L’Inspiration Derrière « Don’t Give Up » de Peter Gabriel et Kate Bush
L’une des beautés de l’art réside dans la capacité des éléments à travers l’espace et le temps de se mêler dans l’imagination pour engendrer une nouvelle idée. Peter Gabriel a souvent évoqué comment cela lui était arrivé lors de l’écriture de son duo à succès « Don’t Give Up ». Dans une interview de 1986 avec Spin, Gabriel se décrit en Angleterre sous Margaret Thatcher, regardant les photographies prises par Dorothy Lange en Amérique pendant la Grande Dépression. La collection intitulée « In This Proud Land » a profondément touché le musicien. Il a établi un lien entre l’angoisse de la Dépression et le chômage élevé ainsi que le désordre social croissant en Angleterre à l’époque. « Sans un climat de confiance en soi, il est impossible de fonctionner », a-t-il déclaré, sentant que le manque d’emplois pesait lourd sur le psychisme des gens. À partir de là, Gabriel a développé l’idée d’une chanson mettant en scène un couple – un homme et une femme – dont la relation était compromise par les soucis économiques. Il la qualifiera plus tard d' »étrange » dans un entretien avec The Quietus, mais étrange ou non, elle a parlé aux auditeurs.
Le morceau « Don’t Give Up » a atteint la 9e place dans les charts britanniques en 1986 et est resté 11 semaines dans le Top 100, selon Official Charts. À l’origine, Gabriel souhaitait Dolly Parton pour ce duo. Cependant, Kate Bush est devenue sa partenaire sur l’enregistrement original après que Parton a refusé. Gabriel a loué la performance de Bush pour une grande partie de la « puissance » de la chanson. En 2010, lorsque Gabriel a réenregistré le morceau, sa nouvelle partenaire était la chanteuse norvégienne Ane Brun, en partie parce que Gabriel pensait que sa voix ressemblait à celle de Parton.
L’Émotion Profondément Ressentie par Elton John et Matthew Perry
Peter Gabriel a déclaré à The Quietus qu’on ne peut pas prédire l’impact potentiel d’une chanson lors de son écriture. Cependant, depuis sa sortie, les fans lui ont fait savoir à quel point « Don’t Give Up » comptait pour eux. Plusieurs personnes lui ont écrit pour lui dire qu’ils n’avaient pas envisagé le suicide grâce à cette chanson en boucle. D’illustres admirateurs ont également témoigné de son influence. Sir Elton John a crédité « Don’t Give Up » de l’avoir aidé à se sevrer de la drogue et de l’alcool. Il a déclaré, lors de l’émission de la BBC « The Kate Bush Story: Running Up That Hill », que cette chanson avait sauvé sa vie.
De même, Matthew Perry a établi une relation similaire avec « Don’t Give Up ». Lors de la promotion de son mémoire sur « Q with Tom Power », on lui a demandé quelle serait la bande-son du livre, et il a immédiatement cité cette chanson de Gabriel. « Elle dit ‘Ne baisse pas les bras' », a-t-il expliqué. « Je veux dire, comment ne pas aimer cela ? » Il a écrit ces mots tout en signant des copies de son mémoire, et la chanson a été jouée à ses funérailles. Ces témoignages illustrent la profonde résonance émotionnelle et l’impact puissant qu’une chanson peut avoir sur la vie de ses auditeurs.
Conclusion
La musique a le pouvoir incommensurable de toucher les âmes et d’inspirer des vies. « Don’t Give Up » de Peter Gabriel, avec la collaboration de Kate Bush, en est un exemple frappant. Cette chanson, née de l’observation des difficultés économiques et sociales, a trouvé écho chez des millions de personnes à travers le monde, offrant un message d’espoir et de persévérance dans les moments les plus sombres. Que ce soit dans les luttes individuelles ou les épreuves collectives, la musique a le don universel de nous rassembler, de nous réconforter et de nous rappeler de ne jamais baisser les bras.