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Les Gagnants de l’EGOT : Une Réalisation Impressionnante
Le concept d’EGOT — désignant les artistes ayant remporté un Emmy, un Grammy, un Oscar et un Tony — peut sembler impressionnant, mais son histoire est tout aussi fascinante. L’idée a été d’abord formulée par l’acteur Philip Michael Thomas en 1984. À l’époque, Thomas espérait décrocher ces quatre prestigieuses récompenses dans les cinq ans suivant cette déclaration, mais la réalité de sa carrière a pris un tournant différent, le laissant bien loin de cet objectif.
Après avoir languis pendant quelques décennies, le terme EGOT a connu un regain de popularité grâce à la sitcom « 30 Rock » où le personnage de Tracy Morgan a traité ce sujet de manière humoristique. Morgan y trouve un collier EGOT, inspiré de l’idée de Thomas, dans un magasin de seconde main, ce qui le pousse à se fixer comme objectif de devenir EGOT à son tour. Cette ironie a injecté une nouvelle vie à cette aspiration, qui est passée d’une simple blague à un objectif sérieux dans le monde du divertissement.
Atteindre le statut d’EGOT est en effet une réalisation rare et remarquable : seuls 16 artistes ont réussi cet exploit jusqu’à présent, alors que plusieurs autres sont à une récompense près de l’atteindre. Cela souligne non seulement le talent exceptionnel requis pour obtenir le premier prix dans un domaine artistique, mais également la difficulté d’en remporter quatre dans des catégories aussi différentes.
Richard Rodgers
George Konig/Getty Images
Bien avant l’invention de l’acronyme, le compositeur Richard Rodgers est devenu le premier lauréat de l’EGOT. En fait, il est l’un des deux seuls gagnants du titre de _PEGOT_, ayant également reçu un Prix Pulitzer. Si vous ne reconnaissez pas son nom, demandez-vous si vous avez récemment chanté sur une chanson de « The Sound of Music ». Si c’est le cas, vous connaissez son travail mieux que vous ne le pensez.
Selon les rapports de Billboard, Rodgers a atteint le statut d’EGOT en 1962, lorsqu’il remporta un Emmy pour son travail sur la série télévisée « Winston Churchill — The Valiant Years » diffusée sur ABC. Comme le souligne The Songwriters Hall of Fame, Rodgers a remporté de multiples prix Tony tant en solo qu’avec son partenaire Oscar Hammerstein, et il a reçu un Grammy pour son travail sur « The Sound of Music » en 1961, un Oscar pour sa chanson « It Might as Well Be Spring » en 1946, et un Pulitzer (partagé avec Hammerstein et Joshua Logan) en 1950 pour « South Pacific ».
Il est probable que Rodgers n’ait pas trop réfléchi à son exploit ; les Grammy n’avaient alors que trois ans et n’avaient pas encore la renommée qu’ils possèdent aujourd’hui. Comme le note America Magazine, Rodgers mérite amplement son statut de PEGOT — son travail a non seulement défini et influencé le théâtre musical, mais également la culture nationale.
Helen Hayes
Helen Hayes n’était pas la première lauréate de l’EGOT, mais elle a marqué l’histoire en devenant la première femme à remporter les quatre prix en 1976. Hayes a pris son temps pour y parvenir : selon Biography, elle a remporté son premier Oscar en 1931 pour son rôle dans « The Sin of Madelon Claudet ». D’après l’encyclopédie Britannica, il lui a fallu 15 ans pour suivre cela avec son premier Tony Award en 1946. Sept années supplémentaires se sont écoulées avant qu’elle n’obtienne un Emmy en 1953 pour « Schlitz Playhouse of Stars: Not a Chance » (via PBS).
Elle obtint finalement son Grammy en 1976 pour le meilleur enregistrement de parole pour « Great American Documents », comme indiqué par les Grammy. Il s’agissait d’une lecture de documents fondateurs (y compris la Déclaration des droits, la Déclaration d’indépendance et la Proclamation d’émancipation) réalisée par des célébrités telles qu’Orson Welles, Henry Fonda et James Earl Jones, en plus de Hayes.
Hayes était connu comme « La Première Dame du théâtre américain » et ses performances sur scène ont été célébrées pendant des décennies. À la fin des années 1960 et dans les années 1970, des allergies naissantes à la poussière l’ont contrainte à prendre sa retraite du théâtre, et elle s’est concentrée sur ses apparitions au cinéma et à la télévision au cours des dernières décennies de sa carrière. Elle est devenue une figure familière sur le petit écran, notamment grâce à ses dernières apparitions en tant qu’Agatha Christie célèbre détective, Miss Marple, dans les années 1980.
Rita Moreno
Rita Moreno, en tant qu’actrice d’origine portoricaine, a souvent été victime de stéréotypes à Hollywood. À ses débuts, elle se voyait assigner des rôles qui se concentraient sur son ethnicité, ce qui limitait considérablement ses opportunités. De plus, comme l’a souligné The Guardian, Moreno a dû faire face à des situations de harcèlement sexuel, y compris une agression de la part de son propre agent alors qu’elle était jeune.
Cependant, elle a su transformer ces défis en force et a bâti une carrière légendaire. Son parcours vers le statut d’EGOT a commencé avec un Oscar de la meilleure actrice dans un rôle secondaire pour « West Side Story » en 1962. Au fil des décennies, elle a réussi à briser ces barrières pour s’imposer comme une figure incontournable du divertissement. Moreno a continué à travailler sans relâche pendant sept décennies, prouvant qu’elle était probablement plus active dans ses 80 ans que des acteurs bien plus jeunes. À 90 ans, elle a même été présente dans le remake de « West Side Story » réalisé par Steven Spielberg.
Après son Oscar, elle a poursuivi son chemin vers l’EGOT avec un Grammy en 1972, obtenant le prix de la meilleure enregistrement pour enfants en tant que membre de « The Electric Company ». Elle a reçu un Tony Award en 1975 pour son rôle d’actrice dans « The Ritz », puis un Emmy en 1977, remportant le prix de la performance exceptionnelle par une actrice de soutien dans une émission de variétés ou de musique pour sa participation à « The Muppet Show ». Elle a récidivé un an plus tard avec un second Emmy pour son rôle dans « The Rockford Files ».
John Gielgud
Sir John Gielgud est, à bien des égards, un lauréat de l’EGOT inattendu. Représentant emblématique de la tradition britannique du théâtre, Gielgud a été initialement déconcerté par la nouvelle vague de théâtre qui a émergé dans les années 1950, alors qu’il était déjà bien engagé dans une carrière théâtrale brillante — il est principalement associé à la scène et à l’œuvre de Shakespeare. Au cours de sa carrière, il remporta trois Tony Awards, dont l’une pour la Meilleure Compagnie Étrangère pour sa performance dans « L’Importance d’être Constant » en 1948, ainsi qu’un Tony pour Meilleure Direction d’une Pièce en 1961 pour « Big Fish, Little Fish ».
Cependant, Gielgud a élargi ses horizons plus tard dans sa vie, interprétant certains de ses rôles les plus célèbres bien après que de nombreux collègues aient pris leur retraite. Il remporta un Grammy en 1979 pour le Meilleur Album de Parole Pour le Monde pour son travail sur « Ages of Man » et reçu un Oscar du Meilleur Acteur dans un Second Rôle pour son rôle de majordome malheureux aux côtés de Dudley Moore dans « Arthur » en 1981. Enfin, il compléta le puzzle de l’EGOT grâce à sa performance dans une mini-série télévisée intitulée « Summer’s Lease, » où il incarnait un vieil homme débauché. Bien que la série ne soit pas très remarquée, il était clair que Gielgud prenait énormément de plaisir à jouer ce rôle, ce qui lui valut, à 86 ans, un Emmy du Meilleur Acteur dans une Mini-Série ou un Spécial en 1991.
Audrey Hepburn
L’une des plus belles choses à propos des réalisations est d’en profiter, de savourer son succès. On pourrait imaginer qu’être un lauréat de l’EGOT est une expérience merveilleuse — vous avez fondamentalement été désigné comme talentueux dans tous les domaines.
Tragiquement, la légendaire Audrey Hepburn n’a jamais eu l’occasion de se délecter de son statut de gagnante de l’EGOT. Elle est décédée en 1993, juste avant de remporter le Grammy qui aurait complété son EGOT. Elle a remporté le prix du Meilleur Album de Paroles pour Enfants en 1994 pour son travail sur « Audrey Hepburn’s Enchanted Tales », selon Parade.
Ce qui est réellement surprenant concernant le statut EGOT d’Hepburn, c’est qu’elle ne possède qu’un Oscar — pour la Meilleure Actrice dans « Roman Holiday » en 1954. Compte tenu de l’influence de ce film — comme le note The AV Club en disant qu’il est incroyablement influent dans le genre des comédies romantiques — et des nombreux autres rôles emblématiques joués par Hepburn (y compris, bien sûr, « Breakfast at Tiffany’s »), on pourrait penser à tort qu’elle en a remporté plusieurs.
Cette même année, elle a ajouté un Tony pour la Meilleure Actrice pour son travail dans « Ondine », et elle a remporté son Emmy l’année de son décès en 1993 pour Meilleure Réalisation Individuelle dans le Programme Informatif pour son travail sur « Gardens of the World With Audrey Hepburn ».
Marvin Hamlisch
Marvin Hamlisch est l’un des rares artistes à avoir remporté un PEGOT, c’est-à-dire un prix Pulitzer, en plus de ses récompenses Emmy, Grammy, Oscar et Tony. Avec Richard Rodgers, il fait partie des deux seulement à détenir ce titre si prisé. Sa carrière légendaire est marquée par un impressionnant palmarès : Hamlisch a décroché quatre Emmy Awards (en 1995, 1999 et 2001), quatre Grammy Awards (tous en 1975), et trois Oscars en 1974 pour ses compositions dans « The Sting » et « The Way We Were ». En 1976, il a également obtenu son Tony Award pour la Meilleure Musique de Scène Originale grâce à « A Chorus Line », une œuvre ayant également reçu un Pulitzer Prize cette même année (partagé avec Michael Bennett, James Kirkwood Jr., Nicholas Dante et Edward Kleban).
D’après PBS, Hamlisch a remporté tous ces prix en tant que compositeur, sans jamais se tourner vers le jeu d’acteur ou la parole. Il a composé la musique de plus de 40 films tout au long de sa carrière, et c’est sa talentueuse capacité musicale qui lui a conféré ce statut légendaire. Malheureusement, comme le rapporte The Atlantic, Hamlisch est décédé relativement jeune, à l’âge de 68 ans, en 2012. Qui sait combien d’autres chefs-d’œuvre musicaux il aurait pu créer s’il avait vécu encore 20 ans de plus ?
Jonathan Tunick
Gary Gershoff/Getty Images
Jonathan Tunick pourrait avoir le moins de reconnaissance parmi tous les gagnants de l’EGOT, à moins d’être un passionné de théâtre. Pourtant, dans le monde du théâtre, il est une véritable légende. Selon Broadway World, l’œuvre prolifique de Tunick comprend près de 60 spectacles de scène, 13 films et 24 séries télévisées, dans lesquels il a joué un rôle essentiel en tant que compositeur ou orchestrateur. Il est reconnu comme l’un des plus grands de tous les temps.
Cela est évident à travers son statut d’EGOT. Tunick a remporté un Oscar pour la meilleure musique arrangée en 1978 pour « A Little Night Music ». En 1982, il a ajouté un Emmy pour direction musicale grâce à son travail sur « Night of 100 Stars », et en 1988, il a remporté un Grammy pour le meilleur arrangement instrumental accompagnant des voix pour son travail sur « No One Is Alone ». Il a réalisé le grand chelem en 1997 lorsqu’il a remporté un Tony pour la meilleure orchestration grâce à son travail sur « Titanic ».
On pourrait penser qu’être un EGOT aurait facilité la carrière de Tunick par la suite, mais selon Los Angeles Magazine, ce n’était pas le cas. Tunick a déclaré que trouver du travail était toujours un défi, ajoutant : « Nous sommes dans un secteur difficile et compétitif, et nous sommes heureux d’obtenir du travail. » Il est quelque peu réconfortant de savoir que même les gagnants d’EGOT doivent continuer à travailler pour réussir dans leur carrière.
Mel Brooks
Kathy Hutchins/Shutterstock
Si vous êtes surpris d’apprendre que l’homme ayant créé une séquence entière dans le film « Blaireau de feu » autour de cowboys mangeant des haricots et pétant est un lauréat de l’EGOT, c’est que vous n’avez pas suivi. Mel Brooks est une véritable légende de la comédie, actif depuis plus de 70 ans. En 1949, il débute sa carrière en écrivant pour la télévision aux côtés d’une autre légende comique, Sid Caesar, puis il rejoint l’équipe de rédaction de « Your Show of Shows ».
L’année 1967 marque un tournant dans sa carrière. Il remporte son premier Emmy cette année-là pour le meilleur écriture dans une émission de variété pour « The Sid Caesar, Imogene Coca, Carl Reiner, Howard Morris Special » (il obtiendra trois autres Emmy pour son travail sur « Mad About You » à la fin des années 1990). En 1969, il remporte un Oscar pour le meilleur scénario original pour le classique de la comédie « The Producers ». En 1998, il ajoute un Grammy pour le meilleur album de comédie parlée (« The 2000 Year Old Man in the Year 2000 »).
Puis, en 2001, Brooks porte « The Producers » à Broadway, et il ne remporte pas seulement un Tony — comme le rapporte The Guardian, il remporte 12 Tony Awards, un record qui demeure inégalé. Le spectacle lui a également valu quelques Grammy supplémentaires.
Mike Nichols
Mike Nichols a bénéficié d’un avantage certain dans sa quête des prestigieuses récompenses du divertissement. Comme l’indique CNN, Nichols était avant tout un artiste et un acteur. Il a remporté la première partie de son EGOT en tant qu’humoriste, décrochant le Grammy de la Meilleure Performance Comique en 1961 pour « An Evening With Mike Nichols and Elaine May ». À cette époque, il n’avait que 31 ans.
Trois ans plus tard, Nichols a gagné un Tony pour sa mise en scène de « Barefoot in the Park ». Juste quelques années plus tard, il a reçu un Oscar du Meilleur Réalisateur pour son travail sur le film classique « The Graduate ».
Il ne lui manquait plus qu’un Emmy, et c’est finalement en 2001, à l’âge de 70 ans, qu’il a rejoint les rangs des gagnants de l’EGOT. Il a remporté à la fois le prix du Meilleur Réalisateur de Mini-séries, Films ou Émissions Spéciales et celui du Meilleur Film Télévisé avec « Wit ». Cependant, son moment de gloire ultime était encore à venir : en 2004, il a remporté deux Emmys, pour la Meilleure Direction de Mini-séries, Films ou Émissions Spéciales et pour la Meilleure Mini-série, grâce à son travail sur « Angels in America ».
Encore plus impressionnant, cette mini-série a été nominée pour un impressionnant total de 21 Emmys, remportant 11 d’entre eux, établissant ainsi un nouveau record. Nichols a continué à accumuler les récompenses au fil des ans, en remportant plusieurs autres Tonys, dont un pour la Meilleure Direction de « Spamalot » en 2005, lorsqu’il avait 73 ans.
Whoopi Goldberg
Kathy Hutchins/Shutterstock
Whoopi Goldberg a eu une carrière si incroyable qu’il est facile d’oublier à quel point elle est une interprète polyvalente. Goldberg a commencé comme comédienne, remportant son premier Grammy pour Meilleure Enregistrement Comique en 1985 avec « Whoopi Goldberg: Direct from Broadway ». Un an plus tard, elle a reçu sa première nomination aux Oscars pour son rôle dans « The Color Purple ».
Elle n’a pas remporté de prix à l’époque. Cependant, en 1991, elle a enfin décroché son Oscar en remportant le titre de Meilleure Actrice de Soutien pour son rôle dans « Ghost ». Comme le souligne Variety, cette victoire était particulièrement significative : c’était la première fois qu’une femme noire remportait un Oscar depuis 1940, date à laquelle Hattie McDaniel avait obtenu le prix pour le même titre de Meilleure Actrice de Soutien dans « Autant en emporte le vent », un rôle aujourd’hui perçu comme perpétuant de nombreux mythes racistes.
McDaniel a en réalité joué un rôle dans le cheminement de Goldberg vers l’EGOT. En 2002, Goldberg a reçu son premier Daytime Emmy pour son travail d’animatrice dans « Beyond Tara: The Extraordinary Life of Hattie McDaniel » (elle a remporté un deuxième Emmy en 2009 pour « The View »). Goldberg a officiellement intégré le cercle des EGOT quand elle a remporté un Tony Award en 2002 pour sa production de « Thoroughly Modern Millie ». De manière révolutionnaire, Goldberg a ainsi été la première lauréate noire du statut d’EGOT et n’est qu’une des deux artistes noires à détenir ce titre prestigieux.
Scott Rudin
Scott Rudin est reconnu comme un producteur d’une grande talent. Réunir des films, des émissions de télévision et des pièces de théâtre n’est pas tâche facile, mais Rudin le rendait apparemment simple. Selon Vulture, il a fait ses premiers pas vers un EGOT en 1984 en remportant un Emmy pour le meilleur programme pour enfants avec « He Makes Me Feel Like Dancing ». Il a ajouté son premier des impressionnants 13 Tony Awards en 1994 pour la production de « Passion » et un Oscar en 2008 pour la production du film primé « No Country for Old Men ».
La catégorie Grammy pouvait sembler hors de portée pour quelqu’un n’étant pas trop immergé dans le domaine musical, mais en 2012, Rudin a complété son EGOT avec un Grammy pour le meilleur album de théâtre musical avec « The Book of Mormon », selon Parade.
Cependant, ces dernières années, la réputation de Rudin en tant que gagnant de l’EGOT a sérieusement souffert. Comme le note The Hollywood Reporter, il a été accusé d’être un « monstre absolu ». Son tempérament légendaire a longtemps été toléré, mais ses comportements récents sont maintenant perçus comme abusifs, transformant ce qui était autrefois considéré comme des signes de génie en véritables actes d’intimidation et de cruauté.
Robert Lopez
Le nom « Robert Lopez » ne vous vient peut-être pas immédiatement à l’esprit, mais vous êtes sans doute familier avec son œuvre la plus célèbre : « Let It Go » tirée de la bande sonore de « Frozen ». Lopez a coécrit cette chanson avec sa femme, Kristen Anderson-Lopez. Comme le souligne Billboard, lors de leur victoire aux Oscars en 2014 pour la Meilleure Chanson Originale, Lopez est devenu le lauréat de l’EGOT le plus jeune de l’histoire à l’âge de 39 ans.
Encore plus impressionnant, comme l’a rapporté Variety, quelques années plus tard, Lopez a accompli ce que personne d’autre n’avait réalisé : il a remporté l’EGOT à deux reprises. Avec un autre Oscar pour la Meilleure Chanson Originale (pour « Remember Me » de la bande sonore de « Coco », également coécrit avec sa femme), Lopez possède plusieurs trophées dans chacune des quatre catégories de l’EGOT : deux Oscars, deux Emmy Awards, trois Tony Awards et trois Grammy Awards.
Fait remarquable, il a fallu à Lopez environ une décennie pour atteindre son premier EGOT. Playbill note qu’il a remporté son premier prix — un Tony pour la Meilleure Musique Originale pour son travail sur « Avenue Q » — en 2004. Alors qu’il est encore sous la barre des 50 ans, Lopez a de nombreuses possibilités de devenir un Triple EGOT. En effet, il est nommé pour un Grammy en 2022 pour « Agatha All Along » de la série télévisée « WandaVision » (qui a déjà remporté un Emmy). Mais pour l’instant, peut-être vaut-il mieux pour lui de détenir deux records liés à l’EGOT.
John Legend
Tout le monde connaît John Legend. Avec ses chansons à succès, son mariage avec la très médiatique (et parfois controversée) Chrissy Teigen, ainsi que son rôle d’animateur sur « The Voice », Legend est instantanément reconnaissable. Son immense talent lui permet de figurer parmi les rares gagnants de l’EGOT dont le succès ne surprend personne ; on apprend qu’il possède un Emmy, un Grammy, un Oscar et un Tony, et on l’accepte sans y penser.
Comme le souligne Country Living, Legend possède un avantage évident dans le domaine musical, avec pas moins de dix Grammy remportés au cours de sa carrière, dont le premier en tant que meilleur nouvel artiste en 2005. CNN indique qu’il a complété une des catégories de l’EGOT en 2015 en remportant l’Oscar de la meilleure chanson originale pour « Glory », tirée du film « Selma ». En 2017, il a reçu un Tony pour la meilleure reprise de pièce de théâtre avec « August Wilson’s Jitney », et il a complété sa collection d’EGOT en 2018 lorsqu’il a partagé un Emmy (avec Andrew Lloyd Webber et Tim Rice) pour un programme spécial varié en direct grâce à son travail sur « Jesus Christ Superstar Live in Concert ».
L’obtention du statut d’EGOT par Legend est un jalon — il est le premier homme noir de l’histoire à réaliser cet exploit, ce qui est stupéfiant lorsque l’on considère les artistes noirs incroyablement talentueux qui ont marqué l’histoire.
Alan Menken
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Obtenir le statut d’EGOT a commencé comme une blague — la série comique « 30 Rock » a même bâti une intrigue entière autour de ce concept. Cependant, au fil des ans, cela est devenu un honneur de plus en plus pris au sérieux par le monde du divertissement, notamment avec l’arrivée de personnalités influentes dans le cercle des gagnants. Alan Menken, compositeur et récipiendaire de l’EGOT, a su conserver son sens de l’humour à ce sujet. Il a plaisanté dans une interview accordée au New York Times, affirmant qu’il est en réalité un gagnant de REGOT, car il a remporté plusieurs Razzies, qui récompensent les films « les pires » chaque année. « Vous recevez tous ces prix puis, heureusement, un Razzie arrive pour vous donner un coup de pied, ce qui est très sain, en réalité », a-t-il déclaré.
En tant que lauréat de l’EGOT, Menken peut se permettre de plaisanter sur sa carrière. Selon Variety, Menken a atteint ce statut en 2020 lorsqu’il a reçu un Daytime Emmy pour la Meilleure Chanson Originale dans un Programme pour Enfants, Adolescents ou Animé pour sa chanson « Waiting in the Wings » de « Rapunzel’s Tangled Adventure. » Menken a accumulé un impressionnant palmarès d’autres récompenses — 11 Grammys et 8 Oscars — et a remporté son unique Tony Award pour la Meilleure Musique pour « Newsies » en 2012. Ironiquement, le Razzie de Menken lui a été attribué pour une chanson de « Newsies », « High Times, Hard Times. »
Andrew Lloyd Webber
Andrew Lloyd Webber, célèbre compositeur et figure emblématique de Broadway, a marqué l’industrie du divertissement en remportant pas moins de sept Tony Awards. Ce n’est guère surprenant, étant donné qu’il est à l’origine de chef-d’œuvres tels que « Le Fantôme de l’Opéra », « Evita » et « Cats ». De plus, il a également remporté trois Grammy Awards, ce qui est logique pour un compositeur de sa trempe. Cependant, peu de gens savent qu’il possède également un Oscar et un Emmy.
Le succès de « Evita » a été crucial dans son parcours. En plus du Tony Award qu’il a reçu en 1980 pour cette comédie musicale, ce dernier lui a valu son unique Oscar en 1997, récompensant la Meilleure Chanson pour « You Must Love Me ». Ce spectacle lui a également permis de décrocher l’un de ses Grammys, le prix du Meilleur Album de Casting en 1980.
Concernant l’Emmy, Webber a dû se tourner vers son passé. Il a remporté l’Emmy du Meilleur Spécial Varieté (en direct) en 2018, aux côtés des autres lauréats de l’EGOT, John Legend et Tim Rice, pour « Jesus Christ Superstar Live in Concert ». Webber, qui a créé cette rock-opéra novatrice en 1970 avec Rice, a vu celle-ci adaptée en production théâtrale en 1971. En somme, il a fallu près de 50 ans à Webber pour obtenir son Emmy, un moment exceptionnel qui a permis à lui, Rice et Legend de devenir des lauréats de l’EGOT simultanément.
Tim Rice
Tim Rice a reçu cinq Grammy Awards, trois Oscars (selon The Hollywood Reporter), et trois Tony Awards avant de remporter son premier — et à ce jour, unique — Emmy en 2018 pour « Jesus Christ Superstar Live in Concert », en collaboration avec son partenaire de longue date Andrew Lloyd Webber et John Legend. Comme l’a rapporté The Guardian, cette victoire aux Emmy a marqué son entrée dans le cercle restreint des EGOT, mais la plupart des gens connaissent son œuvre mieux que son nom. Si vous savez fredonner « A Whole New World » d' »Aladdin » ou « Can You Feel the Love Tonight » du « Roi Lion », alors vous êtes familier avec le travail de Rice.
Comme le souligne PBS, Rice a débuté sa carrière en travaillant avec Webber à la fin des années 1960 sur une série de comédies musicales à thème religieux, dont « Joseph and the Amazing Technicolor Dream Coat » et « Jesus Christ Superstar ». Après leur collaboration sur la célèbre « Evita » en 1979 (que Rice a décrit comme une « idée folle » selon The Guardian et produisant ce qui est probablement sa composition la plus célèbre, le classique « Don’t Cry for Me Argentina »), Rice et Webber ont poursuivi des carrières séparées pendant un certain temps. Rice a coécrit la chanson « One Night in Bangkok » pour la comédie musicale « Chess » en 1985 et a repris sa collaboration avec Webber dans les années 1990, ce qui a finalement conduit à leur travail commun sur la production primée aux Emmy qui lui a assuré son statut bien mérité d’EGOT.
Jennifer Hudson
Jennifer Hudson a marqué l’histoire lors de la 75ème édition des Tony Awards, le 13 juin 2022, en devenant la 17ème personne à remporter le prestigieux titre d’EGOT. Productrice de la pièce de Broadway « A Strange Loop », qui a connu un grand succès aux Tony’s, son parcours vers ce triomphe dans l’industrie du divertissement a débuté par une reconnaissance en tant que meilleure actrice dans un second rôle aux Oscars en 2007 pour son rôle dans « Dreamgirls ».
En 2009, elle remporte un Grammy pour l’album R&B de l’année. En 2017, un deuxième Grammy vin pour elle avec celui de l’album de théâtre musical de l’année pour « The Color Purple ». La veille de son triomphe aux Tony’s, elle a également ajouté une récompense pour son rôle de productrice exécutive dans le film d’animation en réalité virtuelle « Baba Yaga ». Le Daytime Emmy l’a rapprochée de son objectif d’EGOT, n’étant plus qu’à un Tony de l’atteindre.
Ce statut a été un but pour Hudson, qui pense que ses chiens de compagnie y sont pour quelque chose. En 2020, elle a confié que, après avoir nommé ses chiens Oscar et Grammy, elle a remporté ces mêmes récompenses. Elle a plaisanté sur le fait de nommer ses prochains chiens Emmy et Tony. En 2004, Hudson s’est fait connaître en tant que candidate dans « American Idol ». Bien qu’elle n’ait pas gagné, ayant terminé à une septième place, elle possède désormais plus de droits à la vantardise que n’importe quel gagnant d' »American Idol ».
Viola Davis
En 2023, l’actrice Viola Davis a marqué l’histoire en devenant seulement la 18ème personne dans le monde des arts et du divertissement à remporter les quatre principales récompenses américaines : un Emmy, un Grammy, un Oscar et un Tony. Lorsqu’elle a obtenu ce quatrième prix et a réalisé son exploit, Davis a célébré cette victoire en proclamant : « Je viens de gagner un EGOT ! » depuis la scène lors de la 65ème cérémonie des Grammy Awards.
Davis a obtenu le « G » de l’EGOT avec un Grammy dans la catégorie Meilleur livre audio, narration et enregistrement d’histoires pour sa performance dans l’audio de son mémoire, « Finding Me ». En un peu plus de 20 ans, elle a complété l’EGOT. Elle a reçu son premier Emmy en 2015, pour Meilleure actrice principale dans un drama, pour la série « How to Get Away with Murder » diffusée sur ABC. Deux ans plus tard, elle a remporté l’Oscar de la Meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle dans « Fences ». De plus, une production de Broadway de « Fences » en 2010 lui a valu son deuxième Tony Award, après un prix remporté en 2001 pour « King Hedley II ».