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Le concept de l’« EGOT » – une distinction attribuée aux artistes ayant remporté un Emmy, un Grammy, un Oscar et un Tony – semble particulièrement impressionnant jusqu’à ce que l’on explore son histoire. Comme le souligne Vanity Fair, cette idée a été introduite par l’acteur Philip Michael Thomas en 1984. En fixant un record pour la rapidité avec laquelle un rôle principal dans une série télévisée peut monter à la tête, Thomas a exprimé son souhait de gagner ces quatre récompenses dans un délai de « cinq ans ».
Malheureusement, cela ne s’est pas réalisé, et la carrière de Thomas a pris une tournure quelque peu différente. Le concept de l’EGOT est demeuré au second plan pendant quelques décennies jusqu’à ce que la sitcom « 30 Rock » l’intègre dans une intrigue mettant en scène Tracy Morgan (via The Ringer). Dans cette série, Morgan découvre (de façon plutôt tragique) un collier EGOT de Philip Michael Thomas dans une friperie et se fixe comme objectif de devenir un EGOT, entraînant des situations comiques.
Étonnamment — et le processus reste mystérieux — devenir un EGOT a évolué d’une blague évidente en 2009 à un accomplissement sérieux. Il est indéniable que c’est une réalisation majeure. Peu de personnes possèdent le talent nécessaire pour remporter la plus haute distinction dans une catégorie artistique, encore moins dans quatre. En effet, seulement 16 personnes ont réussi cet exploit jusqu’à présent (bien que plusieurs autres soient à seulement un prix d’atteindre cet objectif). Voici la liste complète des gagnants de l’EGOT au fil de l’histoire.
Richard Rodgers
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Bien avant que quiconque n’invente l’acronyme, le compositeur Richard Rodgers est devenu le tout premier gagnant de l’EGOT. En effet, il fait partie des deux seuls gagnants de la catégorie _PEGOT_, car il possède également un prix Pulitzer à son actif. Si vous ne reconnaissez pas le nom de Rodgers, vous vous êtes probablement surpris à chanter « The Sound of Music » récemment. Si c’est le cas, vous connaissez son travail bien mieux que vous ne le pensez.
Selon les informations rapportées par des sources comme Billboard, Rodgers a accédé au statut d’EGOT en 1962, lorsqu’il a remporté un Emmy pour son travail sur la série télévisée « Winston Churchill — The Valiant Years » diffusée sur ABC. Comme le souligne The Songwriters Hall of Fame, Rodgers a remporté plusieurs prix Tony, seul et avec son partenaire Oscar Hammerstein, ainsi qu’un Grammy en 1961 pour « The Sound of Music », un Oscar en 1946 pour sa chanson « It Might as Well Be Spring », et un Pulitzer (partagé avec Hammerstein et Joshua Logan) en 1950 pour « South Pacific ».
Il est probable que Rodgers n’ait pas beaucoup réfléchi à son accomplissement ; les Grammy n’avaient à l’époque que trois ans d’existence et n’avaient pas encore acquis le prestige qu’ils portent aujourd’hui. Comme l’indique America Magazine, Rodgers mérite définitivement son statut de PEGOT — son œuvre a non seulement défini mais aussi influencé le théâtre musical et notre culture nationale.
Helen Hayes
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Helen Hayes, bien qu’elle ne soit pas la première à remporter l’EGOT, a cependant marqué l’histoire en devenant la première femme à obtenir les quatre récompenses en 1976. Elle a pris son temps pour y parvenir : selon Biography, elle a remporté son premier Oscar en 1931 pour son rôle dans « The Sin of Madelon Claudet ». Selon l’encyclopédie Britannica, il lui a fallu 15 ans pour décrocher son premier Tony Award en 1946. Sept années supplémentaires se sont écoulées avant qu’elle n’obtienne un Emmy (pour « Schlitz Playhouse of Stars: Not a Chance ») en 1953, selon PBS.
Elle a finalement remporté son Grammy en 1976 pour la Meilleure Enregistrement de Parole pour « Great American Documents », d’après les Grammy’s. Ceci était une lecture de nos documents fondateurs (y compris la Déclaration des droits, la Déclaration d’indépendance et la Proclamation d’émancipation), interprétée par des célébrités telles qu’Orson Welles, Henry Fonda et James Earl Jones, en plus de Hayes.
Hayes était surnommée « La Première Dame du Théâtre Américain », et ses performances sur scène ont été célébrées pendant des décennies. À la fin des années 1960 et dans les années 1970, des allergies émergentes à la poussière l’ont contrainte à prendre sa retraite de la scène, et elle s’est concentrée sur des apparitions au cinéma et à la télévision dans les dernières décennies de sa carrière. Elle est devenue un visage familier à la télévision, notamment lors de ses dernières apparitions dans le rôle de Miss Marple, la célèbre détective d’Agatha Christie, dans les années 1980.
Rita Moreno
Selon [PBS](https://www.pbs.org/wnet/americanmasters/rita-moreno-won-her-egot-status-with-these-4-roles/18535/), Rita Moreno, en prenant ses premiers pas à Hollywood, était souvent cantonnée à des rôles qui se concentraient sur son origine portoricaine, ce qui la limitait considérablement. Comme le souligne [The Guardian](https://www.theguardian.com/lifeandstyle/2021/nov/29/i-owe-an-enormous-debt-to-therapy-rita-moreno-on-west-side-story-dating-brando-and-joy-at-90), Moreno a dû faire face à de horribles situations de harcèlement sexuel dans sa jeunesse, y compris une agression par son propre agent.
Cependant, Moreno s’est affirmée en tant que survivante et a prouvé son immense talent. Son parcours vers le statut d’EGOT a commencé avec un Oscar pour la Meilleure Actrice dans un Second Rôle dans « West Side Story » en 1962. Elle a su briser les moules qui l’entouraient et s’est forgé une carrière légendaire. Actrice prolifique depuis plus de sept décennies, elle reste aussi occupée dans ses 80 ans que de nombreux acteurs de la moitié de son âge. À 90 ans, elle a fait une apparition dans le remake de « West Side Story » réalisé par Steven Spielberg.
Après son Oscar, la prochaine étape sur le chemin de l’EGOT a été un Grammy en 1972 pour la Meilleure Enregistrement pour Enfants en participant à « The Electric Company », selon [Billboard](https://www.billboard.com/music/awards/rita-moreno-only-living-egot-won-all-4-awards-as-performer-9361535/). En 1975, elle a remporté un Tony Award pour la Meilleure Actrice de Second Plan dans « The Ritz » et a reçu son premier Emmy en 1977, récompensant sa performance dans « The Muppet Show ». Elle a par la suite remporté un second Emmy l’année suivante pour son travail sur « The Rockford Files ».
John Gielgud
Sir John Gielgud est considéré comme un gagnant de l’EGOT peu probable. Représentant emblématique de la tradition britannique classique du théâtre, Gielgud était quelque peu perplexe face à la nouvelle vague théâtrale qui a émergé dans les années 1950, alors qu’il avait déjà acquis une carrière brillante sur scène, principalement liée aux œuvres de Shakespeare. Au cours de sa carrière, il a remporté trois Tony Awards, y compris celui de la Meilleure Compagnie Étrangère pour son travail dans « The Importance of Being Earnest » en 1948, ainsi qu’un Tony pour la Meilleure Direction d’une Pièce en 1961 pour « Big Fish, Little Fish ».
Plus tard dans sa vie, Gielgud a élargi son répertoire, jouant certains de ses rôles les plus célèbres alors que beaucoup de ses contemporains avaient pris leur retraite. Il a remporté un Grammy pour le Meilleur Album de Parole en 1979 grâce à « Ages of Man » et a été récompensé par un Oscar du Meilleur Acteur dans un Second Rôle pour son interprétation de l’infortuné majordome de Dudley Moore dans « Arthur » en 1981. La dernière pièce du puzzle EGOT a été ajoutée grâce à son travail dans la mini-série télévisée « Summer’s Lease », où il incarne un vieil homme quelque peu lubrique. Bien que la série ne soit pas des plus mémorables, Gielgud « semblait clairement s’amuser » dans ce rôle, et cette enthusiasm, alors qu’il avait 86 ans, lui a valu un Emmy pour le Meilleur Acteur dans une Mini-Série ou un Spécial en 1991.
Audrey Hepburn
Les réussites sont souvent embellies par le plaisir que l’on éprouve à les savourer, et être reconnu comme un gagnant de l’EGOT est sans doute une grande satisfaction — cela signifie que l’on excelle dans pratiquement tous les domaines. Malheureusement, la légendaire Audrey Hepburn n’a jamais eu la chance de profiter pleinement de son statut de gagnante de l’EGOT. Elle est décédée en 1993, juste avant de remporter le Grammy qui aurait complété son palmarès. Elle a remporté le Grammy du meilleur album de spoken word pour enfants en 1994 pour son travail sur « Les Contes Enchantés d’Audrey Hepburn », selon Parade.
Ce qui est particulièrement surprenant concernant l’EGOT d’Hepburn, c’est qu’elle ne possède qu’un Oscar — celui de la meilleure actrice pour « Vacances romaines » en 1954. Étant donné l’impact de ce film — comme le souligne The AV Club, il a eu une influence considérable dans le genre des comédies romantiques — et la multitude de rôles iconiques qu’elle a interprétés (y compris, bien sûr, « Diamants sur canapé »), on pourrait penser qu’elle en aurait reçu plusieurs.
Cette même année, elle a ajouté un Tony de meilleure actrice pour son rôle dans « Ondine », et elle a gagné un Emmy l’année de sa mort, en 1993, pour sa réalisation individuelle dans la programmation informative pour « Les Jardins du Monde avec Audrey Hepburn ».
Marvin Hamlisch
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Marvin Hamlisch, aux côtés de Richard Rodgers, est l’un des deux lauréats du PEGOT, ayant remporté un Prix Pulitzer en plus de ses Emmy, Grammy, Oscar et Tony Awards. Sa carrière légendaire est marquée par une multitude de récompenses : il a reçu quatre Emmys (en 1995, 1999 et 2001), quatre Grammys (tous en 1975) et trois Oscars en 1974 pour son travail sur « Le Coup » et « Nos plus belles années ». Il a également gagné un Tony Award en 1976 pour la Meilleure Musique Originale grâce à sa composition dans « A Chorus Line », qui lui a également valu un Pulitzer cette même année, partagé avec Michael Bennett, James Kirkwood, Jr., Nicholas Dante et Edward Kleban.
Bien que Hamlisch ait brillamment accumulé ces distinctions, il a réalisé cet exploit uniquement grâce à ses talents de compositeur, n’ayant jamais exploré la voie de la comédie ou du discours. Au cours de sa carrière, il a composé la musique de plus de 40 films, et c’est ce don musical exceptionnel qui lui a conféré son statut légendaire. Malheureusement, Hamlisch est décédé relativement jeune, à l’âge de 68 ans, en 2012. On ne peut que se demander quelle musique extraordinaire il aurait pu encore créer s’il avait vécu 20 ans de plus.
Jonathan Tunick
Jonathan Tunick est peut-être le gagnant de l’EGOT le moins connu, sauf si vous êtes un passionné de théâtre. Mais dans le monde du théâtre, il est une légende. Selon Broadway World, l’œuvre prolifique de Tunick comprend près de 60 spectacles, 13 films et 24 séries télévisées, toutes marquées de son empreinte, que ce soit par la composition ou l’orchestration. Il est reconnu comme l’un des plus grands de tous les temps.
Son statut d’EGOT en témoigne. Tunick a remporté un Oscar pour la Meilleure musique adaptée en 1978 pour « A Little Night Music. » En 1982, il a ajouté un Emmy pour la Direction musicale pour son travail sur « Night of 100 Stars », et en 1988, il a obtenu un Grammy pour le Meilleur arrangement instrumental accompagnant des voix pour son travail sur « No One Is Alone. » Il a complété son EGOT en 1997 en remportant un Tony pour les Meilleures orchestrations pour son travail sur « Titanic. »
On pourrait penser qu’être un EGOT aurait facilité la carrière de Tunick par la suite, mais comme le rapporte Los Angeles Magazine, ce ne fut pas le cas. Tunick a déclaré que trouver du travail avait toujours été un défi, ajoutant : « Nous sommes dans un secteur difficile, compétitif et en crise, et nous sommes heureux de trouver du travail. » Il est en quelque sorte réconfortant de savoir que même les gagnants d’EGOT doivent toujours travailler dur pour leur carrière.
Mel Brooks
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Si vous êtes surpris d’apprendre que l’homme qui a conçu une séquence entière dans le film « Blazing Saddles » autour de cow-boys mangeant des haricots et faisant des flatulences est un gagnant de l’EGOT, c’est que vous n’avez pas suivi. Mel Brooks est une figure emblématique de la comédie depuis plus de 70 ans. Selon Britannica, Brooks a commencé sa carrière en écrivant pour la télévision pour une autre légende de la comédie, Sid Caesar, en 1949, avant de rejoindre l’équipe de « Your Show of Shows ».
En 1967, la carrière de Brooks a réellement décollé. Il a remporté son premier Emmy cette année-là pour Meilleur Écriture dans un programme de variétés pour « The Sid Caesar, Imogene Coca, Carl Reiner, Howard Morris Special » (il gagnerait trois autres Emmys pour son travail sur « Mad About You » à la fin des années 1990). En 1969, il a reçu un Oscar pour le Meilleur Scénario Original pour le classique comique « The Producers ». Brooks a ensuite ajouté un Grammy en 1998 pour le Meilleur Album de Comédie Parlée (« The 2000 Year Old Man in the Year 2000 »).
Puis, en 2001, Brooks a amené « The Producers » à Broadway, et il n’a pas seulement remporté un Tony — il a gagné 12 Tony Awards, un record qui tient toujours. Le spectacle lui a également valu quelques Grammys supplémentaires.
Mike Nichols
Mike Nichols possédait un atout non négligeable dans sa quête des prestigieuses récompenses. Comme l’indique CNN, Nichols était d’abord un performeur et un acteur. En fait, il remporta la première partie de son EGOT en tant qu’humoriste, décrochant un Grammy pour la Meilleure Performance Comique en 1961 avec « An Evening With Mike Nichols and Elaine May ». À cette époque, il n’avait que 31 ans.
Sa jeunesse ne fut pas un obstacle. Trois ans plus tard, Nichols gagna un Tony pour sa mise en scène de « Barefoot in the Park », et peu de temps après, il reçut un Oscar du Meilleur Réalisateur pour son travail sur le film classique « The Graduate ». Il ne lui restait alors qu’à obtenir un Emmy — tâche qu’il n’acheva qu’en 2001, à l’âge de 70 ans, rejoignant ainsi les rangs des EGOT. Il remporta le prix du Meilleur Réalisateur de Mini-Séries, Film ou Spécial ainsi que celui du Meilleur Film Réalisé pour la Télévision avec « Wit ».
Cependant, son véritable moment de gloire était encore à venir. En 2004, il gagna deux Emmys supplémentaires pour la Meilleure Réalisation de Mini-Séries, Film ou Spécial et la Meilleure Mini-Série pour son travail sur « Angels in America ». Encore plus impressionnant, la mini-série fut nommée dans 21 catégories aux Emmy Awards et en remporta 11, établissant ainsi un nouveau record.
Nichols continua à accumuler les récompenses, gagnant plusieurs autres Tonys au fil des années, y compris un prix du Meilleur Réalisateur pour « Spamalot » en 2005, alors qu’il avait 73 ans.
Whoopi Goldberg
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Whoopi Goldberg a eu une carrière si incroyable qu’il est facile d’oublier à quel point elle est une artiste polyvalente. Goldberg a commencé comme comédienne (comme le souligne le New York Daily News, elle a obtenu la première partie de son EGOT en 1985 avec un Grammy du meilleur enregistrement comique pour « Whoopi Goldberg: Direct from Broadway »), mais seulement un an plus tard, elle a reçu sa première nomination aux Oscars pour son rôle dans « The Color Purple ».
Elle n’a pas remporté le prix. Cependant, en 1991, elle a obtenu son Oscar en remportant l’Oscar de la Meilleure Actrice dans un Second Rôle pour son travail dans « Ghost ». Comme l’indique Variety, la victoire de Goldberg aux Oscars a été d’une importance capitale : c’était la première fois qu’une femme noire remportait un Oscar depuis 1940, lorsque Hattie McDaniel avait été récompensée pour son rôle de second rôle dans « Autant en emporte le vent » — un rôle aujourd’hui considéré comme perpétuant de nombreux mythes racistes.
McDaniel a en fait joué un rôle dans l’EGOT de Goldberg. Goldberg a remporté son premier Daytime Emmy pour son travail d’animatrice dans « Beyond Tara: The Extraordinary Life of Hattie McDaniel » en 2002 (elle a remporté un deuxième Emmy en 2009 pour « The View »). Goldberg est devenue officiellement un EGOT lorsqu’elle a remporté un Tony Award pour la production de « Thoroughly Modern Millie » en 2002. Et dans un style typiquement révolutionnaire, Goldberg a été la première femme noire à obtenir le statut d’EGOT, étant l’une des deux artistes noires à avoir atteint cet exploit.
Scott Rudin
Scott Rudin est reconnu comme un producteur incroyablement talentueux, capable de donner vie à des films, des émissions de télévision et des pièces de théâtre avec une aisance déconcertante. En 1984, il a fait un premier pas vers l’obtention de l’EGOT en remportant un Emmy pour le meilleur programme pour enfants avec « He Makes Me Feel Like Dancing ». Cette victoire n’était que le début d’une carrière jalonnée de récompenses prestigieuses.
En 1994, il a ajouté un premier Tony Award à sa collection pour la production de « Passion », suivi par un Oscar en 2008, décerné pour la production du film primé « No Country for Old Men ». Alors que le Grammy semblait inaccessibile pour un homme peu actif dans le domaine musical, Rudin a surpris en complétant son EGOT en 2012 avec un Grammy pour le meilleur album de théâtre musical pour « The Book of Mormon ».
Cependant, ces dernières années, la réputation d’EGOT de Rudin a été ternie. Accusé d’être un « monstre absolu » selon The Hollywood Reporter, son tempérament légendaire, longtemps excusé, est désormais perçu comme de plus en plus abusif. Ses comportements, jadis considérés comme des signes de génie, sont désormais vus comme du harcèlement, marqués par des actes de « cruauté et d’intimidation ».
Robert Lopez
Le nom de « Robert Lopez » ne vous est peut-être pas familier, mais vous connaissez presque certainement son œuvre la plus célèbre : « Let It Go » (Libérée, Délivrée) tirée de la bande originale du film « Frozen ». Lopez a coécrit cette chanson avec sa femme, Kristen Anderson-Lopez. Comme l’a souligné Billboard, lorsqu’ils ont remporté l’Oscar de la meilleure chanson originale en 2014 pour « Let It Go », Lopez est devenu le plus jeune gagnant d’un EGOT à l’âge de 39 ans.
Encore plus impressionnant, selon Variety, quelques années plus tard, Lopez a réalisé un exploit sans précédent en devenant un EGOT deux fois. Avec un nouvel Oscar pour la meilleure chanson originale (pour « Remember Me » du film « Coco », également coécrit avec sa femme), Lopez détient plusieurs trophées dans les quatre catégories de l’EGOT : deux Oscars, deux Emmy Awards, trois Tony Awards et trois Grammy Awards.
Le plus incroyable est qu’il a fallu à Lopez à peine une décennie pour obtenir son premier EGOT. Playbill note qu’il a remporté son premier prix — un Tony pour la meilleure musique originale pour son travail sur « Avenue Q » — en 2004. Toujours en dessous de la cinquantaine, Lopez a de nombreuses chances de devenir un Triple EGOT ; en fait, il a été nommé pour un Grammy en 2022 pour « Agatha All Along » de la série télévisée « WandaVision » (qui a déjà gagné un Emmy). Mais pour l’instant, peut-être que détenir deux records liés à l’EGOT suffit.
John Legend
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Tout le monde connaît John Legend. Avec ses succès musicaux, son mariage médiatisé (et parfois controversé) avec Chrissy Teigen, ainsi que son rôle d’animateur sur « The Voice », Legend est instantanément reconnaissable. Son talent est tel qu’il fait partie des rares personnes sur la liste des gagnants de l’EGOT dont la réussite ne surprend pas vraiment : apprendre qu’il possède un Emmy, un Grammy, un Oscar et un Tony semble tout à fait naturel.
Comme le souligne Country Living, Legend a un avantage évident dans le domaine musical, ayant remporté 10 Grammy Awards au cours de sa carrière, le premier étant celui de Meilleur Nouvel Artiste en 2005. CNN précise qu’il a comblé la prochaine catégorie de l’EGOT en 2015 lorsqu’il a remporté un Oscar pour la Meilleure Chanson Originale avec « Glory » tirée du film « Selma ». En 2017, il a obtenu un Tony pour Meilleure Pièce de Théâtre Réanimée avec « August Wilson’s Jitney », et a complété son statut d’EGOT en 2018 en partageant un Emmy (avec Andrew Lloyd Webber et Tim Rice) pour Meilleure Spéciale de Variété en Direct pour son travail sur « Jesus Christ Superstar Live in Concert ».
Le statut d’EGOT de Legend est historique — il est le premier homme noir à accomplir cet exploit, une réalisation saisissante compte tenu des incroyables artistes afro-américains qui ont marqué l’histoire.
Alan Menken
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Accéder au statut EGOT a commencé comme une plaisanterie — la série comique « 30 Rock » a même construit toute une intrigue autour de ce concept. Cependant, au fil des ans, cette distinction est devenue un honneur de plus en plus respecté dans le monde du divertissement, surtout avec plusieurs figures influentes de l’industrie l’ayant obtenue. En tant que compositeur EGOT, Alan Menken garde un certain sens de l’humour à ce sujet, plaisantant dans une interview avec The New York Times qu’il est en réalité un gagnant de REGOT — car il a remporté plusieurs Razzies, qui récompensent chaque année les « pires » films. « Vous avez tous ces prix et puis, heureusement, un Razzie arrive juste pour vous remettre les pieds sur terre, ce qui est vraiment sain, » a-t-il déclaré.
En tant que vainqueur d’un EGOT, Menken peut se permettre de plaisanter sur sa carrière. Selon Variety, Menken est devenu un EGOT en 2020 lorsqu’il a reçu un Daytime Emmy pour la Meilleure Chanson Originale dans un Programme pour Enfants, Adolescents ou Animé pour sa chanson « Waiting in the Wings » de « Rapunzel’s Tangled Adventure ». Menken a également accumulé une impressionnante liste d’autres récompenses, incluant 11 Grammy Awards et 8 Oscars, et a obtenu son unique Tony Award pour Meilleure Musique dans « Newsies » en 2012. Ironiquement, le Razzie de Menken a été attribué à une chanson de « Newsies », « High Times, Hard Times. »
Andrew Lloyd Webber
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Il n’est guère surprenant de découvrir qu’Andrew Lloyd Webber a remporté sept Tony Awards, étant donné qu’il est l’auteur de chefs-d’œuvre tels que « Le Fantôme de l’Opéra », « Evita » et « Cats ». De même, il possède également trois Grammys, ce qui est tout à fait logique pour un compositeur de sa renommée. Cependant, certains peuvent être étonnés d’apprendre que cette légende de Broadway a également remporté un Oscar et un Emmy.
Pour Webber, « Evita » s’est avéré être la clé de son succès. En plus du Tony Award que la comédie musicale lui a valu en 1980, elle lui a également rapporté son unique Oscar en 1997 pour la Meilleure Chanson (« You Must Love Me »). Ce spectacle lui a également valu l’un de ses Grammys, pour le Meilleur Album de la Distribution en 1980.
Pour obtenir son Emmy, Webber a dû plonger dans son passé. Il a remporté l’Emmy pour Émission de Variété Exceptionnelle (En Direct) en 2018, aux côtés de ses collègues EGOTs John Legend et Tim Rice, pour « Jesus Christ Superstar Live in Concert ». Webber a créé cette opéra-rock novateur en 1970, en collaboration avec Rice, et il a été adapté en production théâtrale en 1971. En réalité, Webber a dû attendre près de 50 ans pour obtenir son Emmy, un moment mémorable qui a propulsé simultanément Webber, Rice et Legend au statut d’EGOT, comme le rapporte TheaterMania.
Tim Rice
Tim Rice a remporté cinq Grammys, trois Oscars (selon The Hollywood Reporter) et trois Tonys avant de décrocher son premier — et jusqu’à présent, unique — Emmy en 2018 pour « Jesus Christ Superstar Live in Concert », en collaboration avec son partenaire de longue date Andrew Lloyd Webber et John Legend. Comme le rapportait The Guardian, cette victoire aux Emmy l’a élevé au statut d’EGOT, mais beaucoup de gens connaissent mieux son œuvre que son nom. Si vous pouvez fredonner « A Whole New World » d' »Aladdin » ou « Can You Feel the Love Tonight » du « Roi Lion », vous êtes familier avec le travail de Rice.
Comme le note PBS, Rice a lancé sa carrière en travaillant avec Webber à la fin des années 1960 sur une série de comédies musicales à thème religieux, dont « Joseph and the Amazing Technicolor Dream Coat » et « Jesus Christ Superstar ». Après leur collaboration sur la fameuse « Evita » en 1979 (que Rice a décrite comme une « idée folle », selon The Guardian), laquelle a donné naissance à ce qui est probablement sa composition la plus célèbre, le classique « Don’t Cry for Me Argentina », Rice et Webber ont poursuivi des carrières séparées pendant un certain temps. Rice a co-écrit la chanson « One Night in Bangkok » pour la comédie musicale « Chess » en 1985, puis a repris sa collaboration avec Webber dans les années 1990, ce qui a finalement conduit à leur projet commun qui lui a valu son bien mérité statut d’EGOT.
Jennifer Hudson
Jennifer Hudson a marqué l’histoire lors de la 75e cérémonie des Tony Awards le 13 juin 2022, devenant ainsi la 17e personne à obtenir le statut d’EGOT. Elle a été productrice de la comédie musicale « A Strange Loop », qui a connu un grand succès lors de cet événement. Son parcours vers cette réalisation prestigieuse a débuté en 2007, lorsqu’elle a été récompensée par l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation dans « Dreamgirls ».
En 2009, elle a remporté un Grammy pour le meilleur album R&B. Ce succès a été suivi en 2017 par un second Grammy, cette fois pour le meilleur album de théâtre musical avec « The Color Purple ». Pour couronner le tout, elle a ajouté à son palmarès un prix pour son rôle de productrice exécutive dans le film animé en réalité virtuelle « Baba Yaga ». Le Daytime Emmy, qu’elle a reçu, l’a ainsi rapprochée du statut d’EGOT, n’étant plus qu’à un seul Tony de cette distinction.
Pour Hudson, atteindre le statut d’EGOT a été un objectif de longue date. Elle aime plaisanter en disant que ses chiens sont à l’origine de ses succès : en 2020, elle a expliqué à un magazine qu’après avoir nommé ses chiens Oscar et Grammy, elle a remporté ces prix. Elle envisageait même de nommer ses prochains chiens Emmy et Tony. Hudson a gagné en notoriété en 2004 en participant à « American Idol ». Bien qu’elle n’ait pas remporté le concours et ait terminé à la septième place, elle a désormais plus de raisons de se vanter que n’importe quel gagnant d' »American Idol ».
Viola Davis
Kevork Djansezian/Getty Images
En 2023, l’actrice Viola Davis a marqué l’histoire en devenant la 18ème personne dans le monde des arts et du divertissement à remporter les quatre principales récompenses américaines : un Emmy, un Grammy, un Oscar et un Tony. Lorsqu’elle a remporté le dernier prix, elle a célébré cet exploit en proclamant : « Je viens de réaliser un EGOT ! » depuis la scène des 65èmes Grammy Awards.
Davis a obtenu le « G » dans EGOT avec un Grammy dans la catégorie du Meilleur livre audio, narration et enregistrement d’histoires, pour sa performance dans l’audiobook de ses mémoires, « Finding Me. » Elle a complété son parcours vers l’EGOT en un peu plus de 20 ans. Son premier Emmy a été remporté en 2015, en tant que Meilleure actrice principale dans un drame, pour la série « How to Get Away with Murder » diffusée sur ABC. Deux ans plus tard, elle a remporté l’Oscar de la Meilleure actrice dans un second rôle pour « Fences ».
Une production de Broadway de 2010 de « Fences » lui a également valu son deuxième Tony Award, après avoir remporté son premier en 2001 pour « King Hedley II ».