Lady Gaga : L’Art de se Transformer et de Rester Inconnue
Peu de stars parviennent à se métamorphoser comme Lady Gaga. Tantôt apparaissant lors d’événements publics sous un jour plus naturel, tantôt se présentant comme une véritable œuvre d’art ambulante, elle a traversé de nombreuses phases depuis son premier album, The Fame, sorti en 2008. De l’exubérance de son deuxième album, The Fame Monster, à la stature céleste de l’ère ArtPop, en passant par l’image de la fille d’à côté durant la période country de Joanne, Gaga a tant de visages qu’il pourrait être plus facile de la reconnaître par son entourage et, comme elle l’a chanté, par les paparazzis, que par son apparence elle-même.
Un entretien datant de 2009, visionné sur TikTok, résume parfaitement sa philosophie concernant l’art, la musique et la mode. Gaga affirme : « L’art n’est pas uniquement vérité. S’il n’existait que la vérité, il n’y aurait ni fantaisie ni rêve. Je pense que dans ma musique, il y a une certaine qualité d’évasion qui offre au public quelque chose de bien plus que de l’honnêteté. » Pour elle, la fantaisie et l’imagination sont essentielles dans la relation entre l’art et l’artiste, et cette dynamique est plus évidente dans sa musique que dans celle d’autres artistes.
Un autre entretien, réalisé en 2016 avec Jamie Lee Curtis, apporte davantage de détails sur son identité artistique. Gaga se décrit comme une « création », une « entité séparée », une fusion entre son moi originel, Stefani Germanotta, et l’influence de la culture et de l’art qui façonnent son processus créatif.
De nombreuses personnes se sont souvent demandé qui est la vraie Lady Gaga, où se situe Stefani Joanne Angelina Germanotta dans la persona que nous connaissons, et à quoi ressemble Gaga sans artifice. Dans cet entretien de 2016, Gaga définit Stefani comme « une jeune fille italo-américaine de New York, actrice, compositrice et rebelle ».
« Gaga » est un surnom que Stefani s’est donné, évoquant ses débuts dans des clubs new-yorkais et son passage à la Tisch School of the Arts. Elle explique à Curtis : « Gaga est cette partie de moi-même, plus forte, que j’ai découverte en étant jeune à New York — aimant la musique, rencontrant de jeunes artistes, travaillant avec des musiciens et des écrivains. » Donc, pour elle, « je suis entièrement Stefani et entièrement Gaga ». Gaga représente ainsi une identité protéiforme, évoluant entre sa vie publique et sa vraie nature.
Cette dualité peut sembler déroutante pour ceux qui ne saisissent pas le besoin d’indulgence artistique. Pourtant, des artistes de performance comme David Bowie montrent à quel point cette quête d’expression créative est commune. Certaines facettes publiques de Gaga ressemblent peut-être à l’image qu’elle perçoit chaque matin en se levant, tandis que d’autres rendent son apparence presque méconnaissable, même pour elle-même.
Parmi toutes les phases de sa carrière, l’ère « Joanne » de 2016, plus minimaliste, dévoile le visage de Gaga que l’on pourrait croiser dans la rue. Caractérisée par un maquillage léger et une absence de théâtralité, cette période a précédé sa performance acclamée dans A Star is Born en 2018, après la flamboyante époque ArtPop de 2014. Malgré un songwriting critiqué à l’époque, Gaga a rebondi en retirant le masque.
Aujourd’hui, le public reconnaît Gaga au premier coup d’œil. Dans un entretien de 2020, elle a même exprimé son exaspération face à cette célébrité intrusive, déclarant : « Ça a ruiné ma vie. Tu ne peux plus aller au supermarché, tu ne peux plus dîner tranquillement. » Ces réflexions se sont traduites dans son album Chromatica en 2020, qui, comme le reste de son œuvre, a façonné une nouvelle facette de Gaga.