Sommaire
Révélations sur les rock stars après leur mort
Le fait de chanter dans un micro, de déchirer sur une guitare ou de frapper sur une batterie a permis à un nombre restreint de personnes de devenir très riches et célèbres. Dans la seconde moitié du XXe siècle, une nouvelle catégorie d’individus a vu le jour : les rock stars. Ces musiciens et interprètes ont utilisé leur talent, leur créativité, et leur charisme pour devenir des figures emblématiques, admirées et documentées au niveau mondial.
Étant donné qu’ils étaient célébrés en tant que célébrités mondiales pendant des années, il est difficile d’imaginer que les rock stars aient pu jouir d’une quelconque intimité, ou qu’elles aient pu garder des aspects significatifs de leur vie pour elles-mêmes. Les décisions importantes, les réussites, les problèmes de santé, les soucis familiaux ou les projets créatifs sont des éléments difficiles à garder secrets, surtout pour une rock star. L’événement qui déclenche généralement une vague de révélation d’informations est la mort d’une de ces icônes.
Avec un regain d’intérêt du public, des révélations provenant d’amis, d’associés, de proches et de membres de groupe émergent, dévoilant des côtés méconnus de ces personnages publics, plus grands que nature. Voici quelques-unes des rock stars les plus marquantes qui ont quitté ce monde trop tôt, et ce que nous avons appris sur elles après leur décès, probablement parce qu’elles nous ont quittés.
Des chansons des Beatles laissées par John Lennon
Les Beatles, groupe de rock le plus emblématique au monde, se sont officiellement séparés en 1970. Bien qu’ils aient failli se réunir sur le plateau de « SNL », le groupe n’a jamais joué ensemble à nouveau avant le meurtre tragique de John Lennon en 1980. En 1994, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr ont accepté de participer à « The Beatles Anthology », une série d’albums de raretés produite en parallèle avec un documentaire télévisé.
Les membres survivants désiraient enregistrer de nouveaux morceaux, mais estimaient que cela serait impossible ou imprudent sans Lennon. Cependant, la veuve de Lennon, Yoko Ono, a remis quelques cassettes peu connues contenant des démos de son mari, enregistrées à la fin des années 1970. Parmi ces mélodies se trouvaient « Free as a Bird », que Lennon avait prévu d’inclure dans une comédie musicale inachevée, ainsi que « Now and Then ».
« Free as a Bird » était brut et griffé, mais les autres Beatles y ont ajouté leurs voix et leurs instrumentations, permettant ainsi à la chanson de sortir en tant que single à la fin de 1995. Considérée comme la première nouvelle chanson des Beatles en 25 ans, elle a atteint la sixième place des charts américains.
« Now and Then », quant à elle, était trop dégradée pour être utilisée en 1995, mais grâce aux avancées technologiques en 2023, elle est devenue exploitable. Ce fut l’une des dernières chansons laissées par Lennon, et elle est officiellement devenue la dernière chanson des Beatles lorsque McCartney et Starr (Harrison étant décédé en 2001) l’ont achevée. Elle s’est classée septième aux États-Unis et a valu aux Beatles une nomination aux Grammy Awards pour le titre de Record of the Year.
David Bowie aurait pu être un magicien du cinéma
Entre 1967 et 2016, David Bowie a sorti 26 albums studio innovants, le dernier, « Blackstar », étant arrivé seulement quelques jours avant sa mort d’un cancer, un diagnostic qui n’était pas connu du public. Plus qu’une simple rock star, David Bowie était un artiste qui s’est exprimé à travers divers médias, dont le cinéma. Il a parfois joué dans des projets qui l’intéressaient, tels que « The Man Who Fell to Earth », « The Hunger », « La Dernière Tentation du Christ » et « Labyrinth ». Bien qu’il aurait pu accepter de nombreux rôles, il était plutôt sélectif dans ses choix.
Après son décès en janvier 2016, un acteur a révélé que Bowie avait été envisagé pour un rôle majeur dans l’une des plus grandes franchises cinématographiques de tous les temps, l’adaptation par Peter Jackson du « Seigneur des anneaux » de J.R.R. Tolkien. Dominic Monaghan, qui incarnait Merry le hobbit dans la trilogie, a aperçu Bowie dans un bureau de casting après l’une de ses auditions. « En feuilletant un magazine en attendant, David Bowie est entré, a signé la petite liste du directeur de casting et est entré. J’imagine qu’il a auditionné pour Gandalf. Je ne peux pas penser à un autre rôle qu’il pourrait avoir joué, » a rappelé Monaghan dans une interview.
Peter Jackson a confirmé plus tard qu’il avait envisagé Bowie pour le rôle du puissant sorcier, mais que le musicien avait décliné en raison d’un emploi du temps chargé. (Sir Ian McKellen a finalement joué Gandalf à sa place.)
Eddie Van Halen et Sammy Hagar : Réconciliation posthume
Au cours des nombreux rebondissements de Van Halen, le chanteur Sammy Hagar avait quitté le groupe en 1996, mais il était revenu huit ans plus tard. L’expérience amère de la tournée de retrouvailles en 2004 a profondément marqué Hagar, qui a décrit cette période comme l’une des plus sombres de sa carrière, remplie de trahisons et de conflits. Fatigué des problèmes d’alcool d’Eddie Van Halen et de son comportement imprévisible, Hagar a été contraint par contrat de terminer la tournée, qui s’est soldée par une défaillance émotionnelle sur scène de la part du guitariste.
Depuis la séparation, Hagar et Van Halen n’ont ni travaillé ensemble ni échangé. Eddie Van Halen est décédé d’un AVC en octobre 2020 à l’âge de 65 ans. Cependant, peu avant sa mort, Hagar a révélé dans « The Howard Stern Show » qu’ils avaient renoué contact par texto. « Eddie et moi avons commencé à communiquer plus tôt cette année, et c’était une véritable fête d’amour », a confié Hagar, en ajoutant qu’ils avaient gardé leur réconciliation secrète pour éviter les rumeurs d’une réunion.
En revanche, Michael Anthony, ancien bassiste de Van Halen, n’a jamais eu l’opportunité de se réconcilier avec Eddie. En 2006, le groupe avait mis fin aux services d’Anthony pour le remplacer par son fils adolescent, Wolfgang. En janvier 2021, Anthony a déclaré dans le podcast « Talkin’ Rock with Meltdown » qu’il regrettait de ne pas avoir pu renouer avec Eddie, soulignant que des problèmes restés non résolus l’agaçaient encore.
Tom Petty : Une carrière marquée par la douleur
Tom Petty et les Heartbreakers ont lancé leur tournée pour le 40e anniversaire en 2017, probablement sans le savoir, c’était son dernier grand voyage sur route. Selon son épouse, Dana Petty, il avait en tête que c’était sa dernière tournée et qu’il devait cela à son équipe de longue date.
Avant le début de cette tournée, Petty a découvert qu’il avait subi une fracture de la hanche, ce qui le plongeait dans une douleur insupportable à chaque concert. Sans traitement et avec une utilisation régulière, sa hanche avait complètement cédé lors du dernier spectacle. Une opération de remplacement de hanche était envisagée, mais Petty souhaitait d’abord se reposer. Il disait : ‘Je viens de rentrer chez moi. Je veux du temps. Je ne veux pas aller à l’opération de hanche. Je veux être chez moi avec ma femme et mon chien’.
Durant la tournée, Petty a géré la douleur en prenant régulièrement des analgésiques sur ordonnance. Le 17 octobre, à peine une semaine après sa dernière performance, Petty est décédé à l’âge de 66 ans d’une défaillance multiviscérale causée par une overdose accidentelle de plusieurs médicaments, dont le fentanyl et l’oxycodone. Après sa mort, plusieurs problèmes de santé ont été révélés, notamment des problèmes de genoux et d’emphysème, dont il avait pris connaissance quelques jours avant le début de la tournée.
L’histoire des Foo Fighters débute avec un projet de studio en 1995. Lorsque le groupe s’est formé, le batteur Dave Grohl est devenu le chanteur principal et a finalement recruté Taylor Hawkins, célèbre pour son travail avec Alanis Morissette. En 2022, les Foo Fighters se sont lancés dans une tournée mondiale, incluant une étape à Bogota, en Colombie, pour le Festival Estereo Picnic. Une heure avant le concert, Hawkins a été trouvé inconscient dans sa chambre d’hôtel, et malgré les tentatives des secouristes, il n’a pas pu être réanimé. À 50 ans, un rapport toxicologique a révélé la présence de 10 drogues dans son organisme. Les autorités ont conclu que le cœur de Hawkins avait deux fois le poids normal et qu’il a échoué à cause d’une overdose d’héroïne qui s’est combinée de manière fatale avec les autres substances dans son système.
Ses camarades des Foo Fighters croyaient que Hawkins avait cessé de consommer de l’héroïne après une overdose au début des années 2000 qui l’avait plongé dans le coma. « Il ne voulait jamais que Dave s’inquiète à nouveau pour cela, » a déclaré Chad Ward, le technicien de batterie de Hawkins, à Rolling Stone. Hawkins avait même déclaré aux journalistes qu’il avait abandonné l’héroïne au profit du VTT.
D’autres problèmes de santé de Hawkins n’avaient pas fait l’objet de précédentes mentions publiques. Trois mois avant sa mort, Hawkins est tombé inconscient lors d’un vol et a nécessité des soins médicaux. À la suite de cet incident, Chad Smith, batteur des Red Hot Chili Peppers, raconte que Hawkins lui a confié, « Je ne peux plus faire ça comme ça, » laissant entendre qu’il envisageait un rôle diminué au sein des Foo Fighters.
Ronnie James Dio, un véritable amour
Figure emblématique du heavy metal dans les années 1970 et 1980, Ronnie James Dio a su capturer l’attention des amateurs de musique grâce à sa voix puissante, à la fois lyrique et mordante. Il a joué un rôle déterminant dans l’essor de groupes de headbanging tels qu’Elf, Rainbow, la version post-Ozzy Osbourne de Black Sabbath, et le groupe éponyme Dio. Sa personnalité publique, marquée par le mystère et l’obscurité, a souvent laissé place à sa musique, composée de morceaux imaginatifs et épiques, comme « Rainbow in the Dark » et « Holy Diver ». De plus, il est reconnu pour avoir popularisé le geste des « diables », désormais indissociable de l’univers du metal.
Pourtant, derrière cette façade de pilier du heavy metal, Dio se révélait être un homme sentimental. En novembre 2009, sa femme et manager, Wendy Dio, annonça que le musicien avait commencé un traitement agressif pour un cancer de l’estomac. Moins de six mois plus tard, il décéda à l’âge de 67 ans. Toutefois, durant cette période, il a pris le temps d’appeler l’un de ses producteurs préférés pour enregistrer une dernière chanson. Celle-ci se présente comme une douce ballade intitulée « This Is Your Life », où l’on l’entend chanter et jouer au piano. Ce morceau clôt une compilation hommage sortie en 2014, consacrée à l’artiste.
Les luttes de Layne Staley
La dépendance à l’héroïne joue un rôle central dans l’histoire d’Alice in Chains. Mike Starr, le premier bassiste du groupe, est décédé d’une overdose d’héroïne en 2011, et les luttes de Layne Staley avec l’addiction étaient palpables dans ses chansons et visibles pour ceux de son entourage. Il était ivre pendant l’enregistrement de l’épisode « MTV Unplugged » du groupe en 1996, et en 1998, ses bras étaient marqués par des abcès causés par des injections fréquentes, et il avait perdu la majorité de ses dents.
Ce n’est qu’après la mort de Staley que l’ampleur de son usage de drogues a été pleinement comprise. En 2017, la mère de Staley, Nancy McCallum, a révélé que son fils avait suivi des programmes de réhabilitation pour toxicomanes à dix reprises, et qu’il avait fait des overdoses si graves que son cœur avait cessé de battre et qu’il était techniquement mort à cinq reprises. Sa vie a été sauvée car ces incidents se produisaient en présence d’autres personnes. L’overdose qui a conduit à la mort de Staley s’est produite lorsqu’il était seul chez lui à Seattle, où il avait passé la majeure partie de son temps depuis le début des années 2000.
En avril 2002, après que les comptables de Staley aient découvert que les comptes bancaires du musicien étaient restés inactifs pendant des semaines, ils ont contacté McCallum, qui a aidé la police à effectuer une vérification de bien-être. Dans la maison, ils ont trouvé un corps décomposé entouré de matériel de drogue. Une autopsie a identifié le corps comme étant celui de Staley, décédé d’une overdose à l’âge de 34 ans environ deux semaines avant la découverte par la police.
La mort de Chris Cornell, un phénomène médical
En mai 2017, le groupe Soundgarden a donné un concert au Fox Theatre de Detroit. Le chanteur Chris Cornell a affiché des comportements étranges durant la performance, semblant instable, manquant d’énergie et oubliant les paroles. Après le concert, Cornell s’est retiré dans sa chambre d’hôtel et a passé un appel à sa femme, Vicky. Troublée par les mots indistincts de son mari, elle a demandé au garde du corps du groupe, Martin Kirsten, de vérifier son état. Après avoir forcé la porte fermée, Kirsten a trouvé Cornell inconscient, du sang coulant de sa bouche, avec des indications laissant à penser qu’il avait tenté de mettre fin à ses jours. Les premiers intervenants n’ont pas réussi à le ranimer, et il a été déclaré mort à l’âge de 51 ans, la cause du décès étant attribuée à un suicide.
Un rapport de toxicologie a révélé que Cornell avait pris des doses thérapeutiques de plusieurs médicaments prescrits couramment. L’année précédant sa mort, Cornell s’était blessé à l’épaule, souffrant au point de ne plus pouvoir se reposer, ce qui l’a conduit à utiliser un puissant somnifère. Ayant déjà rencontré des problèmes de dépendance dans sa jeunesse, il est tombé dans la dépendance à ce médicament. « Il a fait une rechute », a confié Vicky Cornell à Good Morning America.
Ce médicament, lorsqu’il était combiné avec d’autres prescriptions, a modifié la chimie de son cerveau. « Les effets des deux médicaments, à la fois individuellement et ensemble, ont vraiment altéré son jugement et l’ont rendu psychiquement incapable de réagir comme il le ferait normalement », a expliqué le pathologiste Dr. Richard Cote à ABC News.
Randy Rhoads voulait quitter le rock
Après avoir quitté Black Sabbath pour une carrière solo prometteuse, Ozzy Osbourne ne s’est pas vraiment lancé en solo. Il a formé un groupe d’accompagnement nommé Blizzard of Ozz pour enregistrer l’album de 1980, « Blizzard of Ozz. » La figure centrale de ce collectif était Randy Rhoads, qui avait su combiner les techniques classiques et la précision qu’il avait apprises avec la vitesse éclaire et le style « shredding » requis pour être un guitariste de heavy metal dans les années 1980. Star montante et musicien acclamé, la carrière éphémère de Rhoads a pris fin en mars 1982. Il faisait partie des membres de l’équipe de tournée d’Osbourne qui ont embarqué à bord d’un petit avion dans l’intention de voler près du bus de tournée et d’une maison voisine pour faire une blague à leurs amis et collègues. Lors de son troisième passage, le pilote a heurté le bus, a perdu le contrôle et s’est écrasé sur la maison. Les trois personnes à bord, dont Rhoads âgé de 25 ans, ont perdu la vie.
Le musicien est décédé avant d’avoir pu prendre certaines décisions de carrière ambitieuses. Après avoir décliné une proposition d’enregistrer un album de chansons de Black Sabbath, Osbourne a renvoyé puis réembauché Rhoads. « En fin de compte, il a accepté de le faire et de partir en tournée une dernière fois, mais cela n’est jamais arrivé car il est décédé, » a déclaré son compagnon de groupe Rudy Sarzo. Une fois ses obligations remplies, Rhoads prévoyait de quitter la musique rock pour étudier pour un Master en guitare classique.
Joy Division n’était pas pleinement conscient de la douleur d’Ian Curtis
Les chansons saisissantes et obsédantes de Joy Division ont conduit le rock dans des territoires sombres et inexplorés. Ian Curtis écrivait et chantait avec intensité et profondeur sur la douleur et la mort, des titres comme « Love Will Tear Us Apart » et « Dead Souls » ayant marqué une génération de groupes de rock alternatif. Pendant sa vie, les membres du groupe de Curtis ne comprenaient pas totalement ce qu’il exprimait, ni l’ampleur de ses problèmes de santé mentale. Le batteur Stephen Morris a déclaré en 2022 : « Les paroles d’Ian étaient fantastiques, vous aviez de la chance d’avoir quelqu’un qui écrivait de si belles paroles, mais nous pensions : ‘C’est vraiment intelligent, il écrit sur quelqu’un d’autre.’ Et puis après sa mort, vous regardez tout cela et vous pensez : ‘Oh, c’était tout sur lui.’
Construisant sa popularité au Royaume-Uni grâce à des tournées et à l’album « Unknown Pleasures », Joy Division prévoyait de partir en tournée américaine en mai 1980. Dans les semaines précédentes, le groupe a enregistré l’album « Closer » tout en commençant à ressentir que Curtis déclinait. « Nous avons écrit deux chansons, je pense, deux semaines avant la mort d’Ian pour essayer de le guérir par la musique, » a déclaré le guitariste Bernard Sumner, ajoutant que la chanson optimiste « Ceremony » avait été conçue pour montrer à Curtis le « grand avenir qui l’attendait. »
Le jour précédent le départ de Joy Division pour l’Angleterre, Curtis s’est suicidé chez lui à l’âge de 23 ans. « Ceremony », l’une des dernières chansons sur laquelle Curtis a travaillé, est devenue la première sortie de New Order, le groupe formé par les membres survivants de Joy Division.
Ric Ocasek, un père absente
En septembre 2019, Ric Ocasek, le leader du groupe The Cars, décédait à 75 ans des suites de maladies cardiaques et d’emphysème pulmonaire. Un an plus tard, Christopher Otcasek, son fils né de son mariage avec Constance Campbell, partageait une photo sur Instagram de lui-même, de son père et de son frère Adam. Dans la légende, il écrivait : « Tu n’existes pas. Nous n’existions pas non plus », ajoutant les hashtags « myfatherdiedtwice », « throwawaykids » et « deadbeatbad ». Ric Ocasek avait une relation compliquée, voire inexistante, avec ses deux fils aînés.
Christopher Otcasek a confié à Page Six : « Mon père, en essence, est mort le jour de ma naissance. Il n’était jamais présent, il n’était jamais là ». Il relatait qu’il vivait à quelques rues de son père pendant un an ou deux, mais l’auraient vu peut-être une seule fois.
Ocasek avait demandé le divorce de la mère de Christopher en 1971, alors qu’elle était enceinte de leur second fils, Adam. Il s’était ensuite rapidement remarier avec Suzanne Ocasek, qu’il a quittée en 1988 après avoir rencontré le modèle Paulina Porizkova lors du tournage du clip « Drive ». En mai 2018, ils annonçaient une séparation à l’amiable tout en continuant de vivre ensemble dans le même domicile à New York.
C’est Paulina Porizkova qui découvrit Ric Ocasek décédé. Lorsque le testament de l’artiste fut rendu public, elle apprit qu’elle avait été laissée de côté. Ocasek avait stipulé : « Je n’ai fait aucune disposition pour ma femme Paulina Porizkova (« Paulina ») car nous sommes en train de divorcer. Elle m’a abandonné. » Christopher et Adam Otcasek ne figuraient également pas parmi les bénéficiaires de la succession.
Dimebag Darrell a essayé de rassembler Pantera
Formé en 1981, le groupe de heavy metal Pantera a trouvé son son en 1986 avec une formation consolidée comprenant le chanteur Phil Anselmo, le bassiste Rex Brown, le batteur Vinnie Paul et le guitariste « Dimebag » Darrell Abbott. Pantera a connu une percée inattendue dans les années 1990 avec l’album numéro un « Far Beyond Driven », mais des problèmes personnels ont entraîné une division entre Anselmo et le reste du groupe. Le groupe s’est progressivement séparé dans les années 2000, et cela n’a duré aussi longtemps que grâce au charisme et aux compétences sociales de Dimebag Darrell. « Le plus fort d’entre nous tous était Dime, et il a maintenu la paix entre nous, » a déclaré Brown au Dallas Observer en 2016. « Il illuminait les gens juste en étant gentil avec eux. »
Les frères Dimebag Darrell et Paul ont formé un nouveau groupe, Damageplan, qui a joué au Alrosa Villa à Columbus, Ohio, le 8 décembre 2004. Pendant que le groupe se produisait, un homme a attaqué l’assemblée, ouvrant le feu et tuant quatre personnes, dont Dimebag Darrell, âgé de 38 ans. Le membre du groupe éloigné Anselmo a tenté d’assister aux funérailles, mais a été repoussé par la partenaire du regretté guitariste, Rita Haney, car le chanteur n’avait pas accepté les nombreuses tentatives de réconciliation de Dimebag Darrell.
Rappelant cet épisode, Haney a expliqué à Anselmo : « J’ai à l’instant dit : ‘Pourquoi appelles-tu maintenant ?’ Pourquoi n’as-tu pas répondu aux neuf appels téléphoniques quand Darrell t’a appelé ? »
Frank Zappa voulait que sa femme laisse sa musique tranquille
Frank Zappa, leader des Mothers of Invention et artiste solo qui a toujours suivi sa propre muse, a créé plus de 60 albums. Bien qu’il ait échappé à une tentative de meurtre, Zappa est décédé d’un cancer de la prostate en décembre 1993 à l’âge de 52 ans, étant devenu l’une des figures les plus respectées de l’histoire du rock. Très protecteur mais aussi ambivalent concernant son œuvre, sa famille a engagé l’archiviste Joe Travers pour cataloguer et superviser ses matériaux, entassés dans un complexe souterrain rempli de milliers d’heures d’enregistrements physiques de concerts, répétitions, vidéos, prises alternatives et albums non publiés. À la suite de sa mort en 1993, plus de 40 projets portant son nom ont été rendus publics.
Cependant, malgré l’affection qu’il portait à ses créations et le soin qu’il a mis à les préserver, Zappa ne souhaitait pas qu’elles pèsent trop dans la vie de sa veuve. « Frank voulait vendre le catalogue dans le cadre de sa planification successorale, » a déclaré Jill Christiansen, une manager de la maison de disques Rykodisc, au fanzine de Zappa T’Mershi Duween en 1995. « Il voulait que sa femme Gail, qui a géré les affaires toutes ces années, ait une belle vie, sans avoir à se soucier de toutes ces affaires. »
A la place, Gail Zappa a créé le Zappa Family Trust et est devenue une protectrice acharnée de la musique de son mari. En plus de poursuivre Rykodisc pour la gestion des enregistrements posthumes de Zappa, elle a également menacé d’actions légales les groupes de reprises de Zappa et les festivals en son honneur.
La triste histoire de George Michael a pris une tournure dramatique le jour de Noël en 2016, lorsque son partenaire, Fadi Fawaz, a découvert le chanteur sans vie dans son lit. Une autopsie a révélé que Michael était décédé à l’âge de 53 ans de causes naturelles, en raison de problèmes liés à son cœur et à son foie.
Au cours des dernières années de sa vie, Michael a moins produit de musique et s’est retiré dans une vie plus privée. Il était devenu si discret qu’il a réussi à garder secret ses importantes donations et son engagement caritatif. Moins de 24 heures après l’annonce de sa mort, diverses personnes et organisations se sont manifestées pour saluer l’aide qu’il avait apportée.
Michael avait secrètement alloué tous les droits d’auteur générés par son succès des années 1991, le duo avec Elton John « Don’t Let the Sun Go Down On Me », à l’association caritative Terrence Higgins, qui lutte contre le VIH. Les bénéfices de « Jesus to a Child », sorti en 1996, ont également été destinés à Childline, participant à des millions qu’il avait offerts à cette organisation. Michael a effectué d’autres dons conséquents non médiatisés. Le disc-jockey britannique Mick Brown a révélé que Michael participait à une campagne caritative annuelle à Pâques, envoyant 100 000 £ à chaque fois. Lorsqu’il a regardé un épisode de « Deal or No Deal » et entendu une candidate dire qu’elle voulait utiliser ses gains pour des traitements de FIV, Michael a payé la facture à l’avance. De plus, après avoir entendu une femme se lamenter de ses dettes dans un restaurant, il a laissé un chèque de 25 000 £.
Phil Lesh aurait réuni les Grateful Dead
En 1995, quatre mois après le décès du charismatique chanteur Jerry Garcia à l’âge de 53 ans, les membres survivants des Grateful Dead prenaient la décision de se séparer. Ce groupe, qui a grandement influencé le sous-genre des jam bands et engendré une culture fan autour des Deadheads, avait passé plus de 30 ans ensemble. Toutefois, les autres membres n’ont pas complètement pris des chemins séparés. Le bassiste Phil Lesh a souvent participé à des formations qui portaient le nom des Grateful Dead sans l’utiliser dans leur dénomination complète, notamment les Other Ones, le Dead et Dead and Company.
En 2025, les Grateful Dead auraient célébré le 60e anniversaire de leur formation. Des projets secrets étaient en cours entre les quatre membres originaux — Bob Weir, Bill Kreutzmann, Mickey Hart et Phil Lesh — pour se réunir pleinement à l’occasion d’une série de concerts. « Nous en parlions. En fait, nous avions l’intention de nous retrouver et de travailler sur quelques morceaux », a déclaré Weir dans une interview. Kreutzmann a également exprimé son espoir de pouvoir jouer avec Lesh une dernière fois, mais malheureusement, le bassiste est décédé à l’âge de 84 ans, quelques jours seulement avant cette interview conjointe et avant que la réunion des Grateful Dead ne puisse se matérialiser.
Prince a failli mourir d’une overdose de drogue
Chanteur de soul, danseur talentueux, auteur-compositeur, producteur et guitariste de rock, Prince a su créer un son unique qui a dominé les charts des années 1980 et 1990 avec des classiques tels que « Let’s Go Crazy », « When Doves Cry » et « The Most Beautiful Girl in the World ». En avril 2016, après avoir terminé sa tournée intime « Piano and a Microphone Tour », Prince a été retrouvé mort dans un ascenseur de son complexe Paisley Park à Minneapolis. À 57 ans, il est décédé d’une overdose accidentelle de fentanyl, un opiacé puissant, estimé à 50 fois la force de l’héroïne. Le niveau de fentanyl dans le corps de Prince était de 450 microgrammes par kilogramme, alors que 69 microgrammes sont considérés comme mortels.
Le grand public n’était pas au courant de la dépendance profonde de Prince aux analgésiques ni des causes sous-jacentes. Pendant des décennies, il a enchaîné des performances dynamiques, remplies de mouvements de danse exigeants, mettant son corps à rude épreuve et le rendant souvent douloureux. En 2010, il a même subi une opération de remplacement des articulations de la hanche. Utilisant des analgésiques prescrits pour s’automédicamenter, il a développé une addiction.
Une semaine avant sa mort, l’avion de Prince a dû effectuer un atterrissage d’urgence pour un traitement médical suite à une overdose accidentelle survenue en plein vol. À l’époque, les médias avaient été informés que Prince avait souffert d’une déshydratation sévère.
Michael Jackson aurait pu mourir le 11 septembre
« Michael Jackson: 30th Anniversary Special » était l’un des derniers grands événements de spectacle à se tenir à New York avant que les attentats du 11 septembre 2001 ne bouleversent tragiquement la vie de la métropole. Cet événement s’est déroulé au Madison Square Garden sur deux nuits — les 7 et 10 septembre — et a célébré trois décennies de la carrière solo de l’ancien membre des Jackson 5, devenu le roi de la pop aux influences variées. Des artistes majeurs du rock et de la pop ont rendu hommage à Jackson en interprétant ses plus grands succès.
Le lendemain du deuxième concert, Jackson devait s’occuper de certaines affaires et avait une réunion prévue dans un bureau du World Trade Center. Ce matin-là, des terroristes ont percuté un avion de ligne dans ce bâtiment, le détruisant, mais Jackson n’était pas là. Il a décidé de sauter ce rendez-vous pour dormir un peu plus, ayant discuté jusqu’à 3 heures du matin avec sa mère et sa sœur, Rebbie. « Heureusement, aucun de nous n’avait la moindre idée que Michael devait être à une réunion ce matin-là au sommet de l’une des Tours Jumelles », a écrit son frère Jermaine Jackson dans son livre de 2012, « You Are Not Alone », publié trois ans après la mort de Michael Jackson. « Nous n’avons découvert cela que lorsque Mère a appelé son hôtel pour s’assurer qu’il allait bien. »
Freddie Mercury a composé jusqu’à la fin
Lorsque Freddie Mercury est décédé des complications liées au sida en novembre 1991, à l’âge de 45 ans, le grand public n’avait appris que la veille de sa mort qu’il était malade. Peu de gens savaient, même parmi ceux qui n’étaient pas proches de Queen, que Mercury avait consacré une grande partie de ses dernières années à travailler acharné — dans la mesure où sa santé le permettait — sur de nouveaux morceaux pour son groupe. Après avoir terminé la production de l’album « Innuendo » en 1991, Mercury s’était retiré dans sa maison, près du studio de Queen dans la région du lac de Genève en Suisse, pour écrire et enregistrer les pistes vocales des chansons, auxquelles le reste de Queen pouvait ajouter leurs instruments.
Parmi les dernières œuvres de Mercury figurait « A Winter’s Tale », une composition solo empreinte de nostalgie, évoquant un homme réfléchissant sur sa vie face à la mort. Mercury avait également écrit « Mother Love » avec le guitariste de Queen, Brian May. Ce morceau contient les tous derniers enregistrements vocaux de Mercury, réalisés en mai 1991, mais il était trop malade pour enregistrer le dernier couplet, laissant May se substituer à lui. En 1995, l’album posthume à Mercury, « Made in Heaven », fut finalement publié. Les fans, désireux de découvrir les dernières chansons discrètes de Mercury, ont propulsé « A Winter’s Tale » dans le Top 10 des charts pop au Royaume-Uni.
Jimi Hendrix pourrait avoir eu des enfants
Le stéréotype du rock star incarnant un monde artistique subversif et dangereux, tout en rejetant les normes des relations traditionnelles au profit de l’engagement avec de nombreuses femmes, est bien connu. Jimi Hendrix s’inscrit parfaitement dans cette image, en tant que guitariste exceptionnellement talentueux, souvent impliqué dans de multiples liaisons amoureuses simultanément. Ces comportements peuvent mener à la procréation, et ce n’est qu’après la mort de Hendrix, survenue à 27 ans en 1970, que l’on a appris qu’il était probablement père.
En 1966, Hendrix, âgé de 23 ans, vivait avec Diane Carpenter, qui n’avait alors que 16 ans. En février 1967, elle donna naissance à une fille. Hendrix n’a jamais confirmé ni démenti sa paternité et avait commencé à organiser un test sanguin en 1970, mais il est décédé avant que cela puisse se réaliser. De plus, en octobre 1969, James Sundquist, qui a par la suite changé son nom pour Jimi Hendrix Jr., est né, apparemment suite à une liaison entre le guitariste et sa mère en Suède. Hendrix Jr. a poursuivi en justice pour être reconnu comme héritier de lestate du musicien en 1994.