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Divertissement
En regard rétrospectif, il est facile de considérer les années 1970 comme l’une des meilleures décennies de l’histoire moderne de la musique. Avec les années 60 groovy et bombastiques dans le rétroviseur, la musique des années 70 a repoussé les limites tout en continuant l’esprit rebelle et l’attitude de la contre-culture. De nombreux groupes, comme Pink Floyd, The Who et les Grateful Dead, ont réussi à passer des années 60 aux années 70 et à rester aussi populaires que jamais. Le rock’n’roll dominait toujours les ondes, bien que de nouveaux genres comme le punk, le heavy metal, la new wave, voire la musique disco, aient également commencé à concurrencer pour une place à la radio.
Malheureusement, de nombreux musiciens n’ont jamais réussi à échapper aux excès des années 1970. Des dieux du rock comme Jimi Hendrix, Janis Joplin et Jim Morrison, sont tous décédés avant même le véritable début de la décennie, laissant derrière eux des légendes et de la tristesse. Maintenant, cinq décennies plus tard, de nombreux autres rock stars et musiciens légendaires des années 1970 ont commencé à décéder avec une fréquence regrettable, des années après leur apogée. De Richard Wright à Gregg Allman en passant par Ronnie James Dio, voici des musiciens des années 70 dont vous avez peut-être manqué la disparition.
Richard Wright
Pendant de nombreuses années jusqu’à son décès, Richard Wright était le claviériste de la légendaire formation rock Pink Floyd. Wright faisait partie des membres fondateurs du groupe et l’a accompagné tout au long de son existence. Dans les années 1970, Floyd a sorti ce qui est peut-être sa plus grande série d’albums, comprenant « The Dark Side of the Moon » en 1973, « Wish You Were Here » en 1975, « Animals » en 1977, et ce que beaucoup considèrent comme leur chef-d’œuvre, « The Wall, » en 1979.
Wright n’est pas apparu sur la sortie de 1983 « The Final Cut » après avoir été remercié par le groupe suite à « The Wall », mais il a participé aux sorties ultérieures de Floyd en 1987 et 1994. Il était également présent lors de la réunion Live 8 en 2005. Comme l’a expliqué The New York Times dans son nécrologie, Wright a partagé des crédits de composition sur plusieurs chansons et a assuré les chœurs. Il était aussi producteur, partageant le crédit avec son camarade David Gilmour sur l’album de 1970 « Barrett, » écrit par l’ancien guitariste de Pink Floyd, Syd Barrett. Wright a également sorti deux albums en solo au cours de sa carrière.
Wright a eu trois marriages et trois enfants. Il est décédé en 2008 d’un cancer à l’âge de 65 ans. Il était un élément essentiel du son de Pink Floyd, et son travail avec le groupe s’est vendu à plus de 60 millions d’exemplaires. Sa disparition est survenue seulement deux ans après celle de son ancien camarade de groupe, Syd Barrett, décédé en 2006.
John Entwistle
À la fin du mois de juin 2002, quelques jours seulement avant que The Who ne débute une tournée nationale aux États-Unis, la tragédie frappa le groupe. Tel que rapporté par The New York Times, le bassiste de longue date John Entwistle fut retrouvé mort dans sa chambre d’hôtel de Las Vegas. Entwistle avait été l’un des membres fondateurs du groupe et avait continué à jouer avec eux lors de leurs réunions successives après leur séparation initiale au début des années 1980.
Au cours de leur apogée dans les années 1960 et 1970, The Who était l’un des plus grands groupes de rock au monde. Leur prestation au festival de Woodstock en 1969 a préparé le terrain pour leur superstars des années 70, et ils ont pleinement capitalisé sur leur popularité. Leur sortie la plus marquante de la décennie, l’opéra rock « Quadrophenia », a donné lieu à la sortie d’un long métrage – que le groupe a aidé à produire – immortalisant à jamais leur histoire sur grand écran. Au cours de sa carrière, Entwistle était également un collectionneur important de guitares basses, acquérant à un moment donné plus de 200 instruments qu’il a ensuite mis aux enchères.
L’Associated Press a rapporté que la mort d’Entwistle était due à une crise cardiaque liée à la consommation de cocaïne. Son habitude de fumer régulièrement a également été un facteur contributif. Il n’avait que 57 ans au moment de son décès.
Charlie Watts
Pour de nombreux jeunes percussionnistes, Charlie Watts des Rolling Stones était la raison pour laquelle ils se sont lancés dans la batterie. En tant que membre fondateur et pilier du groupe de 1963 jusqu’à son décès en 2021, Watts est largement considéré comme l’un des plus grands batteurs de l’histoire du rock and roll. Comme l’a rapporté Rolling Stone dans son obituaire, il a rejoint le groupe après le départ de leur premier batteur, Mick Avory. Son son unique a immédiatement contribué au succès du groupe avec des premiers singles comme « (I Can’t Get No) Satisfaction ».
Bien que les Rolling Stones aient connu le succès dans les années 1960, leur série de sorties à succès au début des années 1970 figure parmi les plus marquantes de leur immense discographie. À partir de « Get Your Ya-Yas Out! » en 1970 et « Sticky Fingers » en 1971, le groupe a ensuite sorti « Exile on Main Street » en 1972, qui reste l’un de leurs albums les plus populaires aujourd’hui.
Watts est resté avec le groupe malgré leurs nombreux changements de formation et périodes expérimentales. Il a également eu une carrière solo, se consacrant principalement au jazz plutôt qu’au rock and roll. Marié et père d’une fille, il possédait plusieurs chevaux. Après avoir survécu à un cancer de la gorge au début des années 2000, Watts est décédé en 2021 à l’âge de 80 ans. Il avait récemment dû cesser de tourner avec les Stones avant son décès, survenu juste avant le début de leur tournée « No Filter ».
Gregg Allman
Gregg Allman était principalement connu pour avoir fondé l’Allman Brothers Band avec son frère Duane Allman. Il jouait de l’orgue, chantait sur de nombreuses chansons et était également le principal auteur-compositeur. Après la dissolution de l’Allman Brothers Band, Allman a sorti plusieurs albums solo, dont « Low Country Blues », nommé aux Grammy Awards en 2011.
Bien que les Allman aient commencé à se produire en tant que groupe à la fin des années 1960, leur popularité a réellement explosé dans les années 1970 après la sortie de l’album « Live at the Fillmore East » en 1971. Cet album a capturé leur son unique, mêlant rock sudiste, psychédélisme et jam rock. Ils se sont séparés pour la première fois dans les années 1970, mais se sont réunis à plusieurs reprises jusqu’à leur dernier concert en 2014.
Le frère de Gregg, Duane, est décédé en 1971 suite à un accident de moto. Le 27 mai 2017, le monde a perdu un géant de la musique lorsque le légendaire musicien et auteur-compositeur Gregg Allman nous a quittés. Allman est décédé des suites de complications liées au cancer du foie, à l’âge de 69 ans (selon The New York Times). Il avait surmonté des problèmes liés à la consommation de substances et d’alcool, et avait déjà reçu une greffe de foie quelques années avant son décès. Gregg Allman laisse derrière lui une femme et cinq enfants.
Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez besoin d’aide pour des problèmes d’addiction, une aide est disponible. Visitez le site web de l’Administration des services de santé mentale et de lutte contre les toxicomanies ou contactez la Ligne d’assistance nationale de la SAMHSA au 1-800-662-HELP (4357).
Jon Lord
Pour de nombreux guitaristes et musiciens, l’une des premières chansons qu’ils apprennent sans aucun doute est « Smoke on the Water » de Deep Purple. Sa rythmique basique mais puissante, sa structure d’accords simple et sa répétabilité infinie en font l’une des chansons essentielles qu’un jeune as de la guitare peut ajouter à son arsenal. Malheureusement, le 16 juillet 2012, le monde a perdu l’un des musiciens qui a écrit cette chanson : le claviériste Jon Lord.
Lord avait commencé par apprendre le piano étant enfant. Plus tard, il était co-fondateur de Deep Purple, formé en 1968, et outre « Smoke on the Water », il était également responsable de l’écriture de plusieurs de leurs autres succès. Lord était synonyme de l’orgue électrique Hammond, qu’il amplifiait à travers d’énormes enceintes de guitare Marshall. Deep Purple a été incroyablement influent pour de nombreux musiciens, se targuant même d’être le « groupe le plus fort du monde ». Lord a également eu une carrière solo et a joué avec d’autres groupes, dont Whitesnake et The Kinks.
Sa cause officielle de décès a été une embolie pulmonaire, bien qu’il ait également été rapporté qu’il luttait en même temps contre un cancer du pancréas. Né en 1941 en Angleterre moins d’un mois après la fin du « Blitz », Lord avait 71 ans lorsqu’il est décédé.
Walter Becker
Si un groupe incarne véritablement l’essence, l’énergie et les vibrations des années 1970, c’est bien Steely Dan. En mêlant jazz et rock ‘n’ roll avec des paroles abordant des thèmes allant du farfelu au sensuel, il n’est pas étonnant que le groupe ait dominé les charts tout au long de cette décennie.
Dirigé par Donald Fagen et Walter Becker, qui ont commencé à jouer ensemble en 1972, le duo a co-écrit toutes les chansons de Steely Dan, y compris leurs énormes succès des années 1970 tels que « Reelin’ In the Years, » « Rikki Don’t Lose that Number, » et « Do It Again. » Oui, le groupe a été délibérément nommé d’après un jouet sexuel issu d’un livre de William S. Burroughs. Ils se sont brièvement séparés dans les années 1980, période pendant laquelle Becker a publié plusieurs albums solo, mais dès les années 1990, ils sont revenus en force comme s’ils n’avaient jamais manqué une note. Steely Dan était encore actif moins d’un an avant la mort de Becker et avait déjà été introduit au Rock and Roll Hall of Fame.
Becker est décédé d’un cancer de l’œsophage en 2017 à l’âge de 67 ans (selon The New York Times). Becker et Fagen étaient proches jusqu’au décès de Becker, sa veuve révélant qu’il était décédé seulement quatre mois après le diagnostic de cancer (selon Rolling Stone).
Allen Lanier
Dans les années 1970, peu de groupes pouvaient rivaliser avec Blue Öyster Cult en matière de rock sincère et énergique. Apparaissant sur la scène musicale au début des années 1970, BÖC est à l’origine de l’une des chansons les plus célèbres de l’histoire du rock, « (Don’t Fear) the Reaper, » parodiée de façon emblématique dans le sketch mythique de « Saturday Night Live » avec Will Ferrell. Allen Lanier était l’un des membres fondateurs de BÖC.
Lanier a fait partie de BÖC de 1972 à 1985, puis de 1987 à 2006 après une brève pause. Rien que dans les années 1970, BÖC a sorti huit albums, où la guitare et les claviers de Lanier étaient des éléments essentiels. Plusieurs de leurs albums ont été certifiés disques d’or pendant la décennie, et beaucoup d’entre eux ont également intégré le Top 100, voire le Top 40. Au cours de sa carrière, Lanier a non seulement été un pilier de BÖC, mais a également enregistré avec des légendes telles que Patti Smith, Iggy Pop et Jim Carroll. Lui et Smith ont également eu une relation sérieuse, rompue par la suite, ce qui l’a profondément bouleversé.
Le musicien est décédé le 14 août 2013, à l’âge de 67 ans, des suites d’une maladie pulmonaire obstructive chronique.
Dusty Hill
Frazer Harrison/Getty Images
Reconnaissable à ses lunettes noires en plastique, ses nombreux anneaux et bien sûr, sa barbe imposante, le monde pleure la disparition de l’ancien bassiste de ZZ Top, Dusty Hill. Hill est décédé le 27 juillet 2021, laissant derrière lui ses compagnons de groupe Billy Gibbons et Frank Beard pour continuer ZZ Top seuls (selon Rolling Stone). Hill avait 72 ans à sa mort et était l’un des musiciens les plus aimés de son époque.
Si un prix devait être décerné au groupe de rock le plus cool des années 1970, ZZ Top n’aurait pratiquement pas eu de concurrence pour la première place. Leur premier album, « ZZ Top’s First Album », sorti en 1971, mettait en vedette Hill à la basse. Il est apparu sur chacun de leurs autres albums et a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame avec le groupe en 2004. ZZ Top et Hill ont connu certains de leurs plus grands succès dans les années 1970, notamment « La Grange » en 1973 et « Cheap Sunglasses » en 1979.
Au départ, la cause du décès de Hill n’avait pas été révélée, mais Gibbons en a parlé lors d’une interview avec Variety quelques mois plus tard. Aucune cause précise de décès n’a été donnée, mais Gibbons a décrit certaines des difficultés de santé auxquelles Hill avait été confronté avant son décès, notamment une épaule et une hanche cassées. Finalement, Hill est décédé de causes naturelles dans son sommeil, laissant le monde du rock un peu moins cool depuis 1971.
Neil Peart
Depuis son arrivée dans Rush en 1974, Neil Peart a été largement reconnu comme l’un des batteurs les plus précis et innovants de l’histoire du rock. Considéré constamment dans le haut de l’échelle par ses pairs et autres batteurs, il était bien plus qu’un simple percussionniste. Il a influencé des générations de jeunes batteurs qui le considéraient comme une légende, et il a contribué à d’autres domaines de la scène rock. Il a créé les paroles de nombreux morceaux de Rush, a été producteur de musique, et a même été auteur publié à plusieurs reprises.
Selon NPR, certaines des paroles de Peart étaient influencées par des événements réels, comme la Seconde Guerre mondiale, mais la science-fiction était également un thème récurrent. Il était connu pour posséder une batterie absolument massive, comprenant de nombreux cymbales, et il alliait une précision technique absolue à la joie et au rire. En 2013, en reconnaissance de leur impact, Peart et le reste de Rush ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame.
Peart a connu de graves tragédies dans sa vie, notamment le décès de sa fille Selena et de son épouse Jackie les années consécutives à la fin des années 1990. En 2016, on lui a diagnostiqué un cancer du cerveau, et il est décédé le 7 janvier 2020. Il avait 67 ans à ce moment-là, et avait largement cessé de jouer en concert depuis 2015.
Ric Ocasek
Ric Ocasek et son groupe The Cars sont souvent associés aux sonorités des années 1970, bien qu’ils aient émergé vers la fin de la décennie. Leur style excentrique a brillé sur leur premier album de 1978, introduisant ainsi à de nombreux fans un tout nouveau genre musical qui allait être connu sous le nom de New Wave. Dans les années 1980, The Cars et Ocasek ont rencontré un énorme succès, mais n’ont pas perduré dans le monde du rock’n’roll et n’ont pas survécu à cette décennie.
Cependant, Ocasek est resté fidèle à la musique, produisant de nombreux albums pour des groupes tels que Wheezer et Bad Brains. En 2010, Ocasek a brièvement ressuscité The Cars pour un autre album, et en 2018, le groupe a intégré le Rock and Roll Hall of Fame. Même en tant que membre de The Cars, Ocasek sortait des albums en solo et enregistrait également des lectures de poésie.
Marié à sa troisième épouse, le mannequin Paulina Porizkova, pendant plus de 30 ans, il laisse également derrière lui six enfants, tous des garçons. Ocasek est décédé le 15 septembre 2019, sa cause officielle de décès étant une maladie cardiaque (via Rolling Stone).
Brad Delp
Brad Delp et Boston ont fait leurs débuts en 1976, s’établissant rapidement comme l’un des groupes les plus en vue du rock’n’roll. Portés par des harmonies de guitare envoûtantes et la voix ultra-puissante et unique de Delp, les deux premiers albums de Boston, « Boston » en 1976 et « Don’t Look Back » en 1978, restent parmi les plus populaires de leur catalogue.
Originaire de Danvers, Massachusetts, c’est la voix de fausset de Delp qui a offert à Boston l’un des sons les plus uniques du pop rock, transformant la musique en ballades accrocheuses pour la radio. Ses vocaux sont présents sur l’album « Life, Love & Hope » de Boston en 2013, enregistré juste avant son décès. En plus de jouer avec Boston, Delp a également participé au groupe de reprises Beatle Juice, qui reprenait des chansons des Beatles, avant son décès.
À l’origine, les détails de sa mort en 2007 étaient un mystère, mais la vérité choquante a fini par éclater. Delp s’est suicidé à l’âge de 55 ans, laissant derrière lui plusieurs notes à sa famille, dont sa fiancée de l’époque.
Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez des pensées suicidaires, veuillez appeler la Ligne de Prévention du Suicide au 0 800 273 8255 en France, ou consultez SOS Suicide Phénix pour obtenir de l’aide.
Ronnie James Dio
Si Elvis Presley était le « Roi du Rock and Roll », alors Ronnie James Dio était sûrement le « Seigneur du Metal ». Connu pour son passage dans Rainbow et Black Sabbath dans les années 1970, la voix de Dio a longtemps été l’une des plus puissantes dans les genres du rock and roll et du métal. Il a entamé sa carrière solo sous le nom de Dio dans les années 1980 après avoir quitté Sabbath, et il est probablement surtout connu pour son single de 1983 « Holy Diver. » Il a également eu un rôle mémorable en tant que lui-même dans le film de 2006 « Tenacious D in The Pick of Destiny. »
Dio avait 67 ans lorsqu’il est décédé des suites d’un cancer de l’estomac à Los Angeles, en Californie, entouré de sa famille, dont sa femme de longue date, Wendy Dio (Rolling Stone). Avant son décès, Dio avait dû annuler des concerts en raison de sa maladie et aurait subi sept séances de chimiothérapie.
Sa disparition a été accueillie par un flot d’amour venant de nombreux membres de la communauté métal, qui ont salué non seulement ses incroyables capacités vocales et son talent lyrique, mais aussi son impact musical et sa chaleur personnelle.