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On pourrait croire qu’être un acteur célèbre est le meilleur métier du monde, mais, comme tout emploi, cela entraîne une certaine pression et du stress. Chaque acteur étant humain, chacun réagit à ce stress d’une manière qui lui est propre. Lorsque la tension monte sur le plateau de tournage, quelques mots d’encouragement et de soutien de la part de la star peuvent grandement contribuer à maintenir la production sur les rails. En revanche, une crise de colère d’une célébrité peut avoir l’effet inverse.
Il n’est pas surprenant que certains de nos acteurs favoris soient un peu difficiles à côtoyer, mais il existe des acteurs qui ont dépassé les bornes sur le plateau et dont la réputation d’apporter drame, conflit, et même violence sur le lieu de travail est bien méritée. Voici quelques individus qui ont été de véritables terreurs pour leurs partenaires de tournage.
Steven Seagal
Dans les années 80 et 90, le maître de l’aïkido Steven Seagal était célèbre pour deux choses : un style d’acteur que l’on pourrait qualifier de laborieux et une impression de crédibilité sur grand écran en tant qu’homme capable de briser n’importe quel os avec une facilité déconcertante. Après que son étoile ait pâli, Seagal a continué à produire des films d’action à petit budget. Il semble qu’il ait eu du mal à recruter des co-stars d’une certaine renommée, car de nombreuses célébrités ne cachent pas leur aversion pour lui.
Il apparaît que Seagal a, tout simplement, une tendance à se comporter en véritable tyran envers ses partenaires de tournage, et beaucoup d’entre eux n’hésitent pas à en parler. Julianna Margulies l’a qualifié de « prédateur » en raison d’une expérience troublante qu’elle a vécue avec lui lors des auditions pour le film « Out for Justice » en 1991. De son côté, l’acteur de caractère très apprécié, Stephen Tobolowsky, a évoqué, dans une discussion, comment Seagal a tenté d’imposer des changements impossibles en pleine production du film « The Glimmer Man », au grand désarroi de ses co-stars.
Le regretté rappeur et acteur DMX, qui a joué dans « Exit Wounds », a même déclaré que Seagal s’adressait à lui « comme à un ancien maître d’esclaves ». De plus, John Leguizamo a révélé que Seagal l’avait agressé sur le plateau. Depuis 2019, Seagal n’a plus joué dans un long métrage, ce qui est probablement pour le mieux.
Wesley Snipes
Wesley Snipes est au cœur de plusieurs vérités peu connues. Récemment, il a officiellement (en quelque sorte) été reconnu comme l’acteur ayant le plus longtemps incarné un personnage au sein de l’Univers Cinématographique Marvel (MCU), en reprenant son rôle de Blade — qu’il a créé en 1998 — pour le film de 2024, « Deadpool et Wolverine ». Pour les fans, c’est une bonne nouvelle de le voir revenir dans la peau du Jour de la mort, surtout depuis que sa dernière apparition, dans « Blade: Trinity » en 2004, n’a pas été particulièrement acclamée.
Dans une interview avec le site AV Club, le comédien Patton Oswalt, qui avait un petit rôle dans ce film, a raconté que tout le monde sur le plateau faisait de son mieux pour rendre l’expérience agréable — sauf Snipes, qui a tout fait pour en faire un véritable cauchemar. Oswalt a révélé que les conflits entre Snipes et le réalisateur, David S. Goyer, atteignaient des extrêmes ridicules. Par exemple, l’acteur refusait pratiquement de quitter sa remorque, préférant y rester pour fumer de l’herbe toute la journée, sauf pour les gros plans, laissant son doublure faire la majeure partie du travail.
Au fil du tournage, Snipes a également accusé Goyer de racisme, ne communiquant plus avec lui que par des notes autocollantes. La tension est montée à un point où, selon les rumeurs, il aurait tenté d’étrangler Goyer. Interrogé par le Hollywood Reporter en 2021, Goyer n’a ni confirmé ni nié cet incident, mais a reconnu : « Snipes était un ami autrefois. Nous ne sommes plus amis à présent. Je ne pense pas que quiconque impliqué dans ce film ait eu une bonne expérience… C’était une production très tortueuse. »
Val Kilmer
Il est facile d’oublier qu’au début des années 90, Val Kilmer était une force incontournable à Hollywood. Son interprétation de Jim Morrison dans le film de 1991 « The Doors » — pour laquelle il a appris à chanter comme le célèbre rocker — ainsi que son rôle légendaire de Doc Holliday dans « Tombstone » en 1993 ont révélé l’étendue de son talent. En 1995, il a pris les rênes du rôle principal dans « Batman Forever ». Cependant, les choses ont commencé à se dégrader, notamment à cause du remake de 1996 de « L’Île du Dr. Moreau ».
Dans un article d’Entertainment Weekly de cette époque, il était souligné que la réputation de Kilmer était déjà bien établie ; le réalisateur de « Batman Forever », Joel Schumacher, avait publiquement critiqué l’attitude désagréable de l’acteur. Kevin Jarre, qui avait été renvoyé de « Tombstone », faisait allusion à un « côté sombre » de Kilmer, mais sans s’étendre sur le sujet. Toutefois, les responsables de « Dr. Moreau » étaient plus explicites.
Richard Stanley, qui avait quitté le projet après trois jours, a déclaré : « Val arrivait, et une dispute avait lieu. » De son côté, le réalisateur John Frankenheimer n’a pas caché son mépris : « Je n’aime pas Val Kilmer, je n’aime pas son éthique de travail, et je ne veux plus jamais être associé à lui. » En 2017, Kilmer a admis sur Reddit avoir été un véritable casse-pieds. « Il est juste de faire en sorte que les gens se sentent bien et heureux d’être au travail », a-t-il dit. « J’étais souvent malheureux en essayant de rendre les films meilleurs. »
Chevy Chase
Chevy Chase a conquis le cœur du public grâce à son humour impassible lors des premières années de « Saturday Night Live » et dans des films emblématiques tels que « Three Amigos ». Cependant, sa popularité a considérablement diminué au fil des ans. D’après le co-star Donald Glover dans un article pour The New Yorker, le retour tant attendu de Chase dans la comédie appréciée « Community » a été terni par un comportement qui mettait tous ses collègues mal à l’aise.
Il aurait été entendu dire à Glover que « les gens te trouvent plus drôle parce que tu es noir ». De plus, un autre membre de la distribution, Joel McHale, a révélé lors d’une interview avec Howard Stern en 2013 que Chase utilisait régulièrement des insultes raciales sur le plateau (source : CBS News).
Pete Davidson, un ancien membre de la distribution de SNL, a également critiqué Chase lors d’une interview avec Stern en 2018, l’accusant de manquer de respect envers le créateur de SNL, Lorne Michaels, qui lui a pourtant offert sa carrière. Davidson a déclaré : « C’est juste une mauvaise personne, raciste, et je ne l’aime pas. »
Lors d’une conversation avec CBS Sunday Morning en 2022, Chase n’a pas hésité à répondre à sa réputation : « Je m’en fiche, » a-t-il dit, toujours impassible. « Je suis qui je suis… Et je ne sais pas quoi te dire, mec. Je m’en fous. »
Mel Gibson
Mel Gibson est l’un des acteurs A-list les plus controversés de notre époque. Si un certain nombre d’acteurs et de producteurs ont admis, de manière anonyme, que Gibson avait une éthique de travail exemplaire, était agréable à côtoyer et sympathique avec tous sur le plateau, il est difficile de croire que ces personnes étaient gay ou juives. En effet, au regard de ses comportements passés bien documentés, sa simple présence aurait rendu l’environnement de travail tout sauf agréable pour ces groupes.
Malheureusement, Gibson a souvent été impliqué dans des incidents de comportement inacceptable à fort retentissement, ce qui aurait pu faire échouer la carrière de quiconque d’autre (et qui l’a bel et bien conduit à être en quelque sorte en « geôle cinématographique » pendant un certain temps). L’un de ses incidents les plus célèbres remonte à 2006, lorsqu’il a été arrêté pour conduite en état d’ivresse, au cours de laquelle il a proféré une série d’insultes antisémites à l’égard de l’agent de police qui l’a arrêté. Ce comportement a été corroboré par plusieurs célébrités, dont Winona Ryder et le scénariste Joe Eszterhas.
Son ex-partenaire, Oksana Grigorieva, l’a accusé d’utiliser régulièrement des insultes racistes et homophobes, une affirmation renforcée par la diffusion d’un message vocal effroyable qu’il lui a laissé. De plus, Gibson a même flirté avec des idées de déni de l’Holocauste. Pourtant, malgré tous ces incidents, il a joué dans près de deux douzaines de films depuis sa sortie de « geôle cinématographique » en 2010.
Russell Crowe
Depuis longtemps, Russell Crowe est connu pour son tempérament affirmé. Il a été impliqué dans des altercations physiques en public à plusieurs reprises, et a même dû présenter des excuses après avoir hurlé sur un producteur lors d’une cérémonie de remise de prix, suite à sa victoire en 2001 pour son rôle dans le film « Un homme d’exception ». Des accusations ont également été portées contre lui, notamment celle de la rappeuse Azealia Banks qui l’a accusé de l’avoir agressée lors d’une fête dans un hôtel de Beverly Hills. Apparemment, cette mauvaise attitude ne se limite pas aux événements publics, mais s’est aussi manifestée sur les plateaux de tournage, comme en témoigne son comportement durant le tournage du célèbre film « Gladiator », pour lequel il est principalement reconnu.
D’après des témoignages, Crowe aurait été particulièrement irascible pendant le tournage de « Gladiator ». Un membre de l’équipe a confié à Premiere Magazine : « Je n’aimerai pas tourner un autre film avec lui. » Le scénariste William Nicholson a offert un aperçu plus détaillé de la situation lors d’une conversation avec Daily Mail en 2017, expliquant que ses révisions de scénario n’ont pas particulièrement plu à Crowe. Poussé par le réalisateur Ridley Scott à réciter les lignes modifiées par Nicholson, Crowe a fini par répondre : « Tes dialogues sont des déchets, mais je suis le meilleur acteur du monde et je peux rendre même des déchets intéressants. »
Terriblement arrogant ? Peut-être, mais il est probable que l’obtention de l’Oscar du meilleur acteur en 2001 pour son rôle dans « Gladiator » n’a pas aidé à tempérer son attitude.
Julia Roberts
Julia Roberts, bien qu’elle ait incarné le rôle de la « chérie » d’Amérique dans les années 90, n’a pas toujours été perçue de cette manière par certains de ses partenaires de tournage. Prenons l’exemple de Nick Nolte, avec qui elle a partagé l’affiche dans la comédie romantique « I Love Trouble » en 1994.
Le film n’a pas connu un grand succès au box-office, notamment à cause de critiques sévères soulignant l’absence de chimie entre les deux principaux acteurs. Cela s’explique peut-être par le fait qu’ils ne pouvaient pas se supporter. Plusieurs membres anonymes de l’équipe ont rapporté que, lorsqu’elle ne faisait pas de crises de colère, Roberts était souvent en train de se disputer avec Nolte, qui semblait parfois vouloir l’antagoniser sciemment. Dans une interview accordée au New York Times, Roberts a décrit Nolte comme capable d’être « charmant et sympathique, mais aussi complètement dégoûtant. »
De son côté, Roberts a reconnu cette réputation dans un article de 2024 pour British Vogue. « Je pense que je parle très franchement, » a-t-elle déclaré. « Il y a beaucoup de personnalités dans le monde qui n’acceptent pas cela facilement, et cela peut sembler très dur… Je n’essaie jamais d’être malveillante. »
Gwyneth Paltrow
Grâce à sa ligne de produits de soin personnels Goop, souvent coûteuse et parfois déroutante, Gwyneth Paltrow a acquis une réputation de snob et de déconnectée. Cette image a été renforcée par les expériences de certains de ses co-stars au sein du Marvel Cinematic Universe, où elle incarne Pepper Potts, l’assistante devenue amante de Tony Stark, depuis le début de la saga.
Lors d’une interview en 2019 avec Pop Sugar, Tom Holland, l’acteur vedette de « Spider-Man : Homecoming » (2017), a révélé que Paltrow semblait avoir oublié qu’elle avait participé à ce film. Mais l’histoire ne s’arrête pas là : Holland a partagé une anecdote où Paltrow lui a demandé de prendre une photo avec elle et Robert Downey Jr. sur le plateau de « Avengers : Endgame », avant de poster cette image sur Instagram en désignant Holland comme « ce gars sur la photo ».
Cette forme d’oubli semble être un motif récurrent. Sebastian Stan, qui interprète Bucky Barnes dans le MCU depuis 2011, a lui aussi publié sur Instagram en 2019 une photo de lui aux côtés de Paltrow et d’autres. Dans la légende, il a ironisé : « Content d’avoir eu l’occasion de me reintroduire à [Paltrow] pour la troisième fois. Nous sommes dans le même film… »
Edward Norton
Le cinéma est un processus hautement collaboratif, mais il semble que quelqu’un ait oublié de le rappeler à Edward Norton. Cet acteur indéniablement talentueux est depuis longtemps connu pour son attitude difficile sur le plateau, principalement en raison de sa tendance à vouloir s’approprier chaque aspect créatif des films auxquels il participe.
Un des exemples les plus célèbres de cette tendance est le film « American History X », dont la réalisation a été presque insupportable pour le directeur Tony Kaye. Lorsque Kaye a été contraint de réduire le film sur demande du studio New Line, Norton s’est proposé pour aider, se traduisant par un montage que Kaye a détesté mais que le studio a adoré. En réponse, Kaye a même pris la décision de publier des annonces dans des revues spécialisées pour critiquer Norton, essayant d’obtenir le retrait de son nom du film et a déposé une plainte de 200 millions de dollars contre le studio.
Un autre exemple éloquent de la façon dont Norton s’est approprié le processus créatif est « The Incredible Hulk » de 2008, la deuxième entrée de l’univers cinématographique Marvel. Norton a fortement empiété sur le travail du réalisateur Louis Leterrier et du scénariste Zak Penn, au point que Marvel a pris la décision surprenante de remplacer le rôle de Bruce Banner par Mark Ruffalo dans les productions suivantes. Lors de l’annonce que Norton ne reviendrait pas lors de la Comic-Con de San Diego en 2010, le président de Marvel, Kevin Feige, a expliqué de manière pointue que « notre décision n’est certainement pas basée sur des facteurs monétaires, mais plutôt sur la nécessité d’avoir un acteur qui incarne la créativité et l’esprit de collaboration de nos autres membres talentueux du casting. »
Lea Michele
Dans la distribution de l’illustre série dramatique musicale « Glee », Lea Michele était sans conteste une force à part entière, et ce pour plusieurs raisons. Elle était, en effet, talentueuse, charismatique et dotée d’une voix exceptionnelle. Toutefois, de nombreux co-stars avaient des critiques à l’égard de l’actrice, la qualifiant de « véritable terreur ».
Parmi ceux qui ont partagé leurs plaintes, Samantha Marie Ware a déclaré sur les réseaux sociaux que Michele avait transformé sa vie en « un véritable enfer » ; Heather Morris a révélé au podcasteur Danny Pellegrino que Michele était « très irrespectueuse et avait maltraité de nombreuses personnes ». De son côté, la regrettée Naya Rivera a affirmé dans ses mémoires, « Sorry Not Sorry », que Michele « n’aimait pas partager la vedette ».
En 2022, Michele a enfin décroché le rôle de ses rêves en participant à la reprise de Broadway du classique « Funny Girl ». Elle a alors pour la première fois abordé les allégations de ses co-stars. Selon le New York Times, sa réponse, bien que diplomatique, ressemblait davantage à un non-désolé. « Je comprends désormais l’importance d’être un leader. Cela signifie non seulement faire un bon travail lorsque la caméra tourne, mais aussi en dehors », a-t-elle commenté. « Et ce n’était pas toujours ma priorité. »
Bill Murray
Depuis ses débuts en tant qu’humoriste, Bill Murray a toujours fait preuve d’une nature espiègle et combative qui a donné à son humour un caractère distinctif. Cependant, ces traits de personnalité ne sont pas seulement réservés à sa scène comique, et ils lui ont souvent valu de fâcher de nombreux partenaires de tournage.
Dans la comédie de 1990 « Quick Change », Geena Davis, dans son livre « Dying of Politeness: A Memoir », relate leur première rencontre où Murray a insisté pour utiliser un appareil de massage sur elle, sans jamais accepter un « non ». Plus tard dans le tournage, Davis affirme que Murray lui a crié dessus devant toute l’équipe parce qu’elle retardait le tournage pour changer de tenue.
Davis n’était pas la seule à subir les foudres de Murray. Lors d’une interview en 2019, Richard Dreyfuss a raconté un incident lors du tournage de « What About Bob? » en 1991, où Murray se serait approché de lui de manière agressive en criant : « Tout le monde te déteste ! On te tolère ! » avant de lui lancer un cendrier en verre (heureusement, il a raté sa cible). En 2000, lors du tournage de « Charlie’s Angels », Murray a eu une violente altercation avec sa co-star Lucy Liu, qui a qualifié sur le podcast « [Asian Enough](https://podcasts.apple.com/us/podcast/asian-enough-lucy-liu/id1501446978?i=1000530145707) » le langage qu’il avait utilisé d' »inexcusable et inacceptable ». De plus, il a eu des conflits avec son ami de longue date Harold Ramis en raison de son comportement sur le plateau de « Un jour sans fin », et ils n’ont pas communiqué pendant plus de deux décennies.
Marlon Brando
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Marlon Brando occupe une place à part dans l’univers du cinéma en tant qu’acteur méthodique, mais cette approche peut être un véritable atout, comme en témoigne son interprétation légendaire du Colonel Kurtz dans l’éblouissant drame de guerre « Apocalypse Now » de Francis Ford Coppola. Son incarnation du personnage, avec un crâne rasé, une stature imposante, toujours partiellement cachée dans l’ombre et dans un style de discours mesuré et menaçant, est devenue emblématique. Toutefois, elle ne correspondait en rien à la vision originale de Coppola, et les deux hommes ont fréquemment été en désaccord pendant le tournage.
Ce n’est rien comparé à l’animosité entre Brando et Dennis Hopper, qui se détestaient profondément, au point de devoir tourner leurs scènes séparément pour éviter une confrontation physique. De nombreux cinéastes et partenaires de jeu ont rapporté des anecdotes sur le caractère difficile de Brando. Par exemple, Richard Donner, le réalisateur de « Superman », ne pouvait tout simplement pas le supporter, tandis que Val Kilmer avait bien du mal à rester en sa présence lors du tournage de « L’Île du Docteur Moreau ».
Cependant, l’histoire la plus troublante est celle racontée par Maria Schneider, la co-star de Brando dans « Le Dernier Tango à Paris ». Dans une interview accordée au Daily Mail en 2007, elle a affirmé que ni Brando ni le réalisateur Bernardo Bertolucci ne l’avaient correctement préparée pour une scène controversée illustrant une agression sexuelle. Bien qu’elle ait précisé que cela n’était pas réel, elle a traversé une expérience très traumatisante. « Je pleurais de vraies larmes… Je me sentais humiliée », a-t-elle déclaré. « Après la scène, Marlon ne m’a pas consolée ni excusée. Heureusement, il n’y avait eu qu’un seul tournage. »