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Une Nostalgie Éternelle des Années 90
Tout est cyclique. Après la mort, les animaux deviennent terre, ce qui nourrit les plantes, qui, à leur tour, nourrissent les animaux. Les saisons se succèdent chaque année. Et la chose la plus surprenante, c’est que les décennies que vous avez vécues apparaîtront de nouveau comme des sources de nostalgie pour vos pairs et des objets de fascination amusée pour les générations plus jeunes. Les enfants des années 90, qui se souviennent d’avoir puisé dans les années 70 pour dénicher des pantalons pattes d’eph et des autocollants avec des smileys, doivent maintenant observer avec horreur la génération Z explorer leur passé pour le plaisir. Préparez-vous à un revival des JNCOs à tout moment.
Et les célébrités — elles sont comme nous ! Bien qu’elles aient quelques astuces et une galerie de dollars bien plus fournie que la plupart d’entre nous pour tenter de ralentir le passage du temps, elles ont traversé les 30 dernières années comme tout le monde. Tandis que certaines semblent comme des versions doucement vieillis d’elles-mêmes, travaillant dans l’industrie qui les a rendues célèbres, d’autres ont subi des transformations qui peuvent faire faire un double take aux fans et les amener à compter sur leurs doigts combien d’années se sont écoulées.
Delta Burke
La sitcom « Designing Women » a marqué les années 90 avec des personnages féminins forts, habillés de puissantes épaulettes, abordant des sujets tels que le racisme, le sexisme et le VIH. L’une des étoiles du casting initial était Delta Burke, ancienne Miss Floride, qui incarnait la reine de beauté vaniteuse et excentrique, Suzanne Sugarbaker. Burke a quitté le casting après la cinquième saison à la suite de rumeurs sur son comportement sur le plateau et de critiques médiatiques sur sa prise de poids. La série a poursuivi sa route pendant deux saisons supplémentaires, mais sans Burke ni Jean Smart, qui jouait la réceptionniste naïve et bienveillante Charlene Frazier, le public s’est rapidement désintéressé.
Burke a plus tard évoqué la dépression qu’elle a ressentie durant son temps sur le show, associée à des troubles alimentaires et à l’usage de pilules amaigrissantes. Après avoir joué dans « Women of the House », une sitcom éphémère la voyant reprendre son rôle dans un contexte au Congrès (imaginez penser au Congrès comme une _échappatoire_), Burke a progressivement pris ses distances avec Hollywood, apparaissant occasionnellement dans des rôles invités tout en bâtissant sa vie ailleurs. Elle est restée mariée à son ancien partenaire de distribution, Gerald McRaney, qui l’a soutenue pendant ses luttes contre la dépression et le syndrome de diogène. (D’après une interview avec Closer Weekly, la star aurait eu jusqu’à 27 unités de stockage, mais a rapporté des progrès dans la résolution de ce problème.) Aujourd’hui, Burke et McRaney vivent en Floride centrale, chacun prenant occasionnellement des rôles d’acteur tout en profitant de promenades relaxantes sur la plage.
Jaleel White
Une des voix les plus mémorables des années 90 était celle de Jaleel White, incarnant le personnage de Steve Urkel dans la sitcom culte « Family Matters ». Cette série faisait partie d’une vague de programmes télévisés centrés sur la culture afro-américaine, mettant en scène Reginald VelJohnson dans le rôle du patriarche de la famille Winslow. Cependant, bien qu’il ait eu un rôle important, tous les regards étaient rivés sur le maladroit Steve Urkel, dont le personnage devait apparaître dans un seul épisode, mais qui a rapidement conquis le public pendant des années.
Écrit comme le « nerd » par excellence, Urkel a popularisé des phrases devenues cultes telles que « Did I do that ? » et « Got any cheese ? », des répliques qui ont probablement résonné dans la bouche de nombreux fans à l’époque. L’univers d’Urkel était tel que nous n’étions que de simples habitants de son monde.
Contre toute attente, Jaleel White a évolué pour devenir un adulte séduisant et sûr de lui. Bien que ses projets précédents n’aient pas atteint la même popularité que celui d’Urkel, il a su trouver sa voie, rencontrant un certain succès en tant qu’animateur de jeux télévisés. White continue de faire des interviews portant sur « Family Matters », soulignant l’importance de cette sitcom novatrice tout en abordant sincèrement les difficultés que le rôle lui a causées.
Dans un récent mémoire, intitulé « Growing Up Urkel », il révèle des tensions avec certains membres de l’équipe adulte, ainsi que des dégâts causés à sa vraie voix après avoir utilisé le ton d’Urkel de manière répétée durant sa puberté. Grâce à l’aide de thérapeutes du langage, ces problèmes sont désormais sous contrôle. Malgré ces défis, il évoque avec nostalgie son temps passé sur le show, tout en affirmant qu’il n’a aucun intérêt pour un éventuel reboot.
Johnny Depp
Johnny Depp a fait face à de nombreuses épreuves tout au long de sa vie, mais il a passé les années 90 à bâtir une carrière que tout acteur pourrait envier. Établi comme l’une des stars les plus séduisantes de sa génération avec son premier rôle dans « A Nightmare on Elm Street », Depp a rapidement prouvé qu’il était bien plus qu’un simple beau visage. Il a joué dans des films cultes tels que « Cry-Baby » de John Waters et « Edward aux mains d’argent » de Tim Burton, ainsi que dans des drames passionnés tels que « Don Juan DeMarco ». En 1996, il faisait même des apparitions en tant que lui-même dans des films et sitcoms, un vrai signe d’affection des scénaristes qui ne prenaient même pas la peine de créer un personnage pour lui.
Au fil du temps, Depp a su se forger une identité unique à travers des films où il arborait souvent des coiffures étranges, notamment dans la franchise « Pirates des Caraïbes », le remake de « Charlie et la Chocolaterie », ainsi que dans plusieurs collaborations avec Tim Burton, où il était souvent associé à Helena Bonham Carter, connue pour ses propres coiffures excentriques. Cependant, la réputation de Depp a subi un dur coup lors de sa séparation très médiatisée et de ses luttes judiciaires avec son ex-femme, l’actrice Amber Heard. Bien qu’il ait remporté des dommages-intérêts après que le tribunal l’a déclaré victorieux dans une affaire de diffamation contre Heard, son comportement a été jugé peu sympathique par de nombreux observateurs. Sa carrière pourrait continuer, mais pour de nombreux fans, son image sera à jamais ternie.
Linda Evangelista
Les années 1990 ont marqué l’apogée des supermodels. Certaines femmes ont su se hisser au rang d’icônes de la mode, devenant des figures emblématiques de la culture populaire. Parmi elles, Linda Evangelista, une beauté canadienne dont le visage parfait a orné des centaines de couvertures de magazines au cours de cette décennie. Célèbre pour une citation lors d’une interview pour Vogue, dans laquelle elle affirmait qu’elle ne « se lèverait pas du lit pour moins de 10 000 dollars », Evangelista a incarné une réputation d’élite qui la suivait, tout comme ses contemporaines.
Cependant, au fil des ans, Evangelista a fait la une pour des raisons moins glorieuses. En 2015 et 2016, elle a subi des procédures de CoolSculpting, une technique utilisant le froid extrême pour réduire des zones de graisse. Malheureusement, cette procédure a eu des effets secondaires inattendus : les cellules graisseuses ciblées ont gonflé plutôt que diminué, modifiant ainsi son apparence. Selon une poursuite judiciaire qu’elle a déposée en 2021, ces transformations l’ont laissée défigurée et l’ont forcée à abandonner sa carrière de mannequin.
Bien qu’elle ait traversé une période de recluse après la survenue de ces problèmes, les entrevues récentes la montrent plus sereine vis-à-vis de ces changements, se concentrant sur ses amitiés et la maternité. Le règlement de son procès en 2022 a sûrement contribué à apaiser son esprit et à la libérer du poids de ces défis.
Edward Furlong
Edward Furlong a marqué les esprits avec son premier rôle marquant, celui de John Connor, le sauveur de l’humanité dans « Terminator 2 : Le Jugement Dernier ». Aux côtés d’Arnold Schwarzenegger et de Linda Hamilton, le jeune acteur a brillé dans une suite qui a souvent été considérée comme plus puissante que l’originale. Cependant, la carrière de Furlong, bien que prometteuse, ne parvint jamais à égaler l’impact de ce rôle légendaire. Durant son adolescence, il a continué à travailler dans le cinéma, la télévision, les clips musicaux et même des publicités pour des nouilles instantanées japonaises. Mais le poids d’être le sauveur du monde à seulement douze ans s’est révélé trop lourd à porter, tant sur le plan professionnel que personnel.
Dans les années 2000, Furlong a dû faire face à des défis publiques. Il a perdu l’opportunité de reprendre son rôle dans « Terminator 3 » à cause de problèmes d’addiction, a été arrêté pour des comportements erratiques liés à l’alcool, et a rencontré des problèmes juridiques concernant des violences conjugales. Les années suivantes ont été tout aussi tumultueuses, avec d’autres accusations de violence domestique en 2012 et 2013. Pendant un temps, il semblait destinés à rejoindre les rangs des enfants stars dont la notoriété reposait davantage sur des scandales que sur une carrière florissante.
Aujourd’hui sobre et conscient des défis qu’il a affrontés, Furlong a amorcé un retour, apparaissant récemment dans plusieurs films d’horreur ainsi qu’un long-métrage réconfortant sur les chevaux. Reste à voir si le public acceptera véritablement son retour après ses nombreuses arrestations pour violences domestiques.
Roseanne Barr
La série « Roseanne » fait partie des sitcoms emblématiques des années 90, mettant en scène la famille Conner, une famille de classe ouvrière vivant à Lanford, dans l’Illinois. Contrairement aux personnages souvent idéalisés de New York, les Conner reflétaient une réalité plus accessible avec leurs emplois peu gratifiants et leur vie quotidienne. Bien que la série ait fini par s’éloigner de ses débuts, notamment avec un dernier épisode particulièrement sombre où la saison finale s’avérait être un roman écrit par le personnage principal, « Roseanne » a su captiver le public en offrant un mélange d’humour mordant et de tendresse.
Après la fin de la série, Roseanne Barr a exploré divers domaines tels que le cinéma, la production, l’animation de talk-shows, et même la télé-réalité avec l’émission « Roseanne’s Nuts », où elle tentait de gérer une exploitation de noix de macadamia. Toutefois, son comportement sur les réseaux sociaux a suscité l’inquiétude de nombreux fans et des responsables de studios. En 2018, une de ses publications sur Twitter, où elle tenait des propos racistes à propos d’une ancienne responsable de l’administration Obama, a entraîné son licenciement du reboot de « Roseanne », qui a ensuite été renommé « The Conners » après la mort de son personnage par overdose d’opioïdes. Depuis, Barr a opéré une transformation en tant que personnalité des médias de droite tout en revenant à ses racines de stand-up.
Macaulay Culkin
Si l’on devait réduire les années 90 à une seule image, difficile de faire mieux que le cri de Kevin McCallister dans « Maman, j’ai raté l’avion ». Ce jeune garçon blond, aux yeux écarquillés et mains sur les joues, a parfaitement capturé l’esprit d’une époque… et si vous étiez un petit garçon blond à cette période, on vous demandait sûrement de le reproduire. Culkin a suivi cette performance emblématique avec des rôles dans « Richie Rich », « Ma fille » et « Maman, j’ai encore raté l’avion », mais en 1995, l’intérêt du public pour lui a commencé à s’estomper, avec l’arrivée de l’adolescence et des conflits publics avec ses parents-managers qui ont ajouté une dimension sombre à son histoire. Beaucoup ont craint qu’il ne connaisse le même destin tragique que de nombreux enfants stars avant ou après lui.
Culkin a défié les attentes. Bien qu’il n’ait pas totalement échappé à des problèmes juridiques, il a su éviter les problèmes majeurs et a fait son retour au cinéma en 2003 après une pause de quelques années. Après quelques rôles dans des films décalés et destinés aux adultes comme « Party Monster » et « Saved! », Culkin a continué à travailler, prêtant récemment sa voix à des extraterrestres dans « The Second Best Hospital in the Galaxy ». Il aime également se moquer de sa célébrité, annonçant son 40e anniversaire en 2020 avec un tweet espiègle demandant, « Hé les gars, ça vous donne envie de vous sentir vieux? »
Pamela Anderson
La Canadienne Pamela Anderson a été l’un des symboles sexuels les plus emblématiques des années 90. Actrice phare de la série à succès « Alerte à Malibu », un drame mettant en scène des sauveteurs séduisants qui accomplissaient leurs devoirs tout en se déplaçant lentement, Anderson a également établi le record du nombre de couvertures de « Playboy » pour un seul modèle. Ironiquement, elle a été le visage du dernier numéro présentant des photographies nues, en 2016. Si vous étiez attiré par les femmes dans les années 90, vous pensiez probablement à Pamela Anderson.
Sa vie personnelle tumultueuse et ses malheurs chroniques ont fait d’elle une figure aussi fréquente dans les potins que dans les dramas nocturnes. Victime d’une vidéo intime volée et diffusée sans consentement, suivie d’un autre scandale impliquant une seconde vidéo, ainsi que d’abus domestiques, elle a enduré de profondes souffrances sous les yeux du public. Ses mariages avec les rockeurs Tommy Lee et Kid Rock, ainsi qu’avec le joueur de poker professionnel Rick Salomon, qu’elle a épousé deux fois, se sont terminés par des divorces.
Cependant, il semble que la majorité de ce drame soit désormais derrière elle. Aujourd’hui, elle demeure une célébrité, mais se concentre surtout sur la conservation de la nature ainsi que sur les droits humains et animaux à travers sa fondation, la Pamela Anderson Foundation. Elle a récemment publié un livre de recettes, « I LOVE YOU : Recipes From the Heart », dédié à ses fils. Sur la couverture et dans ses matériaux de promotion, elle arbore un sourire plus détendu et moins glamour qu’à ses débuts.
Elvira, née Cassandra Peterson, a marqué les esprits en tant qu’icône des années 80 et 90, à la fois pour les jeunes et les adultes. Hôtesse de spectacles d’horreur, elle arborait un style gothique accentué par un poignard à la ceinture, tout en dégageant une personnalité espiègle, sexy et divertissante qui captivait le public. Le parcours de Peterson vers la célébrité a été semé d’embûches ; elle a survécu à un terrible accident d’enfance, subissant des brûlures sur un tiers de son corps, avant de recevoir des conseils de carrière d’Elvis et de vivre une romance avec Tom Jones. Son histoire ressemble à un conte de fées, peut-être plus proche d’une version des frères Grimm.
Si Elvira n’a jamais vraiment quitté les projecteurs, ces dernières années, elle apparaît de plus en plus sous le nom de Cassandra Peterson. Bien que son emblématique robe noire et sa coiffure haute soient toujours présentes lors de ses apparitions en personnage, les fans ont eu l’occasion de découvrir la femme derrière ce personnage de pierre tombale dans le dernier chapitre de la vie de Peterson. (Elle fait même une apparition hors du personnage d’Elvira en tant qu’agent immobilier dans « The Munsters » de Rob Zombie.) Elvira a toujours été considérée comme une icône queer, et de nombreux admirateurs ont été ravis de l’accueillir officiellement dans la communauté en 2021, lorsqu’elle a révélé dans ses mémoires « Yours Cruelly, Elvira » qu’elle avait été en couple avec une femme pendant plusieurs années. Pour une femme dont la phrase fétiche était « de mauvais rêves », Peterson semble vivre tout sauf un cauchemar.
Devon Sawa
L’acteur canadien Devon Sawa a marqué les esprits avec son premier grand rôle dans le film pour enfants « Little Giants », après avoir fait quelques apparitions dans des publicités pour Nerf. Il a ensuite connu un succès retentissant dans « Casper », où il partageait l’affiche avec Christina Ricci. Cette interprétation de fantôme a été déterminante pour sa carrière, et à la fin des années 90, il est devenu une véritable icône du cinéma d’horreur, notamment grâce à des films comme « Idle Hands » et le premier volet de « Final Destination ».
Récemment, Sawa a renoué avec son héritage horrifique en participant à la nouvelle série « Chucky » ainsi qu’à plusieurs films de suspense et d’horreur. Il a également été nommé aux Emmy Awards pour son rôle invité dans la dramedy acclamée « Hacks » avec Jean Smart. Bien qu’il ne soit pas prévu qu’il reprenne son rôle dans « Final Destination », alors que la franchise se prépare à sortir son sixième volet, il travaille sur un projet visant à réunir l’équipe pour un nouveau film « Little Giants ». En tant que père fier, il souligne l’importance de ses enfants dans sa vie, même si ces derniers ne semblent pas intéressés par son travail dans « Chucky » pour l’instant.