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Histoire
Les Moments de Mode les Plus Surprenants des Musiciens dans l’Histoire
Par Joe Garza/8 septembre 2023 16h30 HNE
Les stars du rock et de la pop ont suscité des controverses depuis des décennies. Des chorégraphies suggestives aux mouvements sauvages sur scène en passant par les paroles explicites et les vies personnelles scandaleuses, il y a quelque chose dans le fait d’être un musicien célèbre qui pousse à repousser les limites de l’acceptable. Ou peut-être que cela vient de la nature unique de l’esprit des musiciens ; qui sait quelles idées folles tourbillonnent dans l’imagination féconde des chanteurs et instrumentistes ?
Pour de nombreux grands artistes musicaux, leur tenue vestimentaire est aussi importante pour leur art que leurs chansons. Cependant, même leur mode vestimentaire peut susciter davantage de discussions que leur musique. Parfois, leurs looks extravagants peuvent faire partie d’un message plus profond que l’artiste souhaite diffuser dans le monde, ou ils fonctionnent comme une partie essentielle de leur œuvre. D’autres fois, ces looks ne sont tout simplement qu’un moyen de booster les ventes d’albums. Ici, nous examinons les moments de mode des musiciens les plus surprenants de l’histoire.
KISS adopte le maquillage
En 1973, KISS a fait une entrée fracassante sur la scène musicale rock et est resté l’un des groupes les plus célèbres de tous les temps. Leurs paroles festives, leurs riffs accrocheurs et leurs spectacles explosifs ont suffi à les démarquer de leurs contemporains. Cependant, c’est leur apparence marquante qui a réellement captivé l’attention du public. Avec leurs maquillages noir et blanc caractéristiques et leurs costumes pailletés, les membres du groupe avaient l’air d’un troupeau de clowns venus du futur pour nous apprendre à rocker toute la nuit et à faire la fête tous les jours. Alors que le look de KISS n’était pas pris au sérieux par tout le monde, il conférait aux membres du groupe une aura de mystère semblable à celle des super-héros.
Selon Gene Simmons, le chanteur principal et bassiste de KISS, lors d’une interview avec Porkchops & Applesauce (via Yahoo), le style vestimentaire du groupe était un moyen pour eux de se démarquer de la foule. Dans les années 1970, le glam rock était à la mode, mais au lieu d’emprunter la voie habituelle de l’androgynie que de nombreux artistes suivaient, KISS a adopté une approche plus virile en portant du maquillage. Simmons a déclaré : « Monter sur scène était presque un acte sacré pour nous… donc monter sur scène en ayant l’air d’un clochard n’était pas ma conception du respect. C’est là qu’intervenaient le maquillage et le déguisement. Il aurait évidemment été beaucoup plus facile de monter sur scène en jean et tee-shirts… Et cela aurait été tout aussi valable, mais cela n’aurait pas été honnête. »
KISS enlève le maquillage
Koh Hasebe/shinko Music/Getty Images
Lorsque KISS s’est présenté au monde dans des costumes extravagants et des designs de maquillage excentriques, ils ont créé une véritable sensation. Mais c’est lorsqu’ils ont décidé d’adopter des tenues plus ordinaires et de retirer leur maquillage que l’impact a été tout aussi grand. Les années 1970 ont été fastes pour le groupe, accumulant les succès et jouant à guichets fermés dans le monde entier. Cependant, le public de KISS a commencé à se réduire au début des années 1980, avec des ventes en berne pour leurs premiers albums de la décennie. De plus, le groupe avait connu des changements de personnel, Eric Carr et Vinnie Vincent remplaçant respectivement Peter Criss et Ace Frehley. Pour bousculer les choses, KISS a complètement transformé leur look épuré le 18 septembre 1983 sur MTV.
Si le dévoilement de leur nouveau style a contribué à revitaliser les ventes d’albums avec la sortie de « Lick It Up » cette année-là, le public n’a pas été aussi enthousiaste face à ce changement radical de mode chez KISS. Dans une interview avec Porkchops & Applesauce (via Yahoo), Gene Simmons l’a dit crûment : « Tout le monde détestait ça. Les gens ne voulaient pas que le maquillage disparaisse, mais vous savez quoi? Dur. Cela devait arriver. Vous voulez que vos héros restent les mêmes pour toujours, mais la conséquence de cela est que vous vous en lassez. Nous devions l’enlever. C’était terminé. »
Metallica modernise
Peu de groupes n’incarnaient aussi bien le look du heavy metal des années 1980 que Metallica : denim, cuir, cheveux longs et t-shirts arborant des groupes de la nouvelle vague du heavy metal britannique tels que Motorhead, Venom et Diamond Head. Metallica, ainsi que leurs contemporains thrash Anthrax, Megadeth et Slayer, représentaient l’opposé du style de heavy metal de l’époque, s’opposant diamétralement aux coiffures volumineuses et aux vêtements voyants typiques de la scène de Sunset Strip. Metallica arbora ce look jusqu’au début des années 1990, même après l’explosion du grunge qui rendait ce style particulier presque criminel, avec des coupes de cheveux plus courtes et du flanelle. Pendant un moment, il semblait que Metallica était déterminé à conserver leur style agressif de rue le plus longtemps possible.
Cependant, en 1996, les fans de heavy metal du monde entier ont versé des larmes collectives lorsque Metallica a dévoilé leur nouveau look dans le clip de la chanson « Until It Sleeps », montrant le groupe avec des cheveux courts et des tenues qui semblaient avoir été achetées en promotion chez Hot Topic. Leur regalia robuste avait disparu, remplacée par quelque chose qui n’aurait pas détonné lors d’un concert de Stone Temple Pilots. Le batteur de Metallica, Lars Ulrich, a déclaré au Chicago Tribune (via Ultimate Classic Rock) : « J’ai été surpris par la réaction que cela a suscitée… mais je suppose que j’aurais dû m’y attendre. Metallica est, pour beaucoup de gens, associé au métal, et il y a un code, un style de vie, une attitude nous contre eux que vous devez observer pour rester dans les bonnes grâces de tous. »
L’audacieux look Ziggy Stardust de David Bowie
À la fin des années 1960 et au début des années 1970, l’apparence de David Bowie s’inscrivait largement dans le style des rockstars de l’époque : cheveux longs et vêtements colorés. Cependant, fidèle à sa réputation de ne pas rester figé dans un seul style, Bowie et son groupe ont pris une toute autre direction en 1972, tant sur le plan musical que vestimentaire. C’est à ce moment-là que le chanteur a révélé son alter ego, Ziggy Stardust, au monde. Caractérisé par un ensemble futuriste brillant et un maquillage tout aussi extravagant, Ziggy a transcendé le style du glam rock de l’époque pour le propulser dans de nouvelles dimensions étranges. Bien que cette métamorphose n’ait duré qu’environ un an sur une carrière de plusieurs décennies, elle demeure l’une de ses phases emblématiques.
Bien sûr, ce look n’était pas le fruit du hasard, comme l’a révélé Bowie à NPR, sa décision d’adopter une mode plus science-fiction et sexuelle était une réaction aux tendances hippies communes à la plupart des groupes de rock de l’époque, déclarant : « [lui et ses comparses] ont apporté beaucoup de nos sensibilités esthétiques, voulant établir un nouveau type de vocabulaire, une nouvelle forme de devise. » Bowie a également révélé que ses inspirations comprenaient le théâtre Kabuki japonais, les films expressionnistes allemands et la poésie de Baudelaire.
La robe cygne de Björk
Aux 73e Oscars, la chanson de Björk « I’ve Seen It All » du film « Dancing In The Dark » était nommée pour la meilleure chanson originale. Étant donné que la chanteuse islandaise n’était jamais étrangère à la controverse tout au long de sa carrière jusqu’à ce moment-là, on ne pouvait pas s’attendre à ce qu’elle arrive à l’événement prestigieux dans une élégante et modeste robe de soirée. Cependant, elle a peut-être dépassé les attentes en arrivant dans sa fameuse robe cygne, ornée de nombreuses plumes et d’un bec se balançant sur son épaule, portant le cou du cygne comme une écharpe. Mais ce n’était pas tout – la tenue comprenait également des « œufs » qu’elle « pondait » en se promenant autour des festivités.
La robe a suscité son lot de critiques, attirant les regards surpris d’un public et de commentateurs plus habitués aux tenues élégantes traditionnelles des cérémonies passées ; son apparence ostentatoire a irrité des critiques de mode bien connus tels que Joan Rivers et Steven Cojocaru, et a même été parodiée par Ellen DeGeneres lors des Emmy Awards de 2001. Bien sûr, la tradition était la cible de Björk pour la soirée ; le designer de la robe, Marjan Pejoski, a déclaré à Vogue que, « C’était fantastique de sa part. Tellement rebelle, lors d’une occasion traditionnelle comme les Oscars. Je respecte bien sûr la tradition, mais tout le monde et tout mérite d’être ridiculisé de temps en temps. » Bien que Björk ait dû endurer de nombreuses critiques pour sa déclaration de mode, elle a eu le dernier mot, car sa robe cygne sera présentée dans l’exposition à venir, « REBEL: 30 ans de mode londonienne. »
La robe en viande de Lady Gaga
Lady Gaga a suscité autant d’attention pour ses tenues audacieuses que pour sa musique. Alors que la chanteuse a arboré de nombreux looks extravagants qui pourraient facilement figurer sur cette liste (comme sa tenue spatiale métallique aux MTV Video Music Awards de 2020 ou son ensemble glam rock du spectacle de la mi-temps du Super Bowl en 2017), aucun d’entre eux n’égale la robe en viande qu’elle a dévoilée lors des MTV Video Music Awards de 2010. Oui, la chanteuse a revêtu une robe faite non pas de fausse viande, mais de véritable viande. Du steak, pour être exact. L’ensemble charnu comprenait également un chapeau, un sac à main et des bottes en viande, que le public a pu admirer lorsqu’elle est montée sur scène pour recevoir le prix de la vidéo de l’année pour « Bad Romance. »
Le choix de la tenue de Gaga visait à protester contre la politique « dont on ne parle pas, dont on ne demande pas » de l’armée américaine concernant les soldats homosexuels. Cependant, la boucherie de sa robe a éclipsé la déclaration politique qu’elle tentait de faire, suscitant des protestations de groupes de défense des droits des animaux comme PETA, qui ont critiqué la décision de la chanteuse de revêtir de la chair animale morte pour un effet de choc. Lors d’une conversation avec Ellen DeGeneres (elle-même végétalienne), la chanteuse a déclaré : « Ce n’est certainement pas un manque de respect envers les végétaliens ou les végétariens … Cela a de nombreuses interprétations, mais pour moi ce soir, c’est que si nous ne défendons pas nos croyances, si nous ne luttons pas pour nos droits, très bientôt, nous aurons autant de droits que la viande sur nos os. »
La robe « Make America Great Again » de Joy Villa
La chanteuse Joy Villa a utilisé sa présence lors d’une cérémonie majeure pour faire une déclaration politique conservatrice, et sa robe n’a fait aucun effort pour cacher son message, étant ornée du slogan alors du président Donald Trump « Make America Great Again ». Sans le message politique ouvertement affiché, la robe de Villa aurait été une tenue assez standard pour les Grammy Awards de 2017.
Compte tenu de la nature divisée de la présidence de Trump (qui perdure encore aujourd’hui), la robe de Villa a suscité beaucoup d’agitation. Cependant, pour le designer de la robe, Andre Soriano, le slogan « Make America Great Again » avait une connotation plus innocente. Soriano, un immigrant philippin devenu citoyen américain naturalisé, a confié à The Hollywood Reporter : « Il y a beaucoup de gens au pouvoir qui ont vraiment mal interprété ce que ce pays représente. J’aime ce pays. Je viens des îles Philippines, je suis un fier Américain. J’adore vraiment ce pays. Je suis une minorité, Joy est noire. L’Amérique est faite d’immigrants. » Le créateur avait déjà collaboré avec Villa, ayant notamment confectionné la robe orange presque aussi célèbre qu’elle avait portée lors des Grammy Awards de 2015.
Le dysfonctionnement de mi-temps de Janet Jackson
Kmazur/Getty Images
Janet Jackson était la parfaite artiste de mi-temps lors du Super Bowl de 2004, et la cerise sur le gâteau a été une apparition surprise de Justin Timberlake. Les deux ont interprété en duo de manière taquine et sexy la chanson de Timberlake, « Rock Your Body », qui s’est terminée par l’un des moments vestimentaires les plus choquants de l’histoire de la culture pop, où Timberlake a arraché une partie de sa tenue pour révéler son mamelon percé à de nombreux spectateurs. L’incident, désormais connu sous le nom de « Nipplegate », a déclenché un débat sans fin sur le fait qu’il s’agissait d’un accident ou d’un coup publicitaire. Quoi qu’il en soit, étant donné que le Super Bowl a toujours été un événement familial, le spectacle de la mi-temps a été un sujet de controverse à l’époque.
Timberlake a affirmé lors d’une interview sur Apple Music en 2018 que l’incident était involontaire et qu’il et Jackson avaient fait la paix avec les répercussions qui les ont affectés par la suite. « Je ne sais pas si beaucoup de gens le savent », a ajouté le chanteur. « Je veux dire, je ne pense pas que ce soit mon rôle de le faire, car vous valorisez les relations que vous avez avec les gens. » Pourtant, l’annonce selon laquelle Timberlake serait l’artiste de l’édition de cette année du Super Bowl a conduit de nombreux fans à se demander pourquoi il avait été invité à chanter à l’événement alors que Jackson, la vraie victime de l’incident de 2004, n’avait pas reçu son invitation en retour.
La robe des Oscars de Cher en 1986
Même si la chanteuse pop et actrice Cher n’a pas remporté de prix aux Oscars de 1986 pour sa performance acclamée dans « Mask », elle aurait dû au moins remporter un prix pour sa robe. En effet, Cher a fait sensation lors de la cérémonie avec un costume noir saisissant qui laissait entrevoir son ventre, coiffé d’un grand mohawk. En 2019, Cher a déclaré à Vogue qu’elle avait choisi cette tenue pour répondre à l’Académie, estimant qu’ils ne la prenaient pas assez au sérieux en tant qu’actrice. « Je pensais qu’ils détestaient ma façon de m’habiller, que j’avais de jeunes petits amis, et qu’ils pensaient juste que je n’étais pas sérieuse », a-t-elle affirmé. « Donc, je suis sortie en disant : ‘Comme vous pouvez le voir, j’ai mon guide sur comment s’habiller en tant qu’actrice sérieuse' ».
Le designer de la robe, et collaborateur de longue date de Cher, Bob Mackie, a confirmé cette histoire dans une interview avec le New Yorker : « Elle était contrariée, car elle n’a pas été nominée pour ‘Mask’. Beaucoup de gens ont dit, ‘Ce n’est pas de la mode !’ Et j’ai répondu, ‘Bien sûr que ce n’est pas de la mode. C’est une tenue folle pour attirer l’attention.’ Et elle a attiré l’attention—les gens en parlent encore. »
La tête qui tourne de Jared Leto
Le Met Gala présente régulièrement des célébrités arborant des tenues qui laissent le reste d’entre nous, simples mortels, se demander ce qui rend la mode si coûteuse si attrayante. Cependant, l’une des tenues les plus déconcertantes à avoir honoré l’événement était celle de Jared Leto, chanteur de Thirty Seconds to Mars, en 2019. Sa tenue pour la soirée était déjà assez tape-à-l’œil en soi – une longue robe rouge ornée d’un collier de diamants – mais c’était l’accessoire supplémentaire d’une réplique grandeur nature de sa propre tête qui a vraiment, eh bien, attiré l’attention. Le thème de cet événement était « Camp: Notes on Fashion », mais le choix de design de Leto a laissé beaucoup se demander comment une tête coupée pouvait être du camp.
La tête de Leto est certainement un accessoire de mode bizarre, mais elle n’était pas sans précédent : Le défilé de mode de la Fashion Week de Milan de l’année précédente a présenté un groupe de mannequins Gucci qui ont défilé en portant des répliques de leurs propres têtes, dans le cadre de la promotion de leur collection Automne/Hiver 2018-2019.
Ozzy Osbourne se rase la tête
Crédit photo : Solomon Njie/Getty Images
Après la mort tragique du légendaire guitariste Randy Rhoads, Ozzy Osbourne sombra dans une profonde désolation, se laissant emporter par des comportements de plus en plus erratiques. Le début des années 1980 avait déjà mis à rude épreuve la santé mentale du Prince des Ténèbres, les rigueurs de la vie sur la route et les controverses entourant l’incident où il mordit la tête d’une chauve-souris vivante et urina sur l’Alamo ayant eu raison de lui. Mais après la disparition de son ami, Osbourne se rasa impulsivement la tête, laissant le rocker complètement chauve pendant un certain temps, un contraste frappant avec le look habituel aux cheveux longs des rockers des années 1980.
Osbourne capitalisa sur ce nouveau look saisissant avec une séance photo pour le 13e anniversaire du Circus Magazine, le transformant en une sorte de Mickey Mouse psychédélique. Mark Weiss, le photographe derrière la séance, a raconté sur Full in Bloom qu’il installait son équipement chez le chanteur à Beverly Hills, lorsque « [la femme d’Osbourne] Sharon est descendue et a dit, ‘Ozzy s’est rasé la tête hier soir.’ Je me dis, ‘Je dois tout ranger et partir…’ Elle ajoute, ‘Non, on va faire quelque chose, on va trouver une solution.' » Ainsi, ils peignirent sa tête en noir et y attachèrent de gros ballons noirs, simulant des oreilles, donnant naissance à l’un des moments de mode rock ‘n’ roll les plus bizarres. Un rapide coup d’œil aux commentaires sur la publication Facebook du chanteur Facebook post présentant une photo de la séance photo du Circus démontre que même aujourd’hui, les fans ne savent toujours pas quoi en penser.