Musiciens et groupes ayant pris leur retraite en 2023

Musiciens et groupes ayant pris leur retraite en 2023

Quels musiciens et groupes de musique ont choisi de prendre leur retraite en 2023? Découvrez les légendes de la musique qui ont tiré leur révérence cette année.

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Les Musiciens et Groupes en Retraite ou Séparés en 2023

La musique, étant imprévisible, spontanée et étonnante, voit pourtant des musiciens et des groupes embrasser les tribulations naturelles du monde de la musique année après année. Les genres musicaux tels que la pop, le rock et la country évoluent constamment. De nouveaux groupes se forment continuellement, tandis que de jeunes artistes prometteurs apprennent à chanter ou se mettent à la guitare pour la première fois. C’est ainsi que de nouvelles voix talentueuses et des superstars émergent pour remplacer celles qui décèdent, prennent leur retraite ou voient leurs groupes légendaires se séparer après des décennies d’existence. L’année 2023 n’a pas dérogé à cette règle, avec une activité un peu plus soutenue en termes de grands groupes annonçant leur séparation, d’artistes solo influents du passé décidant de prendre leur retraite, ou de groupes populaires révélant que leur prochaine tournée serait la dernière. Voici donc une compilation d’avis nécrologiques culturels – voici les musiciens que le monde n’aura plus l’occasion d’apprécier au-delà de 2023 car ils quittent la scène ou éteignent définitivement leurs micros.

Fleetwood Mac

Fondé par les guitaristes Jeremy Spencer et Peter Green, et un rythme assuré par les membres Mick Fleetwood et John McVie, Fleetwood Mac s’est formé à la fin des années 1960 en tant que groupe de blues électrique. Dans les années 1970, après quelques changements de formation, le groupe s’est réinventé en tant que géant du soft rock avec l’arrivée de la chanteuse Stevie Nicks et du guitariste Lindsey Buckingham, après avoir intégré la femme de McVie, Christine McVie, vétéran du groupe britannique Chicken Shack. Dans les années 1970 et 1980, après que Fleetwood Mac a explosé pour devenir l’un des plus grands groupes de la planète avec « Rumours » certifié 21 fois platine, Christine McVie a écrit et interprété de nombreux succès mémorables du groupe, dont « Don’t Stop », « You Make Loving Fun » et « Hold Me ». Christine a quitté Fleetwood Mac après la tournée de 1998 suivant la sortie de l’album comeback « The Dance », mais elle y est revenue en 2014 pour d’autres tournées et enregistrements. En novembre 2022, Christine McVie, en traitement contre le cancer, a été victime d’un AVC et est décédée à l’âge de 79 ans. Fleetwood Mac n’avait pas joué ensemble depuis 2019, mais le décès de McVie a mis fin à toute spéculation sur de futures activités du groupe. « Quand Christine est décédée, j’ai ressenti que vous ne pouvez pas la remplacer, » a déclaré Nicks à Vulture en octobre 2023. « Elle était comme mon âme sœur musicale, ma meilleure amie. » En ce qui concerne la poursuite de Fleetwood Mac après la mort de McVie, Nicks a proclamé : « Nous ne pouvons vraiment pas aller plus loin avec cela. Il n’y a aucune raison de le faire. »

Elton John

Elton John est une figure cruciale du firmament musical des XXe et XXIe siècles. Il a produit régulièrement des tubes classiques tout au long des années 70, 80 et 90, prouvant qu’un piano pouvait être un instrument rock efficace. Alors que le parolier Bernie Taupin écrivait les paroles, John composait les mélodies, chantant et jouant sur des dizaines de chansons classiques et de grands succès, dont « Your Song », « Tiny Dancer », « Rocket Man », « Daniel », « I’m Still Standing » et « Candle in the Wind » – le single le plus vendu de tous les temps dans sa version hommage écrite pour la défunte princesse Diana en 1997. John a remporté cinq Grammy Awards, deux Oscars pour ses chansons des bandes originales de « Le Roi Lion » et de « Rocketman », ainsi qu’un Tony pour la musique de la comédie musicale « Aida ». Il était le genre d’artiste capable de remplir un stade, ce qu’il a fait de manière constante depuis des décennies ; lorsqu’il a décidé d’arrêter les tournées, il lui a fallu cinq ans pour répondre à la demande du public. En juillet 2023, sa série de concerts « Farewell Yellow Brick Road » de 330 dates, ayant généré plus de 900 millions de dollars de recettes, s’est achevée par un concert à Stockholm, en Suède. Bien qu’il ne monte plus souvent sur scène, John pourrait avoir un autre album en lui. En 2023, John et Taupin ont admis séparément qu’une nouvelle collection était en préparation.

Aerosmith

Avec près de 70 millions de disques vendus tout au long de ses 50 ans d’histoire, Aerosmith ne se classe derrière que les Eagles sur la liste des groupes américains les plus commercialement réussis de tous les temps. Souvent comparé aux Rolling Stones, Aerosmith offrait un son similaire, influencé par le blues, rock et festif, et le chanteur Steven Tyler et le guitariste Joe Perry se produisaient avec le même charisme et la même originalité que leurs homologues Mick Jagger et Keith Richards. Aerosmith est resté fidèle à son son sans le changer vraiment. Le groupe de Boston a créé autant de succès mémorables dans les années 70 (« Walk This Way », « Dream On ») que dans les années 80 (« Rag Doll », « Love in an Elevator »), et dans les années 90 (« Livin’ on the Edge », « Cryin' »). Après une grande tournée en 2015 et une résidence à Las Vegas, Aerosmith a annoncé en mai 2023 qu’il prendrait bientôt sa retraite. La tournée « Peace Out » de 40 concerts devait se dérouler de septembre 2023 à janvier 2024, mais après que Tyler ait tellement endommagé ses cordes vocales qu’il a subi une fracture du larynx, les dates futures ont été reportées. Après avoir été médicalement empêché de chanter pendant 30 jours, le dernier concert d’Aerosmith était prévu pour le 29 février 2024 à Cleveland.

Eagles

Avec ses chansons aux airs d’histoires, ses guitares jangly et ses harmonies exquises, les Eagles ont accumulé de nombreux succès et vendu des millions d’albums. Ils sont le groupe américain le plus vendu des années 70, avec « Their Greatest Hits 1971–1975 » et « Hotel California » se classant respectivement premier et troisième des albums les plus vendus de l’histoire de la musique américaine. Cependant, les tensions étaient élevées parmi les musiciens qui ont enregistré des chansons relaxantes et décontractées comme « Take It Easy » et « Peaceful Easy Feeling ». Don Felder et Glenn Frey menaçaient de se battre sur scène lors de ce qui semblait être leur dernier concert en 1980. Frey et le reste des Eagles ont enregistré leur dernier album, « The Long Run », dans des studios séparés sur les deux côtes. Lorsque les Eagles se sont réunis en 1994 avec l’album live au titre ironique « Hell Freezes Over », cela paraissait aussi improbable que permanent. Le groupe reconstitué a sorti l’album de 2007 « Long Road Out of Eden » et a tourné régulièrement, même après la mort de Frey, en ajoutant la star de la country Vince Gill. En 2023, les Eagles ont entamé la « Hotel California 2023 Tour », au cours de laquelle le groupe a joué l’album en entier. Cette série de dates a laissé place à « The Long Goodbye » – une tournée d’adieu des Eagles. « Notre longue course a duré beaucoup plus longtemps que ce que nous avions jamais imaginé. Mais tout a son heure, et le moment est venu pour nous de boucler la boucle, » a déclaré le groupe sur son site officiel concernant leur série de 13 concerts prévus pour fin 2023.

Kiss

Le légendairement excentrique groupe de rock Kiss, connu pour son extravagant spectacle sur scène avec du feu, des feux d’artifice, du faux sang, un maquillage élaboré et de gigantesques bottes, a annoncé une tournée d’adieu supposée en 2000-2002, mais a poursuivi ses activités. Cependant, leur deuxième tournée d’adieu, « End of the Road », a été déclarée comme vraiment la dernière après 50 ans de carrière. La tournée « End of the Road » a commencé en janvier 2019, avec des spectacles reportés de 2020 à 2021 en raison de la pandémie de COVID-19. En 2022, le groupe a ajouté une centaine de dates supplémentaires, prolongeant ainsi la tournée d’adieu jusqu’en 2023. La dernière série de dates a débuté avec un concert à Austin le 29 octobre et se terminera par deux grands concerts dans la ville natale du groupe, New York, début décembre 2023.

Devo

Plus qu’un groupe de musique classique, Devo était un projet d’art performance élaboré et futuriste, offrant un rock philosophique lourdement traité et basé sur des synthétiseurs qui parlait de leur thèse centrale : que l’humanité n’évoluait pas, mais se dégradait rapidement (d’où le nom Devo). Une énorme influence sur le son New Wave de la fin des années 70 et du début des années 80, le groupe n’a jamais réussi à obtenir un autre succès dans le Top 40 que « Whip It », mais était bien connu pour d’autres œuvres, comme les reprises déconstructives de « Working in a Coal Mine » et de « Satisfaction », et pour ses costumes jaunes et chapeaux appelés « energy domes ». Après sa formation en 1973, après le massacre de l’université d’État de Kent, Devo n’a jamais splitté mais a continué à expérimenter. Le leader Mark Mothersbaugh est devenu un compositeur prolifique et très demandé pour la télévision, le cinéma et les jeux vidéo, et en 2006, les membres de Devo se sont remplacés par un groupe d’enfants pour un projet Disney, Devo 2.0. N’ayant pas sorti d’album depuis 2010 et se lassant de la vie en tournée alors que ses membres atteignaient la soixantaine, Devo a décidé d’arrêter les représentations. Leur tournée « Celebrating 50 Years of De-Evolution Tour » en 2023 sera leur dernier voyage sur la route. « Il est délicat d’être dans un groupe, » a déclaré Mothersbaugh à The Guardian. « Je suis impatient d’être en 2073. Nous jouerons des concerts de 100e anniversaire de Devo et peut-être prendrons notre retraite. »

Kenny Loggins

Kenny Loggins a navigué dans l’industrie musicale depuis plus de 50 ans. En 1970, il a écrit des chansons pour un album de Nitty Gritty Dirt Band et a rapidement formé le duo de folk-rock Loggins and Messina avec l’ex-membre de Poco, Jim Messina. À la fin des années 70, il est devenu un adepte du yacht rock brillant et ultra-produit – il a co-écrit « What a Fool Believes » des Doobie Brothers et a enregistré des succès à tendance douce comme « This Is It » et « Whenever I Call You Friend » (avec Stevie Nicks). Dans les années 80, Loggins était le roi des singles de bande-son, enregistrant des tubes pour « Caddyshack » (« I’m Alright »), « Footloose » (la chanson titre) et « Top Gun » (« Danger Zone »). Loggins a tourné tout au long du 21e siècle, mais n’a pas sorti d’album solo depuis 2009. En 2023, il a annoncé qu’il mettrait fin aux concerts de sa carrière. « Cela a été un voyage incroyable depuis le début avec Jimmy Messina en 1971, et je suis chanceux d’avoir eu une carrière de tournée aussi longue, » a déclaré Loggins, réfléchissant dans une déclaration. « Je ne vois pas cela comme la fin de ma carrière professionnelle, mais certainement une pause dans le militantisme des grandes tournées. »

Panic! at the Disco

Brendon Urie a lancé Panic! at the Disco en 2004, un collectif pop-punk qui a introduit les sensibilités mélancoliques et les paroles introspectives du sous-genre emo dans le grand public. Panic! at the Disco a capturé un moment et l’esprit du temps dans les années 2000 et 2010. Le groupe a atteint le Top 10 du classement pop avec « I Write Sins Not Tragedies », qui remportera plus tard le MTV Video Music Award de la vidéo de l’année. D’autres succès suivront, comme « Nine in the Afternoon », « Say Amen (Saturday Night) », et « High Hopes », qui a passé un record de 31 semaines au sommet du classement Hot Rock Songs de Billboard. Les membres ont tous quitté progressivement le groupe. En janvier 2023, Urie a annoncé sur la page Instagram de Panic! at the Disco que sa femme, Sarah, était enceinte. « Le fait de devenir père et de voir ma femme devenir mère est à la fois humble et excitant. J’attends avec impatience cette prochaine aventure, » a écrit Urie. « Cela dit, je vais mettre un terme à ce chapitre de ma vie et concentrer mon énergie sur ma famille, et avec cela, Panic! at the Disco ne sera plus. »

Candlebox

Alors que les groupes de Seattle régnaient sur les ondes radio rock avec le grunge au début des années 1990, un autre groupe de Seattle au son plus lourd a connu un succès national : Candlebox. Le premier album éponyme à succès de Candlebox a donné naissance à trois grands succès à la radio rock en 1993 et 1994 : « You », « Cover Me », et « Far Behind », ce dernier franchissant les portes du Top 20 du classement pop de Billboard. Alors que le son grunge et hard rock de l’époque perdait peu à peu sa position dominante, Candlebox continuait d’enregistrer des albums et de bien se porter à la radio rock, avec leur dernier petit succès, « Vexatious », arrivant en 2016. Candlebox a survécu plus de trois décennies et a célébré en 2023 une tournée commémorant l’anniversaire de son premier album. Et 31 ans suffira à Kevin Martin, fondateur du groupe et chanteur principal. En 2022, il a déclaré à la station de radio 94.3 The Shark de Long Island, New York, qu’il prendrait sa retraite après la tournée de 2023. « Je pense que chaque enfant rêve d’avoir l’opportunité et une carrière qui dure des décennies, et je suis très reconnaissant que cela ait été le cas, » a déclaré Martin. « Mais le temps est venu où mes responsabilités en tant que mari et père priment sur mes responsabilités envers la musique que je fais. Et c’est un peu là où j’en suis. »

Dead & Company

Pendant trois décennies, les Grateful Dead ont été un phénomène implacable, un groupe de jam rock hippie qui a maintenu vivant l’esprit contestataire de la fin des années 60. Cela a donné naissance à une sous-culture, une économie autonome et une bibliothèque d’images (squelettes, ours dansants, tie-dye) toutes adoptées par son public de « Deadheads ». Les Grateful Dead étaient plus qu’un groupe, et lorsque la force créatrice principale, le chanteur principal et principal auteur-compositeur Jerry Garcia est décédé à l’âge de 53 ans en 1995, l’opération était si grande et si importante pour tant de gens qu’elle a continué à rouler. Les membres ont joué ensemble dans diverses formations, y compris une série de concerts « Fare Thee Well » en 2015. À la fin de l’année, Bob Weir, Bill Kreutzmann et Mickey Hart des Grateful Dead étaient

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