Versions Alternatives Étonnantes de Chansons à Succès
Les goûts du public peuvent être capricieux et imprévisibles, surtout dans le monde de la musique populaire. Même les exécutifs les plus cyniques, malgré tous leurs efforts, ne parviendront jamais à prédire avec une précision totale quelles chansons deviendront des succès. De nombreuses chansons, qui semblaient parfaitement viables commercialement sur le papier, se sont retrouvées au bas des classements, ou n’ont même pas réussi à les atteindre. À l’inverse, de nombreux tubes extrêmement agaçants, des chansons de nouveauté bizarres, et des thèmes de films et de séries télévisées ont inexplicablement grimpé en haut de ces classements. C’est presque comme si une boule magique de prédiction pouvait faire le travail d’un cadre moyen d’une maison de disque, une idée qui mérite franchement d’être explorée davantage.
De temps en temps, cependant, un phénomène étrange, semblable à la mécanique quantique, se produit où une chanson peut être à la fois un succès et un échec. Et, de la même manière que certains modèles quantiques suggèrent l’existence d’univers parallèles, ce phénomène produit des chansons qui ressemblent un peu à celles que nous connaissons, mais qui sont résolument différentes – souvent de manière très, très étrange. Voici donc ces chansons – les versions alternatives les plus bizarres de succès bien connus.
Der Kommissar vs. Deep in the Dark
Au début des années 80, l’idée d’une « chanson rap en allemand » ne se traduisait pas immédiatement par un « énorme succès aux États-Unis ». Mais en 1981, le futur superstar autrichien Falco sort « Der Kommissar », un tube international en club grâce à son ambiance vaguement menaçante et son riff de guitare obsédant. Les producteurs américains ont rapidement cherché à capitaliser sur ce succès. Ainsi, en 1982, le groupe britannique After the Fire sort une reprise en anglais avec des paroles grossièrement traduites, qui atteint la cinquième place des charts américains, en grande partie grâce à son vidéoclip omniprésent et une production brillante.
Cependant, ce n’était pas la seule tentative d’introduire ce morceau sur le marché américain. En mars 1983, un mois avant que la version d’After the Fire ne culmine dans les charts, la chanson apparaît sous une forme radicalement remaniée intitulée « Deep in the Dark », sur le deuxième album de la chanteuse à la voix opératique Laura Branigan. Cette version n’a pas réussi à marquer les esprits, probablement en raison de plusieurs erreurs : des paroles complètement différentes et maladroites de l’auteur-compositeur Bill Bowersock, une production atténuée et insipide, et l’absurdité de faire rapper une chanteuse aussi puissante que Branigan.
Néanmoins, la chanson conservait le même arrangement, la mélodie du refrain, le riff immédiatement reconnaissable et l’exhortation précédant le couplet « Check it out, Joe » — mais le public avait déjà écouté les versions de Falco et d’After the Fire, et les trouvait suffisantes.
K-Solo vs. DMX, Spellbound
Kevin « K-Solo » Madison, affilié au légendaire groupe de rap EPMD, a fait sensation avec ses débuts sur un morceau du deuxième album du duo, « Unfinished Business », en 1989, avant de lancer son propre album, « Tell the World My Name », l’année suivante. Madison avait un talent indéniable et une charisme au micro, et l’astuce qui a brièvement propulsé sa carrière était unique : comme démontré dans le single intitulé « Spellbound », Madison épelait des mots rimés avec une rapidité impressionnante. Après le succès de ce single, un autre MC en pleine ascension, Earl « DMX » Simmons, a prétendu être à l’origine de ce style et du concept de « Spellbound » qu’il aurait partagé avec Madison lors d’une rencontre en prison.
Simmons est allé jusqu’à enregistrer sa propre version très différente de la chanson, ce qui a conduit à une sérieuse querelle entre eux, exposée dans le documentaire classique « Beef » de 2003. Madison y soulignait à juste titre que le style ne correspondait pas vraiment à celui typiquement tonitruant de Simmons. Madison a même passé un test de détecteur de mensonges pour prouver qu’il n’avait pas été aidé par Simmons dans la conception ou l’écriture de la chanson. Bien que Simmons n’ait jamais renoncé à sa revendication d’origine, il est notable que sa version de la chanson soit beaucoup plus complexe techniquement que la version qui a rendu Madison célèbre.
I’d Like to Teach the World to Sing vs. True Love and Apple Pie
En juillet 1971, l’une des publicités télévisées les plus emblématiques de l’histoire a été diffusée pour la première fois aux États-Unis : « Hilltop », mettant en scène des centaines de jeunes chantant une mélodie extrêmement entraînante intitulée « I’d Like to Buy the World a Coke » sur une colline verdoyante. La publicité a immédiatement fait sensation, et des stations de radio à travers tout le pays ont reçu des demandes pour une version complète de la chanson, qui n’existait alors pas encore. La mélodie avait été enregistrée pour la publicité par le groupe vocal The New Seekers, mais ils étaient trop occupés pour retourner en studio. Le co-auteur du jingle, Billy Davis, a donc recruté un groupe de musiciens et les a appelés les Hillside Singers pour renforcer l’association avec la publicité.
Lorsque la mélodie a commencé à grimper dans les charts, The New Seekers ont soudainement trouvé le temps d’entrer en studio, ce qui explique comment deux versions de la même chanson, désormais intitulée « I’d Like to Teach the World to Sing », se sont retrouvées dans le Top 20 en même temps. Pourtant, ce n’est même pas la totalité de l’histoire. La mélodie distinctive de la chanson avait été empruntée intégralement d’un autre jingle intitulé « True Love and Apple Pie », enregistré pour le marché de la pop par la chanteuse britannique Susan Shirley et sorti en mai 1971. Curieusement, ce morceau n’a jamais été classé, mais les deux versions rivales qu’il a inspirées sont devenues immortelles dans le monde de la pop et de la publicité.
If You Had My Love vs. If I Gave Love
Lorsque Jennifer Lopez, d’abord connue comme actrice, a sorti son premier album « On the 6 » en 1999, son ascension dans le monde de la pop a été quasi immédiate. Le single principal de l’album, « If You Had My Love » écrit par Rodney Jerkins, était une parfaite et étincelante tranche de pop onirique, grimpant directement au sommet des charts. Cependant, certains fans trouvaient ce titre étrangement familier. Ceci s’explique par le fait que Chanté Moore, chanteuse de R&B qui venait de décrocher un hit avec « Chanté’s Got a Man », avait enregistré une chanson étonnamment similaire, également composée par Rodney Jerkins, intitulée « If I Gave Love » sur son album « This Moment Is Mine ».
Moore se souvient comment cela est arrivé lors d’une interview avec NPR. « [Jerkins] a écrit la même chanson pour [Lopez] », a déclaré Moore. « J’ai entendu dire que c’était parce que [le co-producteur de ‘On the 6’, Sean ‘Diddy’ Combs] est entré et a entendu ma chanson et a dit, ‘Je veux cette chanson’ … honnêtement, si vous écoutez ma chanson, c’est la même chanson. » Moore a exprimé des regrets quant au fait qu’elle et Jerkins n’aient pas défendu leur position à l’époque, permettant à Combs de contraindre Jerkins à réécrire sa chanson pour Lopez. « Nous aurions dû être plus agressifs, » a-t-elle expliqué. « Au lieu de renoncer à notre single — parce que [‘If I Gave Love’] devait être mon prochain single … nous y avons renoncé, car J. Lo avait une telle machine derrière elle à l’époque. »
Tu Donnes A L’Amour Un Mauvais Nom vs. Si Tu Étais Une Femme (Et Moi Un Homme)
Desmond Child compte parmi les auteurs-compositeurs de pop les plus polyvalents. Ayant connu le succès avec le hit disco « I Was Made for Lovin’ You », écrit pour l’un des [albums les moins populaires de KISS en 1979](https://www.grunge.com/473758/the-least-popular-kiss-album-might-surprise-you/), il a ensuite écrit des tubes pour des artistes aussi divers que Menudo, Venom, Aerosmith, Cyndi Lauper, et surtout Bon Jovi, pour qui il a composé le méga-hit « You Give Love a Bad Name ». Il est indéniable que Child avait une grande confiance en cette chanson particulière. Elle a en réalité vu le jour sous une forme totalement différente avec une mélodie presque identique : « If You Were a Woman (And I Was a Man) », interprétée par Bonnie Tyler et sortie en single au début de 1986.
Lorsque cette version n’a atteint que la 77e place du classement pop, Child est resté convaincu qu’il tenait un succès. En collaborant avec Bon Jovi, il a légèrement remanié la chanson et, en effet, la version plus lourde et encore très pop, typique du hair metal, a dominé les charts plus tard la même année. Dans une interview accordée à Billboard, Child a expliqué : « Je savais tout simplement que cette mélodie était un succès, donc… j’ai réécrit la chanson [pour Bon Jovi]… Ils avaient écrit une chanson sur leur album précédent… intitulée ‘Shot Through the Heart’. Nous avons utilisé ce titre pour lancer la chanson… Le reste appartient à l’histoire. »
