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Le phénomène du hip-hop dans la culture moderne
En tant que genre musical, le hip-hop est l’une des formes de musique les plus récentes à avoir atteint le grand public. Son essor a débuté sous l’administration Reagan et a explosé au cours de la présidence de Bill Clinton. Même dans ses débuts, le hip-hop a su développer une base de fans fidèle, s’étendant bien au-delà de la communauté afro-américaine, qui était à l’origine tant ses artistes que son public.
Quelques décennies après que le titre « Rapper’s Delight » du groupe The Sugarhill Gang ait atteint les charts en 1979, le hip-hop est devenu une institution de la culture pop, aussi emblématique que la musique country ou le rock ‘n’ roll. Ses artistes, aujourd’hui des célébrités, des icônes et des superstars, ont su faire passer leur musique des rues de New York et des fêtes clandestines à la tête d’énormes festivals et à la bande sonore de films primés.
Le hip-hop a également influencé la mode et le langage, des éléments qui sont aujourd’hui adoptés par ceux qui, dans les années 1980, auraient été choqués par ce style musical. Et avec cette immense popularité, viennent également des fortunes impressionnantes.
Le hip-hop a propulsé un grand nombre d’individus vers une richesse qu’ils n’auraient jamais osé imaginer. Une génération de rappeurs et de producteurs se retrouve ainsi dans ce que l’on appelle « le nouvel argent » ou « la richesse de première génération ». Ces hommes et femmes de l’industrie ont véritablement réalisé le rêve américain, avec des parcours de vie allant de la pauvreté à la richesse. Voici les stars du hip-hop les plus riches au monde aujourd’hui.
Ad-Rock et Mike D : d’un héritage punk au hip-hop
Lorsque les Beastie Boys ont fait leur entrée dans le monde du hip-hop au milieu des années 1980, cela a marqué un tournant significatif dans l’évolution du rap. Ce trio a été le premier groupe d’artistes blancs à rencontrer un véritable succès dans ce genre, défiant les craintes liées à l’appropriation culturelle. Au lieu de se transformer en une parodie du hip-hop, les Beastie Boys ont réussi à s’imposer comme l’un des groupes les plus influents de la scène.
Associant des paroles de hip-hop à leurs racines dans le hard rock et la musique punk, ils ont tracé leur propre chemin, devenant des piliers tant du hip-hop que du nu-metal. Selon Celebrity Net Worth, les membres du groupe se sont rencontrés à l’adolescence, plongés dans le mouvement punk new-yorkais de la fin des années 1970. Cependant, au début des années 1980, ils ont évolué vers le rap, participant à un nouveau mouvement musical underground à New York.
Malheureusement, Adam Yauch, connu sous le nom de MCA, est décédé d’un cancer en 2012, mettant fin à plus de vingt-cinq ans de carrière musicale du groupe. La même année, les Beastie Boys ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame. Les deux membres restants, Adam Horovitz (Ad-Rock) et Michael Diamond (Mike D), possèdent chacun une fortune évaluée à 90 millions de dollars, selon Wealthy Gorilla.
Jay-Z, le premier rappeur milliardaire
Sean Carter, connu sous le nom de Jay-Z, n’est pas qu’un homme d’affaires, il est une entreprise à lui tout seul ! Son premier album, Reasonable Doubt, n’est sorti que lorsqu’il était dans la fin de sa vingtaine. Au sein de la scène hip-hop new-yorkaise des années 90, Jay-Z a su se distinguer aux côtés de légendes comme Biggie Smalls, Big Pun et Big L. Malheureusement, à la fin de la décennie, ces trois icônes ont disparu, laissant Jay-Z assumer le rôle de nouveau Roi du hip-hop à New York.
Dans l’univers du hip-hop, peu d’artistes ont connu une carrière aussi longue que celle de Jay-Z, un véritable outsider dans un genre où la jeunesse règne en maître. Depuis trois décennies, il a sorti de nombreux albums, à la fois commercialement et avec un grand succès critique. Cependant, c’est dans le domaine des affaires qu’il a véritablement marqué les esprits.
Selon plusieurs sources, Jay-Z est devenu le premier rappeur à atteindre le statut de milliardaire et il reste l’un des deux seuls à avoir réalisé cet exploit. Sa valeur nette est actuellement estimée à 1,3 milliard de dollars, grâce à ses investissements dans des lignes de vêtements, des maisons de disques, des clubs et même dans une participation minoritaire aux Brooklyn Nets. Il a conservé cette position de leader jusqu’en avril 2020, date à laquelle il a été dépassé par l’un de ses nombreux collaborateurs.
Kanye West, la star du hip-hop la plus riche de tous les temps
Kanye Omari West est un artiste dont le parcours impressionnant peut susciter diverses réflexions. Près de vingt ans après ses débuts dans l’industrie musicale, comme producteur puis artiste à part entière, son nom reste la référence incontestée du hip-hop. Au fil des ans, il a su bouleverser les univers de la mode, de la musique, de l’art, et même du politique, devenant ainsi une véritable icône moderne.
Selon Wealthy Gorilla, en avril 2020, Kanye a dépassé son ancien collaborateur Jay-Z pour devenir le rappeur le plus riche de tous les temps. Ce dernier n’est même plus dans la course : West le devance de cinq fois par rapport à sa fortune ! D’après les estimations de Celebrity Net Worth, sa valeur nette s’élève à 6,6 milliards de dollars. Sa ligne de vêtements « Yeezy » a été un pilier essentiel dans l’accroissement de sa richesse, lui permettant de percevoir des centaines de millions en royalties chaque année.
West s’est également révélé être un homme d’affaires avisé. Sa collaboration avec Adidas lui a permis de générer d’importants revenus. Selon The New York Times, il a signé en 2020 un partenariat de dix ans avec Gap, avec des objectifs ambitieux : un milliard de dollars de bénéfices pour chaque partie à mi-parcours de leur collaboration.
Les différentes initiatives de Kanye West dans la musique, les tournées, la mode et l’immobilier ne font pas seulement de lui la personnalité la plus riche du hip-hop, mais aussi l’Africain-Américain le plus riche de l’histoire des États-Unis.
Queen Latifah, bien plus qu’une MC
Le hip-hop n’a pas connu d’artiste ayant mieux réussi sa transition vers le monde du cinéma et de la télévision que Queen Latifah. Aujourd’hui, beaucoup de gens oublient que, avant de devenir une actrice primée, Queen Latifah était une star du rap et l’une des premières female emcees à briser le plafond de verre dans l’univers du hip-hop.
Lorsque Dana Owens a fait irruption dans le milieu du hip-hop à la fin des années 1980, ses chansons portaient des messages destinés à une industrie dominée par les hommes, affirmant qu’elle et d’autres female emcees méritaient une part égale du gâteau musical. Ses morceaux sont devenus des hymnes féministes du hip-hop, tels que « Ladies First », « U.N.I.T.Y » et « Just Another Day ». Son premier album, « All Hail the Queen », a marqué son arrivée dans le monde du hip-hop.
La valeur nette de Latifah est estimée à 70 millions de dollars, ce qui la place au deuxième rang parmi les rappeuses. Sa richesse, à l’instar de celle de Kanye West et Jay-Z, ne provient pas uniquement de sa musique, mais également de ses divers projets. Ces derniers incluent des collaborations en tant qu’ambassadrice pour des marques telles que Pizza Hut, CoverGirl et Jenny Craig, ainsi que sa propre ligne de cosmétiques destinée aux femmes de couleur. Elle a animé son propre talk-show de journée qui a été diffusé de 1999 à 2001 et continue de jouer des rôles principaux tant à la télévision qu’au cinéma. Musicalement, elle a exploré différents genres. En 2004, elle a sorti « The Dana Owens Album », qui a opéré un changement de son vers le jazz et la soul.
Timbaland, producteur des plus grandes stars du hip-hop
Bien que Timbaland ait sorti trois albums en tant que rappeur, c’est sa carrière de producteur qui l’a propulsé au rang des géants du hip-hop. Fort d’une fortune estimée à 80 millions de dollars, ce talentueux musicien a su se faire un nom en collaborant avec des artistes de renom, tant dans le hip-hop que dans le R&B.
Son premier véritable travail en tant que producteur remonte à 1996, lorsqu’il a réalisé l’album d’entrée de Ginuwine. Le succès de ce projet, avec le tube « Pony », a véritablement permis à Timbaland de se faire connaître sur la scène musicale. Par la suite, il a continué à briller, notamment aux côtés d’Aaliyah, surnommée « La Princesse du R&B ». Cette coopération a ouvert la voie à d’autres collaborations mémorables, dont celle avec Missy Elliot sur l’album « Supa Dupa Fly », un véritable succès qui a propulsé Elliot au rang de superstar.
Depuis, Timbaland n’a cessé de travailler avec des figures emblématiques telles qu’Eminem, Jay-Z, Method Man et Nas. Il exprime son ambition artistique en déclarant : « J’essaie d’apporter la rue dans la pop. Sans en faire une version édulcorée. » Ce désir de fusionner les styles et de rester fidèle à ses racines musicales est sans aucun doute l’un des éléments qui contribuent à son succès continu dans l’industrie musicale.
Missy Elliot brille en tant que rappeuse et productrice
Il est difficile d’évoquer Timbaland sans penser à Missy Elliot dans le monde de la musique populaire, et il en va de même ici. Leur collaboration est semblable à une version hip-hop de Quincy Jones et Michael Jackson, une véritable alliance entre amis d’enfance, allant bien au-delà d’une simple relation musicien-producteur.
Née Melissa Arnette Elliott le 1er juillet 1971 à Portsmouth, en Virginie, Missy Elliot a grandi dans un environnement familial instable, où la pauvreté et les abus domestiques étaient une triste réalité. Ces épreuves ont entraîné des luttes contre la dépression, un fardeau qu’elle porte encore aujourd’hui. C’est dans la musique et sa foi baptiste qu’elle a trouvé un refuge. Après la dissolution de son groupe féminin, elle s’associe à son ami Timbaland, créant ainsi une belle synergie professionnelle et personnelle.
Avec la sortie de son premier album « Supa Dupa Fly », Missy a simultanément effectué une incursion remarquée dans le monde de la production. Elle a collaboré avec des artistes de renommée mondiale comme Whitney Houston, Madonna, Britney Spears et Mel B, prouvant qu’elle pouvait briller tant en tant que rappeuse qu’en tant que productrice. Selon Wealthy Gorilla, sa fortune s’élève à 50 millions de dollars, la plaçant au troisième rang parmi les rappeuses. Cependant, son héritage dans le genre est inégalé parmi les femmes dans le hip-hop.
Le hip-hop doit beaucoup à Rick Rubin
Contrairement à d’autres producteurs de cette liste, Rick Rubin n’est pas un rappeur. Il n’a jamais pris de micro comme Kanye West, Missy Elliott ou Timbaland. Cela dit, son importance dans le genre est indéniablement supérieure à celle de ses autres collègues producteurs. En effet, il serait difficile de trouver une figure plus cruciale dans l’évolution du hip-hop que Rubin. Selon des sources, à l’aube du genre dans les années 1980, Rubin et Russell Simmons ont cofondé Def Jam Records. Rubin a produit les artistes du label, tels que les Beastie Boys, Run DMC et LL Cool J. Son son, puissant et fortement influencé par le rock, est devenu très populaire.
C’est sous la direction de Rubin que Def Jam est devenu le principal label de musique hip-hop et que les artistes de ce label ont atteint le statut de superstars dans le genre. On peut affirmer que la production de Rubin a aidé à propulser le genre vers la culture populaire.
Son travail avec Def Jam et ses collaborations continues avec d’autres artistes, tant dans le monde du rap qu’en dehors, lui ont valu reconnaissance critique et succès commercial, ainsi qu’un compte en banque bien garni. La fortune de Rubin est estimée à 400 millions de dollars. Cette somme dépasse même celle de tous les artistes avec lesquels il a collaboré. Malgré une barbe qui lui donne l’apparence d’un membre perdu de ZZ Top, le cœur, l’âme, l’héritage et le compte en banque de Rubin appartiennent au hip-hop.
Dr. Dre a fait de la côte ouest un phénomène
Dr. Dre a su reprendre le flambeau de la scène musicale que Rick Rubin avait initialement lancée à New York. Avec N.W.A, il a établi le son et l’assurance du hip-hop de la côte ouest et du gangster rap. Sa première album, « The Chronic », a introduit le style « G-Funk », propulsant la côte ouest au rang de nouveau centre du rap.
Né Andre Young à Compton, en Californie, cet homme emblématique a presque à lui seul mis sur la carte le hip-hop de la côte ouest à la fin des années 1980, avant de le transformer en capitale du genre musical au début et au milieu des années 1990. Rappeur, producteur et découvreur de talents, il a guidé certains des plus grands noms du hip-hop, tels qu’Eazy-E, Ice Cube, Snoop Dogg, Eminem, et 50 Cent.
Au cours de la dernière décennie, ce ne sont pas ses compétences de production ni ses royalties d’album qui ont enrichi Dr. Dre. En effet, sa gamme de casques et d’enceintes, Beats by Dre, est devenue un incontournable de la culture hip-hop et pop. Athlètes, musiciens et fans quotidiens s’arrachent ces produits prisés. Lorsque Dre a vendu Beats à Apple pour 3 milliards de dollars, beaucoup pensaient qu’il pourrait devenir le premier milliardaire du hip-hop. Cependant, il apparaît que sa fortune est estimée à 820 millions de dollars, restant ainsi le musicien le plus riche de la côte ouest, mais toujours en deçà du milliard.
Sean Combs connaît le business
Si Dr. Dre est souvent considéré comme le Magic Johnson de la côte ouest, Sean Combs est quant à lui le Larry Bird du hip-hop. Ces deux figures emblématiques sont à jamais liées par la rivalité entre la côte Est et la côte Ouest, leurs maisons de disques respectives, Death Row Records pour Dre et Bad Boy pour Diddy, s’affrontant pour dominer la scène hip-hop. Cette guerre a laissé des cicatrices, notamment avec les décès tragiques de Tupac Shakur et de l’ami et partenaire musical de Combs, Christopher Wallace (a.k.a. Biggie Smalls). Après ces événements, Combs a lancé sa propre carrière rap et est devenu un homme d’affaires de renommée mondiale.
Sean Combs, également connu sous les noms de Puff Daddy, P Diddy, Puffy et Diddy, affiche l’une des plus grandes fortunes du milieu hip-hop, frôlant le milliard de dollars. Selon les estimations de Celebrity Net Worth, sa valeur nette serait de 900 millions de dollars. Émergeant dans les années 1990, Combs a produit des œuvres pour Biggie Smalls, Ma$e, LL Cool J, et de nombreux autres artistes, tant dans le hip-hop qu’en dehors. Comme Kanye West, les projets vestimentaires de Combs ont considérablement contribué à sa richesse.
D’après Worthly, alors qu’il s’éloigne de sa propre carrière musicale, Diddy génère des revenus grâce à sa marque de vêtements, Sean John, et à sa vodka populaire, Ciroc. En outre, Diddy est un actionnaire majeur de la chaîne de télévision Revolt TV. Combs a également fait ses preuves au cinéma, apparaissant dans plusieurs films tels que « Monster’s Ball » et « A Raisin in the Sun ». Aujourd’hui, Sean Combs est sans doute l’un des rappeurs les plus reconnaissables dans la culture populaire.
Akon : un parcours couronné de succès
Akon incarne le parfait exemple de l’artiste ayant débuté sa carrière dans la musique en tant que rappeur avant de gravir les échelons pour devenir un acteur majeur de l’industrie musicale. Alliant rap et R&B, il a fait sensation en 2004 avec son album « Trouble », selon Wealthy Gorilla.
Son premier album a produit des singles à succès tels que « Locked Up » et « Lonely », qui ont propulsé l’artiste américain d’origine sénégalaise sous les projecteurs. Son second album, « Konvicted », a rencontré un succès encore plus retentissant, marquant des collaborations avec des géants de la musique comme Eminem et Snoop Dogg. Ce dernier a participé à la chanson « I Wanna Love You », le premier single numéro un d’Akon.
Entre 2008 et 2011, Akon a généré un revenu de 66 millions de dollars, une grande partie de cette somme provenant d’activités en dehors du monde de la musique. Il est propriétaire de deux marques de vêtements, Konvict Clothing et Alianune, et a investi dans de nombreuses entreprises, ce qui a contribué à sa fortune estimée à 80 millions de dollars. De plus, Akon a su utiliser une partie de sa richesse pour des œuvres philanthropiques dans son pays d’origine, le Sénégal.
Swizz Beatz, un prodige du hip-hop
Dans la fin des années 1990, Kasseem Dean, connu sous le nom de Swizz Beatz, a fait ses débuts en tant que producteur à peine adolescent, créant certains des succès les plus emblématiques pour des artistes liés à Ruff Ryders Entertainment. Parmi eux, on compte des figures marquantes comme Eve, Style-P et la superstar DMX.
Sa carrière, qui s’étend sur plus de deux décennies, l’a établi comme l’un des meilleurs producteurs de l’univers du hip-hop. Selon les évaluations, sa fortune personnelle atteint les 150 millions de dollars, un montant qui illustre son immense succès.
Swizz Beatz a collaboré avec des noms prestigieux tout au long des 25 dernières années, des plus grandes icônes du rap comme Nicki Minaj, Nas et Jay-Z, aux artistes de R&B tels que Chris Brown et Alicia Keys, sans oublier des légendes comme Bono, le leader de U2. Ainsi, son impressionnant répertoire pourrait alimenter le plus grand festival de musique jamais organisé.
Sa variété d’artistes témoigne de son approche préférentielle, qui privilégie les singles à la production d’albums. Malgré sa longévité dans l’industrie, il n’a sorti que deux albums solo. En parallèle de ses succès musicaux, Swizz Beatz a également connu un essor financier comme collectionneur d’art et designer de mode.
Nicki Minaj, la femme la plus riche du hip-hop
Acclamée comme la reine du hip-hop, Nicki Minaj a su s’imposer comme la rappeuse féminine dominante depuis plus de dix ans. Avec une fortune estimée à 75 millions de dollars, elle devance toutes ses consoeurs dans le milieu du hip-hop. Née Onika Tanya Maraj le 8 décembre 1982 à Trinidad et Tobago, elle a déménagé à Queens, New York, à l’âge de 5 ans. C’est dans cette ville emblématique de la culture hip-hop qu’elle a fait ses premiers pas en tant qu’artiste underground, avec plusieurs mixtapes à succès comme « Playtime Is Over », « Sucka Free » et « Beam Me Up, Scotty ».
Rapidement, Nicki est passée du statut de sensation underground à celui de star reconnue, collaborant avec des légendes du hip-hop telles que Drake, Lil Wayne et Birdman. En dehors de la musique, elle a également fait ses preuves en tant qu’actrice, apparaissant dans des films tels que « The Other Woman » et « Barbershop: The Next Cut ». En plus de sa carrière artistique, elle a exercé comme juge sur le célèbre concours « American Idol ».
Nicki Minaj illustre à merveille ce qu’est le contrôle de sa carrière : « Quand je gagne et quand je perds, j’assume la responsabilité de mes actes, car je suis vraiment en charge de ce que je fais ».