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Le quartier du Marais à Paris a récemment servi de décor à une surprise musicale de grande envergure. Sur la place du Marché Sainte-Catherine, les passants ont découvert le tournage du nouveau flashmob des Violin Phonix, un duo de musiciens qui rassemble plus de 20 millions d’abonnés sur les réseaux sociaux. Cette mise en scène spectaculaire a été conçue pour mettre en lumière « Regarde ! », la chanson qui représentera la France lors de l’Eurovision 2026.
Une mise en scène orchestrée au cœur de la capitale
L’événement a débuté de manière inattendue avant de se transformer en une véritable performance immersive. Lou Deleuze, lauréate de l’Eurovision Junior, a lancé les festivités en chantant depuis une fenêtre. Elle a rapidement été rejointe par Monroe, l’artiste qui portera les couleurs françaises lors de la finale du 16 mai prochain. La scène s’est progressivement enrichie de danseurs et de musiciens qui s’étaient mêlés anonymement à la foule des terrasses parisiennes.
Un mois de préparation pour un résultat viral
Malgré l’impression de spontanéité, ce flashmob a nécessité un travail de préparation rigoureux d’environ un mois. Christopher Cohen et Maxime Morise, les deux violonistes derrière le projet, ont dû obtenir les autorisations nécessaires auprès de la mairie et de la préfecture, tout en sollicitant la collaboration des riverains. Ces derniers ont parfois prêté leurs appartements pour l’installation de caméras ou de musiciens.
Le tournage a mobilisé une quinzaine de caméras, incluant des appareils fixes sur les lampadaires et des prises de vue au smartphone pour capturer l’authenticité du moment. Erwann, un participant de 23 ans venu du 18e arrondissement, raconte avoir vécu une expérience mémorable malgré la répétition des prises nécessaires pour caler les chorégraphies. Le public, qu’il soit venu intentionnellement ou par simple hasard, a été intégré au cœur du spectacle.
L’immersion au service de la musique
Pour les Violin Phonix, ce format permet de créer un lien direct et émotionnel avec le public. Maxime Morise souligne que le réalisme de la mise en scène incite les spectateurs à s’immerger dans l’histoire, un peu comme au cinéma. En supprimant la frontière entre la scène et l’audience, le duo transforme chaque happening en un show universel où la surprise et la joie partagée deviennent les éléments centraux de la promotion artistique.