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Les tragédies qui ont marqué les groupes de rock
Le rock ‘n’ roll représente un esprit, une éthique et un mode de vie, mais il est aussi souvent accompagné de peines de cœur. De nombreux groupes de rock ont vu leur dynamique profondément modifiée après avoir traversé des tragédies. Qu’il s’agisse du décès d’un membre essentiel, comme un chanteur légendaire, ou des pertes de plusieurs membres dans des circonstances particulièrement éprouvantes, ces événements laissent des cicatrices indélébiles. Certaines tragédies sont si difficiles à gérer que la musique semble être la dernière chose à laquelle on pense pendant longtemps.
Bien que certains artistes parviennent à se relever et à continuer d’une manière ou d’une autre, il est incontestable que quelque chose a changé. Le groupe ne sera jamais plus ce qu’il était avant cette épreuve. Des formations comme Linkin Park à Slipknot, on peut retracer les tragédies qui ont à jamais influencé le parcours des groupes de rock. Attention, toutefois : les récits de cet article peuvent ne pas être faciles à lire, alors procédez avec précaution.
Le crash d’avion de Lynyrd Skynyrd a changé le groupe à jamais
L’histoire tragique de Lynyrd Skynyrd comprend un événement dévastateur qui est le pire cauchemar de tout groupe. En 1977, les membres de Lynyrd Skynyrd montaient à bord d’un avion affrété à Greenville, Caroline du Sud. Selon Rolling Stone, quelques personnes avaient exprimé des réserves quant à l’état déclinant de l’avion — un Convair 240 âgé de 30 ans — mais des plans étaient en cours pour le remplacer par un appareil plus moderne. Il s’est avéré que leurs inquiétudes étaient bien fondées, ce jour-là, alors que les deux moteurs ont lâché pendant le vol, et l’avion s’est écrasé dans une forêt du Mississippi.
Le crash a entraîné la mort des pilotes — Walter McCreary et William Gray — de l’assistant road manager de Lynyrd Skynyrd, Dean Kilpatrick, ainsi que des membres du groupe Ronnie Van Zant, Steve Gaines et Cassie Gaines. Les 20 survivants de l’accident ont subi des blessures de diverses gravités. Il va sans dire que le chemin vers la guérison, tant physique que mentale, a été long et difficile après ce qu’il s’était passé.
Deux jours après la tragédie, le claviériste du groupe, Billy Powell, a informé la presse de l’état de Lynyrd Skynyrd. Il ne pensait pas qu’ils continueraient à se produire. Il avait raison. Lynyrd Skynyrd s’est séparé. Cependant, en 1987, ils se sont réunis avec le frère cadet de Ronnie, Johnny, prenant la relève en tant que chanteur principal.
La tragédie de Chris Cornell a stoppé le retour de Soundgarden
Considéré comme l’un des meilleurs chanteurs de sa génération, Chris Cornell a marqué de son empreinte la musique grunge et le groupe Soundgarden. Après la séparation de Soundgarden en 1997, Cornell a formé Audioslave avec d’anciens membres de Rage Against the Machine. Toutefois, ses fans ont toujours gardé l’espoir d’une éventuelle réunion du groupe emblématique. Finalement, cela s’est produit en 2010, redonnant un élan à la carrière de Soundgarden.
En mai 2017, après un concert avec Soundgarden, Cornell a été retrouvé mort dans sa chambre d’hôtel, son décès ayant été classé comme un suicide. À l’âge de 52 ans, cette perte a profondément marqué non seulement ses proches, mais aussi le monde de la musique. Soundgarden a dû annuler le reste de sa tournée, alors que les membres du groupe cherchaient un moyen de faire face à cette tragédie et à un avenir incertain.
En 2018, le guitariste Kim Thayil a déclaré au Seattle Times que les membres restants du groupe n’avaient probablement plus l’intention de composer ou de tourner sous le nom de Soundgarden, car sans Cornell, cela ne correspondait pas à l’esprit du groupe. Il a souligné : « Nous étions quatre et maintenant nous ne sommes plus que trois, donc il est peu probable que nous poursuivions quoi que ce soit d’autre que la gestion du catalogue à ce stade. »
Linkin Park a disparu pendant de nombreuses années après la mort de Chester Bennington
Linkin Park a transcendé le nu metal, un des sous-genres populaires du metal. Grâce à la voix puissante et chargée d’angoisse de Chester Bennington, le groupe a su se connecter à un public mondial, qui considère des morceaux tels que « Numb » et « In the End » comme les hymnes définitifs de leur jeunesse. Ils étaient l’un des plus grands groupes de rock au monde, et ne semblaient pas ralentir le moins du monde.
En juillet 2017, à peine deux mois après la mort de l’ami de Bennington, Chris Cornell, Bennington est mort par suicide à l’âge de 41 ans. En 2018, Mike Shinoda a avoué à Vulture qu’il ne savait pas ce que deviendrait Linkin Park alors que lui et ses camarades tentaient de faire le deuil de Bennington. « Je ne peux pas dire ce qui va arriver au groupe, » a-t-il déclaré. « Il n’y a vraiment pas de réponse. »
Alors que Shinoda travaillait sur sa propre musique, Linkin Park est resté en sommeil jusqu’en 2024, lorsque le groupe a annoncé Emily Armstrong comme nouvelle chanteuse. Bien que le premier album avec Armstrong, « From Zero, » ait débuté à la deuxième place du Billboard 200, beaucoup de fans refusent d’accepter Linkin Park sans Bennington. D’autres se demandent pourquoi le groupe n’a pas simplement changé de nom s’ils ont choisi de continuer.
Damageplan se sépare après le meurtre de Dimebag Darrell
Les frères Dimebag Darrell et Vinnie Paul ont atteint la renommée internationale en faisant partie du groupe de groove metal Pantera. Après la dissolution de Pantera en 2003, les frères ont dirigé leur attention vers leur nouveau projet, Damageplan. Ils ont rapidement sorti un album intitulé « New Found Power », mais ils savaient qu’il était crucial de partir en tournée pour prouver au public que Damageplan était tout aussi authentique que Pantera.
Ils ont multiplié les concerts en 2004, mais tout s’est arrêté abruptement en décembre de la même année, lorsqu’un fan de 25 ans, Nathan Gale, visiblement en colère après la séparation de Pantera, a ouvert le feu pendant un concert de Damageplan, tuant Dimebag, Erin A. Halkat, Jeff Thompson et Nathan Bray, tout en blessant d’autres spectateurs, selon Rolling Stone. Dimebag avait 38 ans. Suite à cette tragédie, Damageplan s’est dissous, Dimebag étant notamment mis à mal par le questionnement de son propre frère sur la possibilité de continuer à jouer de la musique. Toutefois, Vinnie Paul allait rejoindre le groupe Hellyeah pour poursuivre sa carrière jusqu’à sa mort en 2018.
Un autre effet tragique du meurtre de Dimebag Darrell est que l’itération la plus célèbre de Pantera ne s’est jamais réunie. Selon les commentaires de Phil Anselmo à l’San Antonio Metal Music Examiner, il pensait que cette version du groupe aurait pu se reformer si Dimebag avait été encore en vie.
Nirvana a pris fin avec Kurt Cobain
La musique grunge a déclenché une révolution. Elle était brute et sans pardon, incarnant le sentiment de désenchantement de la génération des années 90. À la tête de ce nouveau mouvement se trouvait Nirvana, dirigé par Kurt Cobain. Ce chanteur et guitariste était l’antithèse de la rock star, rejetant le glamour et les artifices des groupes de rock des années 80. Il représentait plutôt l’homme de la classe ouvrière, vendu au mensonge du rêve américain.
Si l’on parle du 3 février 1959 comme du jour où la musique est morte, alors le 5 avril 1994 devrait être retenu comme le jour où la musique grunge a disparu. Selon The Seattle Times, un coroner estime qu’il s’agissait du jour où Cobain, âgé de 27 ans, a mis fin à ses jours.
Cette tragédie a laissé des millions de fans dévastés. Elle a également marqué la fin de Nirvana. Le batteur Dave Grohl a poursuivi sa route en formant le groupe Foo Fighters, tandis que le bassiste Krist Novoselic a rejoint d’autres formations et est devenu commentateur politique. Bien que les membres restants de Nirvana se soient réunis avec des chanteurs invités pour des concerts spéciaux, il ne fait aucun doute que ce ne sont que des célébrations occasionnelles. La dure réalité est que Nirvana est mort avec Cobain en avril 1994.
Type O Negative dissous après la mort de Peter Steele
La voix grave de Peter Steele complétait le son sombre et prémonitoire de Type O Negative. Ce groupe de gothic metal a su s’imposer dans les années 90 grâce à des titres mélancoliques et à l’atmosphère envoûtante de morceaux comme « Black No. 1 (Little Miss Scare-All) » et « My Girlfriend’s Girlfriend ».
En 2005, Type O Negative a publié un message énigmatique sur leur site internet : « Peter Steele, 1962-2005 ». Les fans, inquiets pour leur charismatique leader, ont rapidement réalisé qu’il ne s’agissait que d’un canular orchestré pour annoncer la fin de leur contrat avec Roadrunner Records. Toutefois, en 2010, la nouvelle de la mort de Steele est devenue tragiquement réelle. Il est décédé des suites d’une septicémie causée par une diverticulite à l’âge de 48 ans.
Lors d’une interview avec la chaîne suédoise TV4 en 2011, le batteur de Type O Negative, Johnny Kelly, a exprimé que « s’il y avait quelqu’un pour prendre sa place, peu importe. Nous n’avons aucun intérêt — nous trois — à continuer. Il est impossible de poursuivre Type O Negative sans Peter. » Même en 2022, l’opinion de Kelly sur la question n’avait guère changé. Il a reconnu que les membres restants avaient brièvement évoqué la possibilité de célébrer la vie de Steele, mais que parvenir à un consensus s’avérerait compliqué.
Les Beastie Boys ont tiré leur révérence après la mort de MCA
Lorsque les Beastie Boys ont émergé dans les années 80, personne n’était comparable à eux. Leur originalité leur a permis de se démarquer d’une manière à la fois unique et marquante. Adam « Ad-Rock » Horovitz, Adam « MCA » Yauch et Michael « Mike D » Diamond ont réussi à franchir la barrière entre le rock, le rap et le punk, créant une sonorité qui résonnait avec un public en quête du meilleur des trois mondes.
En 2009, le groupe a cessé de se produire et a retardé la sortie de son album, alors que MCA recevait un traitement contre le cancer. En avril 2012, les Beastie Boys ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame, mais MCA n’a pas pu être présent. À sa place, Ad-Rock et Mike D ont lu un message de leur camarade. Un mois plus tard, MCA est décédé à l’âge de 47 ans.
En 2012, Mike D a évoqué dans Rolling Stone la possibilité qu’ils puissent réaliser de nouvelles musiques, mais cela ne se ferait pas en tant que groupe. Cependant, en 2014, lors d’une audience devant un tribunal fédéral où les Beastie Boys poursuivaient Monster Energy pour avoir utilisé leur musique sans autorisation, Mike D a révélé que le groupe était officiellement terminé. « Nous n’avons pas pu tourner depuis la mort d’Adam Yauch, » a-t-il déclaré. « Nous ne pouvons plus créer de nouvelles musiques. »
La mort de John Bonham, facteur du séparation de Led Zeppelin
Reconnu comme l’un des groupes de rock les plus influents de tous les temps, Led Zeppelin représente une véritable institution de la musique. L’alchimie entre Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones et John Bonham a donné naissance à des chansons emblématiques telles que « Stairway to Heaven » et « Kashmir. » Les années 70 leur appartenaient, et il est probable qu’ils auraient redéfini le rock dans les années 80, si une tragédie inattendue ne s’était pas interposée sur leur chemin.
En septembre 1980, Bonham est décédé après avoir étouffé en raison de ses vomissements suite à une nuit de beuverie. Il avait seulement 32 ans. Malgré des rumeurs sur la possibilité que Led Zeppelin continue avec un autre batteur, le groupe a diffusé une brève déclaration pour annoncer sa séparation. Ils ont indiqué que les événements « les ont conduits à décider qu’ils ne pouvaient pas continuer ».
Bien que Led Zeppelin s’est réuni pour un concert spécial de Live Aid, avec Tony Thompson et Phil Collins à la batterie, cette performance est considérée comme l’une des plus mauvaises jamais réalisées en direct. Le groupe a réussi à se retrouver pour quelques concerts par la suite, mais la perte de Bonham a laissé un vide important dans leur âme musicale.
Trois membres des Exploding Hearts décédés dans un accident de voiture
Lorsqu’un groupe de rock débute, il reçoit souvent le même conseil : en tournée, en tournée, en tournée. C’est le seul moyen de se faire un nom. Dans le cas des Exploding Hearts, ils ont suivi cette voie. Ils ont sorti leur album debut, Guitar Romantic, en 2003 et ont joué partout pour susciter un maximum d’engouement.
Après un concert en juillet 2003 à San Francisco, les Exploding Hearts prenaient la route pour retourner à Portland, en Oregon. Selon The Portland Mercury, le bassiste Matthew Fitzgerald conduisait la camionnette et s’est endormi au volant. Le véhicule a glissé hors de la route sur des graviers avant de faire au moins deux tonneaux. L’accident a entraîné la mort de Fitzgerald, du chanteur/guitariste Adam Cox et du batteur Jeremy Gage. Le guitariste Terry Six et la manageuse du groupe, Rachelle Ramos, ont été blessés mais ont survécu à la collision.
En raison de la perte de trois-quarts du groupe, les Exploding Hearts ont dû cesser leurs activités. C’était une cruelle tournure du destin, car ils commençaient à gagner en popularité, et le succès semblait à portée de main avant que la tragédie ne les frappe. Deux décennies plus tard, Six a joué sous le nom des Exploding Hearts. Cependant, le nom de ce groupe reste indissociable de l’accident qui a coûté la vie à trois jeunes musiciens talentueux.
Alice Cooper a perdu son Keith Richards
Avant de devenir la légende qu’il est aujourd’hui, Alice Cooper était d’abord le nom d’un groupe, mené par le maître du Shock Rock. Ce groupe, connu pour ses tubes comme « School’s Out » et « No More Mr. Nice Guy », a connu une formation stable jusqu’à sa séparation après une tournée en Amérique du Sud en 1974. Cependant, Alice a continué à utiliser le nom, s’entourant de différents musiciens pour ses enregistrements et spectacles au fil des décennies.
Dans une interview en 2021, Alice a expliqué qu’il n’y avait pas de véritable animosité entre lui et ses anciens camarades de groupe. Ils ont réalisé qu’il valait mieux se séparer à l’époque, mais ont continué à rester en contact, contribuant même aux albums ultérieurs d’Alice Cooper. Malheureusement, tous sauf le guitariste Glen Buxton, décédé en 1997 à l’âge de 49 ans.
Alice a souligné que l’absence de Buxton se faisait cruellement sentir, tant dans sa musique que dans son style. « Quand Glen est parti… il était notre Keith Richards, donc ce n’était jamais plus pareil sans lui », a-t-il déclaré. « Il était un ingrédient très unique dans le son d’Alice Cooper. »
La mort de Dave Williams a écrasé l’élan de Drowning Pool
En 2001, personne ne pouvait échapper à « Bodies » de Drowning Pool. Cette chanson était omniprésente : à la radio, comme morceau thème pour l’événement SummerSlam de la WWE, et même dans le film de science-fiction « The One » avec Jet Li. De ce fait, il ne fallut pas longtemps pour que l’album débuts du groupe, intitulé « Sinner », atteigne le statut de disque platine aux États-Unis, et que tout le monde pense qu’ils étaient en route pour rejoindre des groupes comme Korn et Limp Bizkit en tant que nouveaux porte-drapeaux du nu metal.
Cependant, l’ascension fulgurante de Drowning Pool a brutalement pris fin suite à la mort du chanteur principal, Dave Williams, décédé d’une cardiomyopathie en 2002, selon le bureau du médecin légiste du district nord de la Virginie. Williams avait 30 ans.
Bien que Drowning Pool n’ait pas cessé ses activités après le décès de Williams, ils ont eu du mal à égaler la popularité qu’ils avaient connue avec lui comme frontman énergique et inoubliable. Au fil des années, divers chanteurs ont rejoint et quitté le groupe, mais aucun n’a réussi à retrouver le même niveau de succès qu’ils avaient en 2001. Drowning Pool peut avoir un vaste catalogue musical, mais ils seront à jamais associés à « Bodies » et à la période de Williams dans le groupe.
Slipknot a changé après la mort de Paul Gray
Le groupe de metal connu sous le nom de Slipknot a tout balayé sur son passage dans les années 2000, s’affirmant comme l’un des groupes phares du heavy metal. En 2010, la mort tragique du bassiste Paul Gray a profondément secoué Slipknot. Il avait 38 ans. Selon des sources, Gray a accidentellement fait une overdose de fentanyl et de morphine, avec des traces de Xanax dans son organisme.
En s’exprimant à Zane Lowe en juillet 2010, le chanteur Corey Taylor a reconnu qu’il ne savait pas si le groupe allait continuer. « C’est trop tôt pour le dire », a-t-il déclaré, « nous en parlons tous et tout va bien, mais nous verrons. » Plus tard cette année-là, Taylor a affirmé qu’il croyait que Gray aurait voulu que le groupe continue sans lui, permettant ainsi à Slipknot de remonter sur scène en 2011 et de sortir l’album « .5: The Gray Chapter » en 2014.
Cependant, après une décennie avec une formation stable, la mort de Gray a entraîné un effet domino inattendu, avec le départ de plusieurs membres tels que Joey Jordison, Craig Jones et Chris Fehn. Slipknot continue de se produire et de sortir de la nouvelle musique, mais la perte de Gray a marqué un véritable tournant pour le groupe, entraînant des changements profonds dans son paysage musical.
Les Cranberries ne pouvaient pas continuer sans leur chanteuse principale
Bien que les chanteurs principaux attirent souvent toute l’attention, il faut une entière équipe de musiciens pour créer la magie d’un groupe. C’est également vrai pour les Cranberries. Cependant, il n’y a pas de doute que la voix inimitable de Dolores O’Riordan est l’ingrédient secret du groupe irlandais. Sans elle, ils ressembleraient probablement à n’importe quel autre groupe de rock alternatif. Ses camarades de groupe le savaient également, ce qui fut la raison de la séparation des Cranberries.
En janvier 2018, O’Riordan a été retrouvée morte dans un hôtel londonien à l’âge de 46 ans. Selon la BBC, elle « est décédée par noyade due à une intoxication alcoolique. » À l’époque, le groupe était en train de travailler sur leur nouvel album, mais il n’y avait aucune incertitude quant à l’avenir des Cranberries. Comme l’a déclaré le guitariste Noel Hogan au Irish Times en 2018 : « Nous ferons cet album et puis ce sera fini. Il n’y a pas besoin de continuer. »
Les Cranberries ont sorti leur dernier album, « In the End, » en 2019, qui comportait des contributions d’O’Riordan. Et comme Hogan l’avait prédit, ils se sont séparés en tant que groupe.
Architects : la nécessité d’un accompagnement face au deuil de Tom Searle
En 2004, les jumeaux Dan et Tom Searle fondent le groupe britannique de metalcore Architects. Leur musique a rapidement captivé la scène, leur permettant de se produire à travers le monde et de sortir des albums régulièrement. Cependant, en 2016, le groupe a été durement frappé par la mort de Tom, décédé d’un cancer à l’âge de 28 ans.
Malgré cette tragédie, Architects a choisi de continuer et a cherché de l’aide pour faire face à leur perte. En 2017, le chanteur Sam Carter a révélé que le groupe avait suivi une thérapie de groupe après le décès de leur camarade. Il a également mentionné qu’il bénéficiait toujours d’un accompagnement thérapeutique à ce moment-là, affirmant : « Parler à quelqu’un est très bénéfique, vraiment bon. Je pense sincèrement que tout le monde devrait le faire. »
Tom était l’un des principaux compositeurs du groupe, et son décès a nécessité une adaptation et une évolution de leur son. On peut soutenir qu’un des éclairages de cette tragédie est que les Architects ont trouvé une nouvelle inspiration créative qui a conduit à la réalisation de certaines de leurs œuvres les plus marquantes depuis le décès de Tom.
Le tragique accident de bus de The Ghost Inside
The Ghost Inside est reconnu pour sa tournée incessante dans la scène metalcore. Même en 2024, le groupe a admis que la fatigue avait eu raison d’eux, et ils ont été contraints d’annuler plusieurs concerts pour se ressourcer.
En novembre 2015, leurs rêves musicaux ont failli être anéantis suite à un accident tragique. Selon un rapport, le bus du groupe a percuté un camion semi-remorque, entraînant un accident catastrophique et mortel. Deux personnes ont perdu la vie et dix autres ont subi des blessures graves nécessitant des soins médicaux intensifs. Pour Andrew Tkaczyk, le batteur du groupe, les blessures étaient si sévères qu’il a dû subir une amputation de la jambe.
Évidemment, le groupe a mis fin à ses tournées pendant que chacun faisait face aux conséquences de cet événement horrific et se remettait de ses blessures. Cependant, Tkaczyk a refusé de renoncer à ses rêves musicaux ; il a reçu une prothèse et a repris place derrière les fûts, tandis que ses camarades s’efforçaient également de revenir sur scène. Finalement, The Ghost Inside a fait son retour en 2019.
La mort de Joey Jordison a compromis les chances d’une réunion des Murderdolls
La plupart des fans connaissent Joey Jordison pour ses performances de batterie à deux grosses caisses avec Slipknot, mais il était également un guitariste impressionnant, faisant étalage de ses talents dans le groupe de rock à thème horrifique Murderdolls. Bien que Slipknot ait toujours été sa priorité, Jordison a réussi à sortir deux albums des Murderdolls entre 2002 et 2010.
Après le cycle de tournée de l’album Women and Children Last, le chanteur des Murderdolls, Wednesday 13, a déclaré que le groupe avait vraiment pris fin en 2013. Cependant, cela était avant que Slipknot et Jordison ne se séparent en décembre de cette même année. Naturellement, les fans espéraient que Wednesday et Jordison se réuniraient pour une autre tournée et un nouvel album, surtout depuis que Jordison n’avait plus d’obligations avec Slipknot, même s’il jouait dans d’autres formations. Au fil des ans, Wednesday et Jordison ont commencé à envisager l’idée d’une réunion, et il semblait que cela devenait une certitude plutôt qu’une possibilité.
En juillet 2021, Jordison est décédé dans son sommeil à l’âge de 46 ans. Ainsi, l’histoire des Murderdolls s’est également achevée. Néanmoins, Wednesday a honoré la mémoire de son ami disparu en sortant performer des chansons des Murderdolls avec les mêmes musiciens qui avaient tourné avec eux lors de leur dernière tournée.
Huntress est bouleversé par la mort de Jill Janus
Dans les années 2010, le groupe Huntress est devenu une référence incontournable de la scène metal. Bien qu’ils n’aient jamais été les plus grands ou les plus célèbres, leur son heavy metal aux influences classiques se distinguait à une époque où le post-hardcore et le metalcore dominaient le paysage musical. La présence scénique et les performances vocales de Jill Janus, perchées entre puissance et émotion, faisaient d’elle une figure emblématique du groupe.
Janus était souvent perçue comme l’âme de Huntress, attirant l’attention et la faveur du public. En 2015, elle publia un message sur les réseaux sociaux, désormais effacé, dans lequel elle évoquait ses luttes contre des problèmes de santé mentale et une chirurgie liée au cancer, annonçant qu’il était temps pour elle de se détacher de Huntress. Le guitariste Blake Meahl a ensuite clarifié que le groupe ne se séparait pas, déclarant que les difficultés récentes de Janus avec le trouble bipolaire, la schizophrénie et le trouble dissociatif de l’identité expliquaient en grande partie ses propos troublés.
Malheureusement, en août 2018, Jill Janus met fin à ses jours à l’âge de 42 ans, un événement qui plongea Huntress dans le choc et la désolation, entraînant la dissolution du groupe après sa perte. Cette tragédie marque un tournant décisif dans l’histoire de Huntress, illustrant comment les luttes personnelles peuvent impacter profondément la musique et les artistes.
La mort de Ronnie James Dio a entraîné la dissolution de deux groupes
Lorsqu’on examine l’histoire complexe du heavy metal, il est indéniable que Ronnie James Dio figure parmi les personnalités les plus influentes du genre. Le chanteur a fait partie de plusieurs groupes emblématiques, tels que Rainbow, Black Sabbath, Dio, et Heaven & Hell, et est reconnu comme l’un des premiers à populariser le geste des cornes du diable dans le rock ‘n’ roll.
En 2009, Dio a été diagnostiqué avec un cancer de l’estomac, ce qui l’a poussé à annuler ses concerts à venir pour suivre un traitement. En mai 2010, Ronnie James Dio est décédé des suites de cette maladie, à l’âge de 67 ans.
Comme on pouvait s’y attendre, le groupe Dio, qu’il dirigeait et qui portait son nom, a cessé d’exister après la mort du chanteur. De plus, le groupe Heaven & Hell — qui était sous sa direction et comportait des membres de Black Sabbath — a également été dissous, bien qu’ils aient donné un concert avec des invités spéciaux lors du High Voltage Festival 2010 en hommage à Dio.
Motörhead et la fin d’une ère après la mort de Lemmy
Lemmy Kilmister, le visage emblématique de Motörhead, s’est forgé une réputation de rocker au mode de vie excessif. Dans l’une des chansons les plus connues du groupe, « Ace of Spades », il chantait sa volonté de ne pas vivre éternellement, mais sa vie fut un vrai tourbillon. Malheureusement, Lemmy est décédé à l’âge de 70 ans en 2015, des suites d’un cancer de la prostate, ainsi que d’une arythmie cardiaque et d’une insuffisance cardiaque congestive, selon son certificat de décès.
Les vocalises rauques de Lemmy étaient l’un des éléments distinctifs de Motörhead. Beaucoup pensaient qu’avec sa disparition, le groupe mettrait également un terme à son existence. Cette prédiction s’est révélée juste. Peu après l’annonce de sa mort, le batteur Mikkey Dee a déclaré à Expressen que le groupe ne continuerait pas sans lui.
« Motörhead c’est fini, bien sûr, » a affirmé Dee. « Lemmy était Motörhead. Mais le groupe vivra dans les mémoires de beaucoup. » Il a également rendu hommage à son ancien acolyte, qui a refusé de renoncer, jouant des concerts alors qu’il était déjà malade et finissant une tournée européenne seulement quelques semaines avant sa mort. « Il était terriblement émacié, il dépensait toute son énergie sur scène et ensuite il était très, très fatigué, » a déclaré Dee. « C’est incroyable qu’il ait pu jouer, qu’il ait pu finir la tournée en Europe. »
The Gits : Dislocation après une tragédie tragique
Bien que le groupe de punk rock The Gits ait émergé lors de l’essor de la musique grunge, il s’intégrait parfaitement dans ce mouvement en incarnant des valeurs DIY et en rejetant les facettes de rock star des époques précédentes. À la tête des Gits se trouvait la chanteuse Mia Zapata, reconnue pour ses performances brutes et sans compromis sur scène.
Selon le Los Angeles Times, les Gits se préparaient à faire un grand pas en avant en 1993 avec une offre de contrat d’enregistrement de la part d’Atlantic Records. Cependant, quelques jours après leur rencontre avec le label, Zapata fut victime d’une agression sexuelle suivie de son meurtre. Elle n’avait que 27 ans.
Le cas de Zapata a pris de l’ampleur, car il a fallu près de 16 ans pour que son agresseur, Jesus Mezquia, soit capturé et jugé pour ses crimes. Pour les membres restants des Gits, il était trop difficile de continuer après la mort de Zapata, ce qui les a poussés à mettre un terme à leur carrière musicale sans jamais signer le contrat proposé par Atlantic.
La mort d’Ian Curtis a vu Joy Division devenir New Order
Ian Curtis, le chanteur de Joy Division, fut l’une des étoiles tragiquement décédées avant l’âge de 30 ans. Bien que Joy Division n’ait pas duré longtemps, leur musique — en particulier le morceau « Love Will Tear Us Apart, » sorti après la mort de Curtis — a laissé une empreinte indélébile sur l’industrie musicale, inspirant des artistes tels que The Cure et U2.
Peter Hook, le bassiste de Joy Division, a rédigé un article rétrospectif pour The Guardian en 2011, où il se remémorait son ancien compagnon de groupe. Hook a expliqué que ce n’était pas une période facile pour le groupe, Curtis luttant contre son épilepsie et des tentatives d’automutilation. En mai 1980, Curtis s’est suicidé à l’âge de 23 ans.
Pour les membres restants de Joy Division, il s’est avéré trop difficile de continuer à faire de la musique sous le même nom de groupe. Ils ont donc formé un nouveau groupe appelé New Order, qui a également connu un grand succès, sortant des chansons mémorables telles que « Blue Monday » et « True Faith. »
La mort de Marc Bolan a mis fin à T. Rex
Avant Mötley Crüe et Poison, il y avait Marc Bolan de T. Rex, considéré comme un pionnier du mouvement glam rock. Ce musicien britannique faisait vibrer le public avec ses mélodies entraînantes, tout en apportant une touche de scintillement et un sens de la mode audacieux à ses performances.
Elton John, fan inconditionnel, a mentionné Bolan comme une inspiration pour sa propre découverte de soi. « Il était la parfaite pop star », a déclaré John au Guardian. « Ses chansons étaient fantastiques, ses disques déchiraient, il avait de l’attitude, des compétences de performance, il avait l’air fabuleux et il s’habillait comme il se doit. »
La composition de T. Rex a varié, Bolan étant la seule constante au sein du groupe au fil des ans. Bien que T. Rex ait connu une baisse de popularité au milieu des années 70, le groupe était en train de retrouver le succès au moment où la voiture de Bolan a heurté un arbre en septembre 1977. Sa petite amie, Gloria Jones, a survécu à l’accident, mais Bolan n’a pas eu cette chance. Il avait 29 ans. La mort tragique de Marc Bolan a marqué le dernier chapitre de l’histoire de T. Rex, mais son influence a perduré dans les décennies qui ont suivi.