chaotique et rapide de Vincent.
Les fans n’ont pas hésité à faire part de leur mécontentement concernant le solo de « Boyz Are Gonna Rock ». Un utilisateur de Reddit a même commenté que la vidéo de cette chanson l’avait fait penser que « This Is Spinal Tap » était une parodie plutôt qu’un manuel. De même, un autre internaute a fait remarquer que ce morceau, tout comme « Freight Train » de Nitro, étaient des exemples parfaits de pourquoi le hair metal devait inévitablement disparaître, établissant un parallèle entre Vincent et le guitariste Michael Angelo Batio, dont la vitesse était souvent perçue comme supérieure à la technique.
Vinnie Vincent Invasion a non seulement permis à Vincent de mettre en avant son style de guitare audacieux, mais a aussi donné à l’ancien chanteur de Journey, Robert Fleischman, l’opportunité de démontrer ses talents vocaux sur une grande scène. Cependant, Fleischman a quitté le groupe peu après l’enregistrement de leur premier album. Son remplaçant, Mark Slaughter, ainsi que le bassiste Dana Strum, ont ensuite formé le groupe Slaughter, qui a connu un succès commercial bien plus important après la dissolution de l’Invasion.
All You Need Is Love (The Beatles)
Comme dernier morceau de l’album de 1967 « Magical Mystery Tour », « All You Need Is Love » des Beatles clôture l’album sur une note positive malgré un refrain plutôt simpliste. Il s’agit de l’un des 20 titres numéro 1 du groupe dans le Billboard Hot 100, représentant un morceau emblématique de l’ère psychédélique du Fab Four. Toutefois, il contient probablement le pire solo de guitare de George Harrison, un solo qui débute avec beaucoup de promesse avant de se perdre au bout de quelques mesures. C’est presque comme un acteur qui oublie la suite de son texte en pleine scène émotionnelle — sauf que dans ce cas, l' »acteur » ne crie pas « Réplique ! », comme il est courant dans de telles situations.
Dans un fil de discussion sur Reddit consacré aux pires solos de Harrison, un utilisateur a résumé son avis sur le solo inachevé de « All You Need Is Love », en écrivant : « Harrison est devenu bien meilleur en solos au cours de sa vie, mais ‘All You Need Is Love’ est vraiment la seule réponse. C’est un excellent solo jusqu’à ce qu’il ne le soit plus. » Cependant, cette erreur apparente ne peut pas totalement être imputée à Harrison. D’autres utilisateurs sur un fil distinct ont évoqué des facteurs tels que la pression énorme pour sortir « All You Need Is Love » en tant que single, ainsi que le mélange peu orthodoxe de signatures temporelles de la chanson. Quoi qu’il en soit, cet échec était un rare faux pas du « Beatle silencieux », qui avait néanmoins une abondance de grands solos pour compenser ce moment maladroit sur l’un des plus grands succès du groupe.
Nevermind (Limp Bizkit)
Si vous pensez que l’homme à gauche sur la photo est responsable de ce solo raté, détrompez-vous. Ce n’est pas le guitariste de Limp Bizkit, Wes Borland, qui a mal joué, mais Fred Durst — oui, l’homme qui a tout fait pour le « nookie » — qui s’amusait avec une guitare lors d’un concert live, prouvant une fois de plus qu’il devrait se concentrer sur le rap et le chant. Bien que ses performances vocales aient contribué à faire de Limp Bizkit l’un des groupes les plus critiqués de l’histoire de la musique.
Le passage en question (disponible sur YouTube) se déroule à la fin d’une interprétation en direct de « Nevermind ». On y voit le chanteur annoncer le titre de la chanson avant d’essayer — et de rater — plusieurs fois un solo de guitare rudimentaire. Durst finit par abandonner, demandant au public de « vérifier mes amis ce soir », déclenchant une ovation en retour. Cependant, les fans étaient loin d’être enthousiastes dans les commentaires, avec un utilisateur sur YouTube, ArtDrumz, plaisantant sur une éventuelle bataille de guitare entre Durst et Lil Wayne. Sur Reddit, un autre utilisateur a même déclaré que la vidéo du solo de Durst était peut-être « la chose la plus drôle qu’il ait vue sur Internet… peut-être jamais. »
En fin de compte, « Nevermind » n’est pas seulement le titre d’une chanson de Limp Bizkit, mais aussi ce que Durst aurait dû dire après sa première tentative ratée de ce fameux solo de guitare.
We’re Not Gonna Take It (Twisted Sister)
Imiter les mélodies vocales dans le solo principal d’une chanson n’est pas toujours une mauvaise idée. Cela a, après tout, bien fonctionné pour Nirvana avec « Smells Like Teen Spirit » et d’autres morceaux. Cependant, les années 1980 représentaient une ère totalement différente pour la musique rock. Bien qu’il y ait eu des guitaristes de hard rock et de metal qui en faisaient parfois trop en jouant trop vite ou en encombrant leurs solos de notes, Eddie « Fingers » Ojeda de Twisted Sister a pris une approche radicalement différente avec l’hymne emblématique du groupe « We’re Not Gonna Take It ».
Au lieu de faire preuve de créativité dans sa partie de guitare principale, Ojeda a choisi une méthode presque enfantine, répétant paresseusement les mélodies vocales de Dee Snider dans les couplets de la chanson, tout en ajoutant quelques effets de vibrato, car c’était les années 80. Heureusement, l’énergie est revenue après cette impro, mais en repensant à cette chanson des années plus tard, les auditeurs ne peuvent s’empêcher de pointer du doigt le solo comparativement dépourvu de passion et de niveau débutant d’Ojeda. Un utilisateur sur Reddit a exprimé : « Ce serait un terrible solo dans n’importe quel genre, mais le fait que ce soit un hymne rock metal le rend encore pire. Si tu vas porter du spandex et du maquillage, tu dois assurer. »
The Cover of Rolling Stone (Dr. Hook & the Medicine Show)
Dr. Hook & the Medicine Show était un groupe fascinant, oscillant entre des mélodies loufoques et des morceaux plus sérieux, réussissant à se faire un nom avec les deux types de chansons. Écrit par l’auteur et cartooniste Shel Silverstein, « The Cover of ‘Rolling Stone' » de 1973 appartient à la première catégorie. Cette chanson propose un regard parodique sur la vie d’un groupe de rock à succès, décadent, qui désire une dernière chose au-delà de l’argent, des voitures, des groupies et des autres attributs de la célébrité rock : une chance d’apparaître sur la couverture du célèbre magazine de musique.
Et parce que peu de choses évoquent mieux le « rock star décadent » qu’un guitariste principal trop ivre pour jouer un solo digne de ce nom, « The Cover of ‘Rolling Stone' » propose un solo particulièrement défaillant, intervenant juste après que le chanteur principal, Ray Sawyer, crie les mots « rock ‘n’ roll ! » pour signaler le début de l’improvisation.
Effectivement, c’est un solo délibérément désordonné, faux et déséquilibré, suffisamment médiocre pour que tout guitariste en herbe soit renvoyé par un producteur en colère, à condition qu’il l’interprète correctement lors d’une séance d’enregistrement. Toutefois, cela ne fait qu’ajouter au charme de la chanson, accentuant sa nature satirique. Et comme cerise sur le gâteau pour Dr. Hook, ils ont effectivement figuré sur la couverture de l’édition du 29 mars 1973 de Rolling Stone, avec la légende appropriée, « What’s-Their-Names Make the Cover », à côté de leurs caricatures.
Milk It (Nirvana)
Il ne fait aucun doute que l’album « Nevermind » de Nirvana, sorti en 1991, est reconnu comme l’un des plus grands albums de rock de tous les temps. Cependant, cette réalité peut être difficile à accepter pour certains fans, car cet album offrait une version polie et brillante du son grunge naissant de la côte nord-ouest des États-Unis. En revanche, leur album suivant en 1993, « In Utero », a pris le contre-pied de cette approche, adoptant une production plus brute qui permettait au chanteur et guitariste Kurt Cobain de « revendiquer ses racines punk », comme l’a expliqué le producteur de « Nevermind », Butch Vig.
Bien que « In Utero » ne manque pas de refrains accrocheurs, il propose également des morceaux peu conventionnels, dont « Milk It ». Ce morceau se distingue par des paroles criées étranges comme « doll steak/test meat » et un solo de guitare où Cobain semble gratter son instrument de manière aléatoire avant de revenir au riff principal accompagné de hurlements de détresse. Ce solo – s’il peut être qualifié ainsi – dure près de trente secondes, et le rire léger de Cobain dans cette section suggère que c’était intentionnel, bien que cela puisse dérouter les fans occasionnels de Nirvana.
Il n’est donc pas surprenant que ce solo soit un des principaux motifs pour lequel « Milk It » est considéré comme l’une des chansons les plus polarisantes de Nirvana. Les lecteurs du site Ultimate Guitar ont même classé ce solo parmi les sept pires de tous les temps, tout en reconnaissant les motivations « anti-rock » de Cobain, mais en avertissant que « ce solo peut vraiment sembler mauvais pour un auditeur non préparé ».
Fight for Your Right (Beastie Boys)
Il n’est un secret pour personne que les Beastie Boys détestaient leur premier succès, « (You Gotta) Fight for Your Right (to Party) », et on comprend pourquoi. Trop de fans ont pris les paroles de la chanson au pied de la lettre, alors qu’elle était en réalité une satire de la culture décadente de la jeunesse des années 1980. Bien que l’humour ait échappé aux adolescents festifs de l’époque, peu d’entre eux contesteraient que le solo de guitare supposément joué par Kerry King de Slayer enregistré en 1986 est l’un des meilleurs solos de l’histoire du rock.
Bien que les contributions de King à « Fight for Your Right » n’aient pas été définitivement confirmées des décennies après, il a néanmoins joué de manière solide à la fin de « No Sleep Till Brooklyn », un autre morceau de l’album emblématique des Beasties, « Licensed to Ill ». Cela dit, quiconque a interprété la partie de guitare principale sur « Fight for Your Right » aurait dû mieux suivre l’élan d’un début pourtant prometteur. Peu après les premières notes, le solo se transforme en un enchaînement peu inspiré, perdant tout son impact lorsque Mike D, Ad-Rock, et MCA reprennent là où ils s’étaient arrêtés avant la pause instrumentale, encourageant sarcastiquement leurs auditeurs à se rebeller contre leurs parents stricts et à agir comme le titre de la chanson le suggère.
Leather So Soft (Birdman & Lil Wayne)
Tout comme Fred Durst de Limp Bizkit, Lil Wayne est un rappeur qui ne devrait en aucun cas abandonner son métier principal. Cependant, tandis que les mésaventures de Durst avec la guitare sont heureusement occasionnelles, Weezy a enregistré un album entier de morceaux inspirés du rap-rock (« Rebirth », en 2010), qui a été largement critiqué et a généré des milliers de mèmes chaque fois qu’il s’empare de l’instrument.
L’incapacité présumée de Wayne avec la six-cordes n’a plus besoin d’être présentée. Cependant, il y a une partie de guitare principale dans sa discographie qui mérite une place sur toute liste des pires solos. Dans « Leather So Soft », créditée à Birdman & Lil Wayne (2006), le rappeur conclut la chanson avec un solo mémorable pour de mauvaises raisons. Fermez les yeux et oubliez qu’un homme adulte (et rappeur de renommée mondiale) joue ce solo — il est si facile d’imaginer un enfant s’amusant avec la guitare d’un frère ou d’une sœur, essayant de comprendre comment fonctionne ce machin.
Naturiellement, Reddit regorge d’utilisateurs critiquant l’incompétence de Wayne à la guitare — pas nécessairement pour « Leather So Soft », mais dans un sens plus général. Quant à la vidéo officielle de la chanson sur YouTube, attendez-vous à une explosion de sarcasme dans la section des commentaires, comme celui de @escapedlumpensvolochspecimen, qui a écrit : « Lil Wayne sera considéré comme le guitariste emblématique du XXIe siècle, avec un style de jeu virtuose, technique et émouvant qui ridiculise des légendes comme Jimi Hendrix, Eddie Van Halen, Slash et Stevie Ray Vaughan. »
Talk Dirty to Me (1991 MTV VMAs) (Poison)
D’un point de vue technique, il n’y a rien de fondamentalement incorrect dans le solo de guitare de C.C. DeVille dans le premier grand succès de Poison, « Talk Dirty to Me », sorti en 1987. Cependant, sa performance de ce même solo lors des MTV Video Music Awards de 1991 est une toute autre histoire.
La performance dans son ensemble a été un véritable désastre. Les avis divergent quant à savoir si DeVille a été perturbé par Bret Michaels, le chanteur du groupe, qui a demandé au public s’ils voulaient « parler salement » avec lui, ou s’il a simplement refusé de continuer à jouer leur dernier tube, « Unskinny Bop ». Quoi qu’il en soit, quelque chose clochait dès le début, lorsque le guitariste a entamé les riffs d’ouverture de « Talk Dirty to Me » avec sa guitare terriblement désaccordée. Et les choses n’ont fait qu’empirer : le solo de DeVille était souvent faux, au meilleur de ses moments, et désastreux au pire.
Les manigances sur scène de Michaels et du bassiste Bobby Dall n’ont pas réussi à détourner l’attention de la performance maladroite de DeVille, qui a même débranché sa guitare en plein milieu du solo. La déclaration de Michaels, après la chanson, affirmant que « ce n’est pas parfait, mais c’est du rock ‘n’ roll », ne cachait guère sa colère envers DeVille. Les deux membres du groupe auraient même échangé des coups dans les coulisses après cette performance. Peu de temps après, le guitariste fut remplacé par Richie Kotzen, dont le renvoi de Poison quelques années plus tard fut le résultat d’un autre type de drame au sein du groupe, un incident qui n’est pas étranger aux tumultes d’un des groupes les plus dysfonctionnels de la scène métal des années 80.