Sommaire
Conflits entre rock stars : lorsque la collaboration tourne au désastre
La collaboration est souvent l’ingrédient secret qui permet de créer une musique rock inoubliable. La magie opère lorsque des musiciens talentueux se réunissent pour partager leur vision et s’engager dans un processus créatif qui offre des mélodies entraînantes et des récits puissants aux auditeurs du monde entier. Cependant, des éléments tels que l’ego, l’argent, le contrôle créatif, les conflits personnels et même des problèmes juridiques peuvent déchirer les liens créatifs et mettre fin aux partenariats les plus fructueux.
Malheureusement, de nombreux artistes emblématiques ont connu des ruptures qui ont transformé des camarades cordiaux en ennemis acharnés. Ces disputes ont engendré des années de ressentiment et d’insultes entre musiciens, changeant ainsi le cours de leur carrière et marquant des tournants dans leur histoire. Alors que certaines rivalités ont atteint des sommets, certaines personnalités ont finalement fait la paix, comme les frères Gallagher, Liam et Noel, qui se sont réunis pour une tournée d’Oasis. D’autres, en revanche, gardent des rancunes tenaces contre leurs anciens collaborateurs et rejettent toute idée de réconciliation. Des membres de groupes en désaccord créatif aux musiciens qui se sont sentis méprisés par leurs pairs, les rock stars sur cette liste ont refusé de travailler ensemble.
David Gilmour et Roger Waters
David Gilmour et Roger Waters ont été des forces créatives derrière Pink Floyd, l’un des groupes les plus innovants du XXe siècle. Les talents virtuoses de guitariste de Gilmour et l’habileté lyrique et la vision conceptuelle de Waters ont défini le son progressif de Pink Floyd, façonnant la création d’albums emblématiques tels que The Dark Side of the Moon en 1973 et The Wall en 1979. Bien que les rockers anglais aient connu un succès monumental, leur relation s’est détériorée en raison de disputes artistiques et de tensions personnelles croissantes. Le point de rupture est survenu lorsque Waters a quitté le groupe en 1985, tentant en vain de dissoudre légalement Pink Floyd après son départ.
Depuis le départ de Waters, leur relation a été marquée par un mépris mutuel. Bien qu’ils aient toléré brièvement de se produire ensemble lors de quelques concerts au fil des ans (une performance en 2005 en tant que Pink Floyd et une autre en 2011 pour la tournée The Wall de Waters), il est clair qu’une collaboration future est peu probable. Les anciens camarades de groupe se sont lancés des attaques sérieuses dans la presse, s’affrontant sur plusieurs sujets, notamment l’avenir de Pink Floyd et leurs opinions sur la guerre entre la Russie et l’Ukraine.
La vérité sur le différend notoire entre Gilmour et Waters est qu’il ne montre pratiquement aucun signe de résolution. En juillet 2024, Waters a déclaré à Reuters qu’il ne se produirait plus avec Gilmour ni avec le batteur de Pink Floyd, Nick Mason. Et lorsqu’on lui a demandé, lors d’une interview d’octobre 2024 avec The Guardian, s’il se produirait à nouveau sur scène avec Waters, Gilmour a répondu fermement : « absolument pas ».
Nikki Sixx et Sully Erna
Un nombre étonnant de stars ne supportent pas le bassiste de Mötley Crüe, Nikki Sixx, y compris le frontman de Godsmack, Sully Erna. Leur conflit a débuté en 2009 lorsque Godsmack a rejoint la tournée Crüe Fest 2. Erna ne semblait pas apprécier le traitement que Godsmack recevait en tournée, et le batteur de Godsmack, Shannon Larkin, a déclaré dans une interview que cette frustration venait de l’interaction de la sécurité de Mötley Crüe avec le groupe.
La situation s’est détériorée en 2010 avec la sortie de la chanson « Cryin’ Like a B**** ». Bien que Larkin ait trouvé le titre après avoir vu l’ancient quarterback Philip Rivers pleurer lors d’un match, Erna a écrit les paroles, qui étaient supposées être à propos de Sixx. Erna n’a pas confirmé ni démenti cette rumeur, mais Larkin a mentionné dans une interview que « certaines lignes étaient clairement dirigées vers Nikki ».
Le conflit entre Sixx et Erna a stagné pendant quelques années, mais a refait surface en 2014 lorsque Sixx a prétendu sur X (anciennement Twitter) que Godsmack « suppliait » de participer à son émission de radio pour promouvoir leur nouvel album. Ce sentiment négatif s’est intensifié lorsque Sixx a déclaré dans son émission, en partie : « Il y a probablement 15 festivals que Mötley Crüe headlinerait, et si Godsmack y est, nous ne les ferons pas. »
Pour ajouter à la tension, Erna a exprimé des critiques acerbes à l’encontre de Sixx lors d’un épisode de The Jasta Show en 2015. Lorsque le nom de Sixx a été mentionné, il a qualifié le rocker de Crüe de « d**** » et a affirmé qu’il « traite les gens comme de la m****, » parmi d’autres insultes colorées. Bien que leur conflit se soit apaisé au cours de la dernière décennie, rien ne laisse présager une trêve officielle ou une collaboration future entre les deux musiciens.
John Fogerty et Creedence Clearwater Revival
Les frères John et Tom Fogerty, accompagnés de Stu Cook et Doug Clifford, formaient Creedence Clearwater Revival, un groupe influent qui a marqué l’histoire avec des succès tels que « Fortunate Son » et « Bad Moon Rising ». CCR a connu un immense succès à la fin des années 1960 et au début des années 1970 grâce à leur son progressiste et enjoué inspiré des bayous, mais des conflits sur le contrôle créatif ont fissuré les relations au sein du groupe. La rupture de Creedence Clearwater Revival a commencé avec le départ de Tom Fogerty en 1971, suivi de la dissolution officielle du groupe un an plus tard.
Les décennies qui ont suivi leur séparation ont été marquées par des batailles juridiques amères et des relations fracturées, tandis que John Fogerty refusait catégoriquement de jouer la musique de CCR ou de se produire avec ses anciens camarades. Dans son autobiographie, Fortunate Son: My Life, My Music, il exprime sa douleur lorsque Tom, Cook et Clifford ont vendu leurs droits de vote au groupe à Saul Zaentz, le propriétaire de Fantasy Records, qui détenait déjà les droits de la musique de CCR. Cette situation a profondément affecté John. Les tensions entre les frères Fogerty étaient toujours vives lors du décès de Tom en 1990.
Trois ans après la mort de Tom, CCR a été intronisé au Rock & Roll Hall of Fame et invité à se produire lors de la cérémonie. Cependant, John a refusé de se produire avec Cook et Clifford, préférant se produire avec Bruce Springsteen et Robbie Robertson. Il a réfléchi à cette décision dans ses mémoires, déclarant : « Je ne vais pas me tenir sur scène avec ces gens, trois à la suite, jouer nos chansons, et être présenté comme un groupe — surtout parce que ces gars viennent de vendre leurs droits dans ce groupe à mon pire ennemi. » Il a également évoqué son refus de jouer lors de l’inauguration de l’ancien président Bill Clinton en janvier 1993.
Le groupe n’a pas officiellement donné de concert ensemble depuis le mariage de Tom en 1980, et bien qu’une réunion sur scène semble peu probable, les relations entre ces rockeurs légendaires apparaissent légèrement améliorées aujourd’hui. Dans une interview de 2019 avec Pop Matters, Clifford a mentionné que lui, Cook et John Fogerty entretiennent une relation d’affaires, mais « personne n’invite personne à dîner. »
Johnny Marr et Morrissey
The Smiths, composés du chanteur Morrissey, du guitariste Johnny Marr, du bassiste Andy Rourke et du batteur Mike Joyce, ont explosé sur la scène musicale dans les années 80 avec leur son indie rock novateur et leurs paroles poétiquement mélancoliques. Morrissey et Marr partageaient les tâches de composition, collaborant sur des succès tels que « There Is a Light That Never Goes Out » et « Heaven Knows I’m Miserable Now. » Malgré le succès et l’harmonie créative du groupe, The Smiths ont choisi de se séparer en 1987, Marr quittant le groupe peu avant la rupture officielle.
Plusieurs facteurs ont contribué à la disparition des Smiths, notamment un manque de management efficace et le désir de Marr d’explorer d’autres voies musicales. La relation entre Marr et Morrissey s’est détériorée après la séparation du groupe, et ils ont décliné des offres impressionnantes, refusant catégoriquement de collaborer au cours des dernières décennies. Morrissey a même déclaré à Uncut en 2006 : « Je préférerais manger mes propres testicules que de reformer The Smiths, et c’est dire quelque chose pour un végétarien. »
Cependant, il semble que Morrissey ait changé d’avis. En août 2024, une déclaration sur le site de Morrissey a affirmé qu’il avait accepté une « offre lucrative » du groupe AEG Entertainment pour lui et Marr de se réunir en tant que The Smiths et d’effectuer une tournée en 2025. Marr a cependant ignoré cette offre, et son management a publié une déclaration clarifiant la situation, dans laquelle Marr a affirmé : « En ce qui concerne l’offre de tournée, je n’ai pas ignoré l’offre — j’ai dit non. »
Stevie Nicks et Lindsey Buckingham
Fleetwood Mac est l’un des groupes les plus emblématiques de l’histoire du rock, avec plus de 120 millions d’albums vendus au cours de leur carrière qui s’étend sur cinq décennies. Formé en 1967, le groupe connaîtra sa formation la plus emblématique en 1975 avec le batteur Mick Fleetwood, la claviériste Christine McVie, le bassiste John McVie, le guitariste Lindsey Buckingham et la chanteuse Stevie Nicks. Nicks et Buckingham étaient en couple lorsqu’ils ont rejoint le groupe, mais leur relation romantique a pris fin en 1976. Cette rupture a inspiré certains des plus grands succès de Fleetwood Mac, notamment « Dreams » et « Go Your Own Way ».
Au cours des quatre décennies suivantes, Nicks et Buckingham ont navigué dans les dynamiques complexes de leur relation personnelle et professionnelle. Cependant, leur collaboration a pris fin en 2018 lorsque Buckingham a été licencié de Fleetwood Mac. Les premiers rapports ont indiqué que son renvoi était lié à un désaccord concernant les plans de tournée, mais les tensions entre Buckingham et Nicks ont également contribué à son départ. Dans une interview avec Rolling Stone, Buckingham a affirmé que le manager du groupe lui avait dit que Nicks avait décidé de ne plus se produire avec lui, citant son comportement lors d’un concert bénéfique MusiCares en janvier 2018. Il aurait souri pendant qu’elle faisait son discours de remerciement et n’était pas enthousiaste à l’idée que la chanson d’introduction du groupe soit « Rhiannon ».
Nicks a exposé sa version des faits et a précisé ce qu’elle pensait du licenciement de Buckingham. Elle a déclaré qu’elle n’avait pas demandé son renvoi mais a confirmé qu’elle ne se produirait plus avec lui après le concert MusiCares. Dans une déclaration à Rolling Stone, Nicks a déclaré en partie : « Franchement, je me suis virée moi-même. Je me suis retirée proactivement du groupe et d’une situation que je considérais comme toxique pour mon bien-être. J’en avais fini. »
Qu’importe le camp que l’on choisit de soutenir, Buckingham est resté à l’écart, et lui et Nicks n’ont pas reformé leur duo depuis leur désaccord. Buckingham a exprimé qu’il rejoindrait à nouveau le groupe s’il en avait la possibilité, mais les chances d’une réunion de Fleetwood Mac semblent minces en raison du décès de Christine McVie en 2022.
Jello Biafra et les Dead Kennedys
Les Dead Kennedys sont considérés comme les pionniers du hardcore punk, ayant créé un son brut et authentique qui a marqué l’émergence d’une nouvelle ère du punk dans les années 1980. Des titres emblématiques tels que « Holiday in Cambodia » et « California Über Alles » ont confirmé leur statut légendaire. Cependant, en 1986, des tensions au sein du groupe ont conduit à sa dissolution.
Un des aspects tragiques de l’histoire des Dead Kennedys est le conflit qui a éclaté entre le chanteur Jello Biafra et les autres membres après leur séparation. En 1998, le guitariste East Bay Ray, le bassiste Klaus Flouride et le batteur D. H. Peligro ont poursuivi Biafra ainsi que son label, Alternative Tentacles, pour des droits d’auteur non versés. Ils ont remporté le procès en 2000, obtenant également le contrôle de la majorité du catalogue du groupe. Juste un an plus tard, ils ont reformé les Dead Kennedys avec un nouveau chanteur.
Cette bataille juridique a marqué le début d’une querelle persistante entre Biafra et les Dead Kennedys, qui est devenue de plus en plus amère au fil du temps. Biafra a exprimé son désaccord concernant les tournées du groupe avec de nouveaux chanteurs et a critiqué leurs initiatives commerciales, tandis que les Dead Kennedys l’ont accusé de déformer la vérité pour servir sa propre narration.
Les Dead Kennedys continuent de se produire, mais Biafra n’a pas pris la tête du groupe depuis des décennies. Il a également mis fin à plusieurs rumeurs concernant une éventuelle collaboration avec eux et aurait refusé une offre de retrouvailles avec la formation originale au Riot Fest en 2017. Le groupe a effectué une tournée aussi récemment qu’en 2025, mais il semble peu probable que Biafra fasse une apparition lors de leurs concerts.
Peter Cetera et Chicago
Chicago a connu un grand succès dans les années 70 et 80 avec des titres tels que « If You Leave Me Now » et « Hard to Say I’m Sorry ». Peter Cetera, l’un de ses membres fondateurs, a joué de la basse et chanté avec ce groupe de rock au son cuivré. Malheureusement, son départ en 1985 a marqué une période douloureuse dans l’histoire de Chicago.
Les raisons de la séparation entre Cetera et Chicago sont multiples. Dans une interview de 1986, Cetera a exprimé son désir d’obtenir plus de reconnaissance pour son travail au sein du groupe, affirmant que celui-ci ne voulait pas lui accorder les crédits qui lui revenaient. Il souhaitait également prendre du temps pour travailler sur sa propre musique, mais il n’a pas réussi à s’entendre avec la direction sur cette pause. « Ils m’ont plutôt mis dans un coin, et ensuite m’ont offert une petite porte de sortie, que j’ai prise, » a déclaré Cetera.
Depuis son départ, Cetera n’a pas refait de scène avec Chicago et a refusé de se réunir avec eux lors de la cérémonie d’intronisation au Rock & Roll Hall of Fame en 2016 en raison de désaccords concernant la performance. « Chaque idée ou suggestion que j’ai proposée sur la façon dont cela pourrait fonctionner musicalement a été soit rejetée, soit modifiée par les producteurs de l’émission, » a-t-il expliqué sur son site. Le cofondateur et claviériste de Chicago, Robert Lamm, a ajouté que Cetera souhaitait modifier la tonalité de « 25 or 6 to 4 » et que le groupe interprète des chansons choisies par lui ou par le Hall.
Ce spectacle au Rock & Roll Hall of Fame aurait pu être la dernière occasion de voir un Chicago dirigé par Cetera, celui-ci annonçant sa retraite de la scène en novembre 2019.
Dave Lombardo et Kerry King
Slayer est l’une des bandes de thrash metal les plus emblématiques de l’histoire du rock. Fondée en 1981 par le chanteur et bassiste Tom Araya, les guitaristes Kerry King et Jeff Hanneman, ainsi que le batteur Dave Lombardo, le groupe a produit une musique rapide et percutante qui a marqué les esprits par son énergie intense. Cependant, Slayer a connu de nombreux bouleversements au fil des ans, allant des interdictions d’albums aux poursuites judiciaires, en passant par des changements de formation et des conflits personnels.
L’une des histoires tragiques de Slayer a atteint son paroxysme en 2013 lorsque Lombardo a quitté le groupe pour la troisième fois, apparemment la dernière. Il a détaillé cette séparation sur son compte Facebook, affirmant avoir été remplacé lors de la tournée australienne de Slayer en raison de désaccords concernant des questions financières et commerciales. Lombardo a également accusé King d’avoir bloqué un nouveau modèle commercial qu’il avait proposé, déclarant : « Kerry a clairement fait savoir qu’il n’était pas intéressé par des changements et a dit que si je voulais discuter du sujet, il trouverait un autre batteur. »
Slayer a contesté la version des faits de Lombardo et, dans un communiqué, a indiqué qu’il avait apporté « un ensemble de conditions entièrement nouvelles pour son engagement qui contredisaient celles qui avaient été convenues précédemment » juste avant la tournée.
Depuis cet épisode, les relations entre Lombardo et King se sont tendues. Slayer a complété une tournée d’adieu en 2019 et s’est réuni pour quelques concerts par la suite, mais tous se sont déroulés sans Lombardo. Ce dernier a déclaré qu’il envisagerait de rejouer avec le groupe si on le lui proposait, mais il est peu probable que cela se produise dans un avenir proche, surtout en présence de King. Ce dernier a été clair sur le fait qu’il n’avait pas l’intention de se produire avec l’ancien batteur de Slayer, affirmant en février 2024, « Lombardo est mort pour moi. »
Billy Corgan et D’arcy Wretzky
Les Smashing Pumpkins ont marqué la scène alternative des années 1990 avec leur son mélancolique et mélodique, comme l’illustrent des albums emblématiques tels que « Siamese Dream » et « Mellon Collie and the Infinite Sadness. » Formé par le chanteur et guitariste Billy Corgan, le guitariste James Iha, la bassiste D’arcy Wretzky et le batteur Jimmy Chamberlin, le groupe a créé des morceaux devenus incontournables de cette décennie, dont « 1979 » et « Cherub Rock. »
Cependant, le parcours du groupe n’a pas été sans tensions, et en 1999, les conflits personnels et professionnels étaient à leur paroxysme. Wretzky a évoqué cette période lors d’une interview, déclarant : « Je faisais plus de 30 attaques de panique par jour, je ne savais pas ce que c’était, c’était terrible. » Cette année-là, Wretzky a quitté le groupe. Les raisons de son départ sont complexes ; elle a avoué que Corgan l’avait renvoyée, mais elle a également mentionné qu’elle était prête à partir. De son côté, Corgan a affirmé que Wretzky avait été lâchée en raison de son attitude méchante et de son addiction aux drogues, refusant de chercher de l’aide.
Les Smashing Pumpkins se sont séparés en 2000, mais le groupe s’est reformé au fil des ans avec des formations différentes. En 2018, il a été annoncé que Corgan, Iha et Chamberlin prévoyaient une tournée de retrouvailles, mais Wretzky n’était pas incluse dans le projet. Les récits de Wretzky et Corgan au sujet de son exclusion sont contradictoires, la situation paraissant suffisamment sérieuse pour mettre fin à leurs relations définitivement. Lors d’une interview en décembre 2020, Corgan a été interrogé sur la possibilité que Wretzky rejoue avec le groupe et a répondu : « Non. D’arcy, c’est un cul-de-sac. C’est ce que je dis toujours aux gens : elle a rendu très clair que le pont est brûlé. »
Sébastian Bach et Skid Row
Le hair metal était en pleine effervescence à la fin des années 1980, et les rockeurs de Skid Row ont connu un succès fulgurant, écrivant des tubes comme « 18 and Life » et « I Remember You. » Le chanteur Sébastian Bach, avec ses puissantes vocalises et son charisme sur scène, a su captiver le public. Cependant, à la mi-1990, les tensions ont commencé à émerger au sein du groupe.
Le conflit a atteint son paroxysme en 1996 lorsque Bach a réservé un créneau comme artiste de première partie lors de la tournée de réunion de KISS sans en informer ses camarades. Dans un épisode du podcast « Steve-O’s Wild Ride! », Bach explique que le bassiste Rachel Bolan ne pouvait pas s’engager en raison de ses projets personnels. Frustré par cette situation, Bach a laissé un message vocal particulièrement injurieux à l’intention du guitariste Dave « Snake » Sabo, ce qui a entraîné son éviction du groupe. Depuis lors, Skid Row continue de se produire sans lui, ayant recruté de nouveaux chanteurs tout au long des presque trois décennies depuis son départ.
Une question brûlante parmi les nombreux fans de Skid Row demeure : Sebastien Bach finira-t-il par se réunir avec le groupe ? Dans un épisode de mai 2024 de l’émission « Trunk Nation With Eddie Trunk, » Bach a partagé un message plutôt cryptique au sujet d’un « malentendu majeur » qu’il devait régler avec Skid Row, et qu’il estimait qu’une réunion était envisageable. Toutefois, le reste du groupe est resté ferme sur son refus de collaborer avec lui. Interrogé sur ses pensées concernant un éventuel retour de Bach dans le groupe lors d’un épisode de mai 2024 du podcast « The Hook Rocks! », Sabo a répondu : « Ce n’est pas près d’arriver. »