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Fall Out Boy : Une Évolution Musicale Détonante
Au début des années 2000, une vague de groupes de pop punk, tels que Yellowcard, Sum 41 et Paramore, a envahi les soirées de lycée et les maisons de fraternités. Bien que ce genre ait perdu de sa popularité au fil des décennies, plusieurs de ces formations continuent à produire de la musique pour leurs fans fidèles. Cependant, alors que des groupes comme Blink-182 et New Found Glory ont conservé leur son d’origine, Fall Out Boy a emprunté une voie radicalement différente tout au long de sa carrière musicale.
Pour quiconque a écouté le premier album studio de FOB, « Take This to Your Grave », il était évident que le groupe était ancré dans le pop punk à l’époque. Cependant, avec le temps, sa musique a évolué pour devenir moins punk et davantage pop, tout en intégrant des influences d’autres genres comme le R&B. À travers cette transformation, le groupe est devenu des rockstars d’une renommée incroyable.
Les détracteurs ont souvent accusé Fall Out Boy de commercialiser leur musique et de trahir leur son, ce qui pourrait avoir une part de vérité. Cependant, une explication plus plausible est que les membres du groupe n’ont jamais été de véritables punk rockers, mais plutôt des musiciens extrêmement talentueux qui ont souhaité éviter de se cantonner à une seule catégorie. Ils ont accompli et surmonté tant d’obstacles ensemble qu’ils ont appris ce qui fonctionne le mieux pour eux, ce qui a renforcé leur cohésion.
Que l’on classe leur musique dans le punk, l’emo, le rock, le pop ou tout autre genre, ce qu’ils créent demeure toujours résolument Fall Out Boy.
Les racines musicales hardcore de Fall Out Boy
Bien que la majorité des personnes connaissent surtout la musique pop rock qui a propulsé Fall Out Boy sur le devant de la scène, il est moins connu que la plupart des membres du groupe viennent en réalité d’horizons musicaux punk ou metal. Avant la création de Fall Out Boy, le bassiste Pete Wentz faisait partie d’un groupe de metalcore nommé Arma Angelus, aux côtés de Tim McIlrath, le chanteur de Rise Against. De son côté, le batteur Andy Hurley jouait dans un autre groupe de metalcore appelé Racetraitor, et ensemble, ils ont participé à trois autres formations avant de fonder en 2001 leur groupe pop-punk à succès.
Dans leurs premières années, Fall Out Boy s’est intégré à la scène punk rock de Chicago. Le groupe se produisait fréquemment à l’emblématique Fireside Bowl, un lieu où d’autres artistes punk réputés, tels que Rise Against et Alkaline Trio, ont également commencé leur carrière musicale. En repensant à ces premiers concerts, Pete Wentz a déclaré : « Le Fireside Bowl détient les souvenirs les plus chaleureux de toute ma vie. C’était un sanctuaire, et il a parfaitement rempli son rôle. »
Les membres du groupe ont grandi en écoutant des groupes punk comme les Descendants et désiraient imiter leurs idoles. Cependant, ils se sont rapidement rendu compte qu’ils ne trouvaient pas vraiment leur place dans la scène hardcore, ce qui les a poussés à développer leur propre son et à rencontrer un grand succès. Néanmoins, l’amour du hard rock n’a jamais vraiment quitté certains membres, notamment le guitariste Joe Trohman et Hurley, qui ont par la suite intégré le supergroupe rock The Damned Things, qui réunit des membres d’Anthrax, Every Time I Die et Alkaline Trio.
Patrick Stump ne savait pas qu’il pouvait chanter
Dans sa jeunesse, Patrick Stump ne réalisait pas qu’il possédait une belle voix. En effet, avant de rejoindre Fall Out Boy, il avait principalement fait le tambour dans plusieurs groupes comme Display of Infection, Grinding Process et Patterson. Bien qu’il ait été immergé dans la musique dès son plus jeune âge, Stump avait confiance en sa capacité à apprendre à jouer d’autres instruments, influencé par sa famille de musiciens.
Lorsqu’il s’est présenté à l’audition devant Pete Wentz et Joe Trohman, il n’a pas seulement joué de la batterie, mais a également tenté sa chance pour les postes de chanteur et de guitariste. Stump, alors un peu présomptueux, avoue avoir pensé : « Je ne prenais pas le pop-punk très au sérieux, je me disais que c’était facile, que je pouvais le faire. »
Sa confiance s’est rapidement avérée justifiée. Les membres du groupe ont vite réalisé qu’il n’était pas seulement un bon musicien, mais aussi un chanteur talentueux. Depuis cet événement marquant, Stump a occupé le rôle de leader vocal du groupe.
Le nom Fall Out Boy vient des Simpsons
Après l’audition réussie de Patrick Stump, le groupe avait ses membres mais ne savait pas quel nom adopter. Lors de leur deuxième concert en 2001, le groupe sans nom interpela le public pour obtenir des suggestions. En réponse, un spectateur cria « Fallout Boy », un personnage secondaire du super-héros Radioactive Man, issu de la célèbre série animée « Les Simpsons ». Dans le show, le personnage le plus célèbre à incarner ce rôle était Milhouse, qui jouait Fallout Boy dans le film de Radioactive Man, selon Loudwire.
Le nom a fait consensus et c’est ainsi que Fall Out Boy est né, bien que le groupe affirmera plus tard qu’ils n’étaient pas conscients de l’origine du nom tiré de « Les Simpsons » à l’époque. Aujourd’hui, le groupe a indéniablement gagné en notoriété, attirant plus d’attention que ce personnage obscur de cartoon, peu importe la popularité persistante de « Les Simpsons ».
La répartition équitable des gains au sein du groupe
Dans le monde de la musique, il n’est pas rare que les membres d’un groupe tirent des revenus en fonction de leur contribution individuelle. Cependant, Fall Out Boy a choisi une approche différente. Quel que soit le travail effectué par chaque membre dans l’écriture des paroles ou de la musique, les gains sont partagés équitablement entre les quatre membres. Patrick Stump, lors d’une interview, confie : « Dès le début, nous avons décidé que, peu importe qui écrivait quoi, nous partagerions tout en quatre parts égales. » Ce modèle de partage équitable renforce la cohésion au sein du groupe, même si certains morceaux ont été entièrement composés par un seul membre.
Cette décision a suscité beaucoup de scepticisme de la part de leurs amis issus d’autres groupes, qui pensaient que cela était fou, car généralement, ceux qui écrivent le plus touchent davantage de royalties. Pourtant, malgré les doutes, Fall Out Boy continue à prospérer, prouvant que leur approche unique a contribué à leur longévité dans l’industrie musicale, un élément qui les distingue des nombreuses formations qui ont fini par se dissoudre.
Patrick Stump et la synesthésie
Patrick Stump, le chanteur de Fall Out Boy, possède une condition appelée synesthésie. Pour lui, cela signifie que son esprit associe de nombreux chiffres et lettres à une couleur. De manière plus large, la synesthésie est un phénomène où le cerveau relie les sens de manière inhabituelle, permettant à certaines personnes d’expérimenter des sensations extraordinaires, comme entendre des couleurs, goûter des formes ou ressentir des sons.
Comme l’explique Stump, « La plupart des lettres et des chiffres ressentent comme une couleur. La musique peut également être associée à des couleurs (mais c’est beaucoup moins prononcé que mes associations grapheme-couleur). J’ai parlé à beaucoup de musiciens, et plus j’en parle, plus je découvre que c’est assez courant. »
D’après Mental Floss, Stump a raison de dire que de nombreux musiciens et artistes partagent également cette condition. Parmi les personnalités célèbres connues pour avoir la synesthésie figurent Tori Amos, Billy Joel, Pharrell Williams, Geoffrey Rush, Duke Ellington et même Vincent van Gogh.
Fall Out Boy n’a pas réussi à se produire en Antarctique
Après avoir performé sur six continents entre 2007 et 2008, Fall Out Boy a tenté de s’inscrire dans le Guinness Book des Records en se produisant en Antarctique, réalisant ainsi le défi impressionnant de jouer de la musique sur l’ensemble des sept continents. Pour ce dernier concert, le groupe a parcouru plus de 3 000 miles et est arrivé au Chili, où il a prévu de se produire à Santiago. Ils avaient alors une petite fenêtre de temps pour tenter d’atteindre cette terre froide et isolée, à condition que la météo soit clémente.
Cependant, le mercredi 26 mars, les nouvelles étaient peu prometteuses. Les organisateurs ont été informés qu’il ne restait qu’une chance sur cent que le temps s’améliore. Malgré cela, Fall Out Boy et leurs responsables ont fait preuve de persistance, explorant diverses options, y compris l’idée d’engager un bateau pour naviguer dans le cercle polaire pour un petit concert acoustique. Incroyablement, leur chef de tournée a réussi à sécuriser l’utilisation d’un puissant avion C-130 Hercules, capable d’effectuer le vol si la météo s’améliorait ne serait-ce qu’un peu.
D’un autre côté, les conditions dangereuses ont finalement rendu la tentative impossible. Épuisant des ressources financières, le groupe a dû retourner aux États-Unis, contraint d’abandonner son projet. Néanmoins, il reste de l’espoir : Craig Glenday, le rédacteur en chef de Guinness, a fait le déplacement pour témoigner de cette tentative vaillante et a déclaré : « Ils établissent toujours le record. Cela peut arriver dès qu’ils parviennent à se rendre ici. Ça peut se faire n’importe quand ; ils doivent juste arriver en Antarctique. »
Pete Wentz et Patrick Stump détiennent un record du monde
Bien que Fall Out Boy n’ait pas réussi à atteindre l’Antarctique et à se produire sur tous les continents, Patrick Stump et Pete Wentz ont réalisé un autre exploit en 2008. Avant la sortie de l’album « Folie à Deux, » les deux artistes ont pris le contrôle de la radio aux Premiere Studios à Los Angeles, débutant leur marathon le matin à 3 heures. Ils ont enchaîné une série d’interviews de 8 à 20 minutes avec divers DJs, ponctuées de courtes pauses pour grignoter ou se rendre aux toilettes.
Après 10 heures, Wentz et Stump ont battu le précédent record de 57 interviews réalisées, mais ont décidé de poursuivre leur engagement aussi longtemps que possible. Finalement, le duo a complété 74 interviews au total dans une période de 24 heures, leur permettant de figurer dans le Livre Guinness des records pour cette performance exceptionnelle.
Les membres du groupe ont signé des affiches avec leur propre sang
Des années après les ravages dévastateurs causés par l’ouragan Katrina en 2005, Fall Out Boy a cherché à attirer l’attention du public sur les personnes qui avaient encore besoin d’aide. Comme le souligne Patrick Stump : « Ces catastrophes ne durent pas juste une année, il y a encore des gens vivant dans les séquelles du tsunami et celles de Katrina. C’est dans les périodes de faible visibilité des collectes de sang que les personnes ont vraiment besoin de sang. »
Dans le cadre d’une opération marketing visant à sensibiliser le public à la nécessité urgente de soutenir les collectes de sang, le groupe a proposé des affiches signées avec de l’encre contenant le sang des quatre membres mélangé. Au total, 45 impressions ont été réalisées, toutes conçues individuellement avec des images inspirées de leur album « Infinity on High ».
Pete Wentz a également évoqué que cette initiative était un hommage aux membres de KISS, qui avaient été les premiers à réaliser un coup similaire. Selon Punknews.org, les musiciens costumés avaient collaboré avec Marvel en 1977 pour produire une bande dessinée imprimée avec le sang du groupe.
Pete Wentz a publié un livre qui a donné naissance à sa propre ligne de vêtements
À l’apogée du succès croissant de Fall Out Boy, Pete Wentz a entrepris un projet créatif et lucratif qui a contribué à accroître sa notoriété de rockstar. En 2004, il a publié le livre The Boy with the Thorn In His Side, une œuvre de fiction inspirée des cauchemars qu’il faisait étant enfant. Ce lancement a coïncidé avec la création de son entreprise, Clandestine Industries, qu’il a utilisée pour promouvoir son livre.
Rapidement, Wentz a réalisé que son entreprise avait un potentiel bien plus vaste et a décidé de la transformer en une marque de style de vie avec une ligne de vêtements exclusive. Clandestine Industries s’est concentrée principalement sur le streetwear, intégrant sa propre interprétation des références de la culture pop. La collection comprenait des t-shirts en édition limitée, des sweats à capuche et des accessoires. Son succès a conduit Wentz à s’associer avec DKNY en 2005 et à collaborer avec Nordstrom en 2008.
Pete Wentz a été brièvement marié à Ashlee Simpson
En 2006, Pete Wentz a commencé à sortir avec Ashlee Simpson, la sœur cadette de la chanteuse pop Jessica Simpson. Leur relation a rapidement évolué vers un mariage en mai 2008, agrémenté de la naissance de leur fils Bronx plus tard dans l’année. Cependant, leur bonheur a été de courte durée, car près d’un an plus tard, leur union a commencé à se détériorer. Malgré des tentatives pour résoudre leurs problèmes, le couple a finalement divorcé en 2011 en raison de « divergences irréconciliables ».
Au fil des ans, Wentz a partagé ses réflexions sur l’échec de leur mariage, mettant en lumière le fait que Fall Out Boy était en pause à cette époque, ce qui rendait difficile pour lui de passer du statut de rockstar à celui de « Monsieur Maman ». Il explique : « Je pense que c’était une combinaison de nombreux facteurs, y compris le fait d’être trop jeune. Il est crucial de savoir comment se battre, car il est possible de s’engueuler sans que cela ne mette tout en péril. Mais si l’on ne sait pas gérer ces débats, ils deviennent incontrôlables. Et nous vécions tout cela sous le regard du public, ce qui, comme vous le savez, n’aide pas, car les gens scrutent chaque geste : ‘Il s’est coupé les cheveux—c’est des cheveux de rupture !’ C’est comme… ‘Quoi ? C’est juste une coupe de cheveux’. »
Malgré les difficultés, le couple a réussi à trouver un terrain d’entente et s’est reconstruit en tant qu’amis, priorisant leur rôle de parents pour leur fils. Toutefois, Wentz a admis avoir dépensé des millions en frais juridiques, ce qui laisse un goût amer à son implication avec des avocats spécialisés dans les divorces.
Uma Thurman a donné à Fall Out Boy la permission d’utiliser son nom
Le groupe a puisé son inspiration pour son succès « Uma Thurman » dans la célèbre danse de l’actrice avec John Travolta dans « Pulp Fiction ». Conscients des potentielles complications légales, les membres de Fall Out Boy ont pris la précaution de demander la permission à l’actrice avant de procéder. Un de leurs amis a ainsi eu l’opportunité de lui en parler directement et d’expliquer l’esprit de leur projet.
Comme le souligne Pete Wentz, « Nous avons un groupe hétéroclite d’amis, et quelqu’un a pu faire passer le message directement à elle. » Non seulement Uma Thurman a donné son accord, mais dans une interview avec un média réputé, elle a exprimé sa gratitude en déclarant : « Je suis tellement flattée, c’est vraiment gentil. Être sur la liste des gentils ! C’est incroyablement chevaleresque ; personne ne demande plus jamais la permission pour quoi que ce soit, on ne s’y attend même plus. »
‘Bang the Doldrums’ aurait pu faire partie de la bande originale de Shrek
Alors que Fall Out Boy commençait à gagner en popularité, le groupe a écrit une chanson pour la bande originale de « Shrek« , mais celle-ci a finalement été rejetée. S’expriment sur leur expérience à composer des morceaux pour le cinéma, Pete Wentz a partagé leur première tentative infructueuse en disant : « La première fois que nous avons écrit, c’était en 2004/2005 pour ‘Shrek.’ Ils avaient temporairement choisi une chanson. Nous avons vu le rendu et c’était étrange. Ensuite, nous sommes retournés en studio et avons dit : ‘Ils nous ont demandé cela, mais ils ne savent pas vraiment ce qu’ils veulent. Nous devrions leur donner ce que nous pensons qu’ils veulent.’ Vous pouvez imaginer à quel point cela a bien fonctionné. »
Bien que les créateurs en charge de la bande originale n’aient pas aimé « Bang the Doldrums », Fall Out Boy était suffisamment satisfait de la chanson pour l’inclure sur leur album suivant, « Infinity On High », selon Rock Sound. Le groupe n’a pas été découragé par cet échec et a poursuivi son travail sur d’autres bandes sonores, en écrivant également une reprise du thème de Ghostbusters pour le reboot sorti en 2016.
Des titres de chansons mémorables mais déroutants
Dans les premières années de leur carrière, Fall Out Boy avait une inclination pour les titres de chansons à rallonge, au point que cela agacerait leur maison de disques. Parmi les exemples les plus illustratifs figurent des titres tels que « I Slept With Someone in Fall Out Boy and All I Got Was This Stupid Song Written About Me » issu de l’album From Under the Cork Tree, et « I’m Like a Lawyer With the Way I’m Always Trying to Get You Off (Me & You) » de l’album Infinity on High.
Pour plaisanter, le groupe a intitulé l’une de ses chansons « Thnks Fr Th Mmrs« , également sur Infinity on High, en supprimant les voyelles afin de raccourcir le titre. Cependant, comme le souligne Spin, Fall Out Boy a commencé à s’éloigner de ces titres farfelus à partir de leur quatrième album studio, Folie à Deux, où le plus long titre ne comptait que huit mots. Finalement, avec Save Rock and Roll en 2013, le groupe a complètement abandonné cette pratique ludique, à l’exception de « My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up)« , qui est bien en deçà de l’exubérance de leurs titres passés.
La publication déprimante de Patrick Stump a précipité la réunion du groupe
Après une pause en 2009, les membres de Fall Out Boy ont exploré de nouveaux projets. Pendant que Pete Wentz s’associait à la chanteuse Bebe Rexha pour créer le groupe électronique Black Cards et que Andy Hurley et Joe Trohman rejoignaient le groupe de hard rock The Damned Things, Patrick Stump était le seul à tenter sa chance en solo.
En 2012, trois ans après la séparation, Stump publia un article de blog intitulé « We Liked You Better Fat: Confessions of a Pariah », dans lequel il exprimait sa peine face à l’échec de sa carrière solo. L’une des parties les plus déchirantes de son récit était de constater que certains fans n’hésitaient pas à critiquer son nouveau style musical, affirmant qu’ils l’appréciaient davantage lorsqu’il était en surpoids, ce qui était d’autant plus douloureux pour lui après avoir perdu 60 livres.
Suite à la lecture de ce message, Pete Wentz contacta Stump avec une phrase marquante : « Je sais ce dont tu as besoin – tu as besoin de ton groupe. » C’est ainsi qu’ils décidèrent de reformer Fall Out Boy, et en 2013, ils sortaient leur nouvel album, « Save Rock and Roll », qui rencontrait un grand succès commercial.