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Divertissement : que sont devenues ces icônes des clips des années 90 ?
Après l’arrivée de MTV en 1981, le clip vidéo est devenu l’un des grands langages du divertissement moderne. Dans les années 1990, il a pris une ampleur nouvelle : plus ambitieux, plus cinématographique, souvent plus coûteux, il s’est imposé comme un outil central de promotion musicale. Derrière l’esthétique soignée, les histoires mises en scène et les images marquantes, une vérité simple dominait aussi les vidéos musicales des années 90 : dans l’industrie du spectacle, l’attrait visuel compte énormément.
Les femmes qui ont incarné ces clips sont devenues de véritables icônes culturelles, même lorsque leur nom restait inconnu du grand public. Elles ont marqué l’imaginaire des fans de musique, de pop culture et de clips emblématiques. Voici ce qu’elles sont devenues après que les caméras se sont éteintes sur ces légendaires vidéos musicales années 90.
Bobbie Brown a traversé des périodes difficiles
À ne pas confondre avec la magnat du maquillage Bobbi Brown ni avec le chanteur Bobby Brown, Bobbie Brown — parfois appelée Bobbie Jean Brown — compte parmi les visages les plus reconnaissables de l’histoire des clips. Les vidéos des groupes de hair metal faisaient souvent appel à une femme peu vêtue, et le clip de Cherry Pie de Warrant, l’un des derniers grands succès du genre, reste l’un des plus célèbres. On y voit Brown déambuler dans un décor blanc, en haut rouge très ajusté, avec des cerises au marasquin et une tarte aux cerises mise en scène de façon très suggestive.
Le tournage a aussi changé sa vie personnelle : c’est sur le plateau qu’elle a rencontré Jani Lane, le chanteur de Warrant. Les deux se sont mariés en 1991, ont eu une fille en 1992, puis ont divorcé en 1993. Ensuite, Brown a poursuivi sa carrière dans le divertissement, passant du clip à la comédie, souvent cantonnée aux rôles de blonde glamour dans des productions comme Married… with Children, Cool as Ice ou Last Action Hero.
En 2013, elle a rejoint le circuit de la téléréalité avec Ex-Wives of Rock. La même année, elle a publié ses mémoires, Dirty Rocker Boys, dans lesquelles elle revient sur son combat contre la cocaïne et la méthamphétamine, ainsi que sur sa lutte continue contre la trichotillomanie, un trouble compulsif qui pousse à s’arracher ses propres cheveux.
Alicia Silverstone est devenue actrice et militante
Le mot « trilogie » évoque le plus souvent, dans la culture populaire, les trois premiers films Star Wars. Mais dans l’univers d’Alicia Silverstone, il renvoie sans doute aux trois clips culte d’Aerosmith qui l’ont propulsée au début des années 90. Silverstone n’était pas seulement là pour poser : elle jouait de véritables scènes narratives dans Cryin’, Amazing et Crazy, où elle interprète tour à tour une jeune femme en quête de réconfort, une héroïne de réalité virtuelle et une fugueuse lancée dans une aventure rebelle.
Diffusés en boucle sur MTV, ces clips ont lancé une vraie carrière d’actrice. En 1995, elle a tenu des rôles remarqués dans Hideaway et surtout Clueless, devenu une référence de la culture pop. Elle a ensuite incarné Batgirl dans Batman & Robin, joué dans les séries Miss Match et American Woman, et continue d’évoluer dans le monde du spectacle.
En parallèle, Alicia Silverstone s’est imposée comme une voix active pour les droits des animaux et le mode de vie végane, prolongeant son image publique au-delà des simples clips musicaux culte.
Stephanie Seymour est toujours aussi présente
Le succès phénoménal de Appetite for Destruction a offert à Guns N’ Roses une liberté totale, à la fois artistique et financière. Le groupe en a profité pour sortir deux albums en 1991, Use Your Illusion I et Use Your Illusion II, accompagnés de clips ambitieux, symboliques et presque cinématographiques, souvent construits autour de thèmes de passion, de perte et de tragédie.
Dans Don’t Cry, le mannequin Stephanie Seymour se dispute violemment avec Axl Rose autour d’une arme. Dans November Rain, elle épouse le chanteur dans une robe de mariée très légère, avant de mourir tragiquement dans l’histoire du clip. Seymour a aussi partagé la vie de Rose entre 1991 et 1993, une relation ensuite marquée par des accusations de violence conjugale et des contentieux judiciaires.
Figure majeure des supermodels des années 90, elle a poursuivi une carrière solide dans la mode et les campagnes publicitaires. Plus tard, Estée Lauder l’a choisie comme égérie officielle en 2014. Elle a ensuite lancé Raven & Sparrow, une ligne de lingerie haut de gamme.
Helena Christensen a incarné l’ange du clip
Le clip noir et blanc de Wicked Game de Chris Isaak, réalisé par Herb Ritts et tourné sur une plage, est encore régulièrement cité parmi les plus sexy de tous les temps. Plus de vingt-cinq ans après sa sortie, il reste mémorable pour sa simplicité sensuelle : Isaak, en débardeur, y partage le sable avec une brune au regard intense, dans une atmosphère lente et brûlante.
Cette femme, c’était Helena Christensen, mannequin phare des années 90 et supermodel emblématique de l’époque. En plus de ce rôle devenu culte dans les vidéos musicales années 90, elle a fait la couverture d’innombrables magazines et a figuré parmi les mannequins les plus en vue de Victoria’s Secret. Sa vie personnelle a aussi croisé plusieurs grandes figures du rock et du cinéma, de Michael Hutchence à Leonardo DiCaprio, avant une relation plus durable avec Norman Reedus, avec qui elle a eu un fils.
Aujourd’hui encore, elle reste active dans la mode et tient sa boutique de Manhattan, Butik.
Janine Lindemulder a connu un changement de carrière radical
Blink-182, groupe punk par excellence, a poussé très loin la cohérence visuelle avec Enema of the State en 1999. La pochette montrait une infirmière au look volontairement sexy, et le clip de What’s My Age Again? reprenait la même idée avec une femme jouant le rôle d’une infirmière marchant dans la rue. Pendant que Mark Hoppus, Tom DeLonge et Travis Barker se montrent entièrement nus dans la vidéo, c’est surtout Janine Lindemulder, parfaitement vêtue, qui attire l’attention.
À l’inverse de son apparence sage dans le clip, Lindemulder gagnait sa vie dans le milieu du cinéma pour adultes, où elle a été l’une des figures marquantes des années 1990. Au moment du succès du morceau, elle a quitté cet univers pour élever son enfant et travailler comme professeure de maternelle. Quelques années plus tard, elle est revenue à l’industrie pour adultes, tout en faisant la une de la presse people pour des raisons personnelles.
En 2002, elle a épousé Jesse James, spécialiste de la customisation moto et vedette de Monster Garage. Un an plus tard, elle a été condamnée à de la prison après l’avoir agressé.
Dana Patrick est devenue photographe
Dans les années 1970, Meat Loaf avait connu un immense triomphe avec Bat Out of Hell, mélange de hard rock et de théâtralité vocale devenu multi-platine. Après une période plus discrète dans les années 80, il a signé en 1993 un retour spectaculaire avec Bat Out of Hell II: Back into Hell. Le single I’d Do Anything For Love (But I Won’t Do That) a dominé les classements, porté par une mise en scène grandiose inspirée de La Belle et la Bête.
La voix féminine du titre est celle de Lorraine Crosby, mais la femme visible à l’écran est le mannequin Dana Patrick. Dans le clip, elle mime le chant en traversant un château et en apparaissant sur un lit flottant, dans une esthétique très proche du conte fantastique. C’était son premier passage à l’écran, obtenu grâce à une cassette d’audition réalisée pour une publicité Levi’s, transmise ensuite au réalisateur Michael Bay.
Après cette percée, Patrick a tourné dans un autre clip de Meat Loaf, I’d Lie for You (And That’s the Truth), puis a obtenu des petits rôles dans Seinfeld et Two Guys, a Girl, and a Pizza Place. Elle a depuis quitté le métier d’actrice et dirige aujourd’hui une entreprise de photographie à Los Angeles, spécialisée dans le portrait.
Betsy Lynn George est partie à l’université
En 1990, Billy Idol a été victime d’un grave accident de moto qui l’a conduit en soins intensifs et a nécessité une opération. Malgré cela, il devait encore tourner le clip de Cradle of Love. Comme il ne pouvait pas bouger librement, le réalisateur David Fincher a imaginé une mise en scène ingénieuse : Idol apparaît dans un tableau encadré accroché au mur, comme s’il observait la scène sans jamais montrer ses blessures.
La jeune femme qui incarne la tentation dans le clip est Betsy Lynn George, un mannequin de grand magasin de Pittsburgh devenu ensuite active à Los Angeles. Elle a travaillé pour des campagnes publicitaires japonaises et obtenu quelques apparitions dans Days of Our Lives et Baywatch. Son rôle le plus célèbre reste cependant celui de Cradle of Love, où elle se déshabille, se tord sur un lit et rampe au sol dans une mise en scène qui a poussé les limites de ce que MTV pouvait diffuser en 1990.
Cette exposition n’a pas vraiment transformé sa carrière. Ses rôles suivants sont restés modestes, entre une apparition dans Point Break et un personnage nommé Lisa dans In the Heat of Passion II: Unfaithful. Dans la trentaine, elle s’est inscrite à l’université pour étudier la psychologie, notamment afin de mieux comprendre son fils autiste. En 2019, elle a joué dans un court-métrage intitulé Occurrence at Mills Creek, puis elle a repris son rôle dans le remake long format sorti en 2020.
Lori Elle et Robia LaMorte sont restées dans le monde du spectacle
Avec Prince, les fans s’attendaient toujours à voir apparaître une nouvelle muse féminine, à l’image de Vanity ou d’Apollonia. Pour l’album Diamonds and Pearls, le musicien aurait cherché des jumelles identiques. Robia LaMorte-Scott, qui n’est pas jumelle, a pourtant auditionné pour le clip Cream et y a croisé la danseuse Lori Elle, plus tard Lori Werner, à qui elle ressemblait légèrement.
Lorsque Prince les a vues ensemble, il a décidé qu’elles formeraient un duo parfait. Werner est devenue Diamond, LaMorte-Scott est devenue Pearl, et les deux ont ensuite apparu dans quatre clips de Prince : Cream, Gett Off, Strollin’ et Diamonds and Pearls. Leur image a durablement marqué la mémoire des amateurs de clips musicaux des années 90.
Après quelques années, Prince a suivi d’autres inspirations et les deux femmes ont continué leur propre chemin. Diamond/Werner est retournée à la danse professionnelle ; elle avait déjà dansé dans le clip The Way You Make Me Feel de Michael Jackson en 1987 et participé ensuite à ses spectacles. Pearl/LaMorte-Scott, elle, est passée de la musique à la comédie, apparaissant notamment dans Beverly Hills, 90210 et dans les premières saisons de Buffy contre les vampires. En 1999, elle a changé de cap une nouvelle fois pour se consacrer au ministère chrétien, avant de revenir à Hollywood avec un rôle dans le film Unplanned en 2019.
