Les Meilleures Supergroupes de l'Histoire Musicale

Les Meilleures Supergroupes de l’Histoire Musicale

Les supergroupes ont marqué l'histoire musicale avec leur talent et leur collaboration unique. Découvrez les plus grands noms qui ont marqué l'industrie de la musique. 🎶 #Histoire #Musique

Les Meilleurs Supergroupes de l’Histoire Musicale

La formation d’un supergroupe est toujours passionnante. Alors que certains groupes évoluent en une sorte de supergroupe après que les membres individuels atteignent le statut de superstar post-séparation, un véritable supergroupe est formé uniquement lorsque chaque membre est déjà une légende. Deux ou plusieurs superstars de la musique qui travaillent ensemble sur de nouvelles musiques constituent une recette d’excellence dans n’importe quel genre. La formation d’un supergroupe a toujours suscité beaucoup d’enthousiasme et d’attention médiatique. Cependant, générer de l’enthousiasme est facile, et parfois, l’engouement entourant un supergroupe n’est jamais tout à fait justifié. Beaucoup de supergroupes ont été formés avec grand fracas pour finalement s’essouffler, ne sortant qu’un album décevant, voire aucun musique du tout, avant de se séparer. Et rassembler un immense talent a souvent pour effet de rassembler d’immenses égos, ce qui peut entraver la création musicale. Mais lorsque les choses fonctionnent, même pour un seul album, un supergroupe peut laisser une empreinte indélébile dans l’histoire de la musique. Le mélange d’approches créatives combiné à un niveau de talent de superstar en termes d’écriture de chansons et de performance en studio peut donner naissance à une musique qui reste une partie vitale de la culture pop des décennies plus tard. Peu importe vos préférences musicales ou votre âge, vous connaissez sans aucun doute les groupes de cette liste – voici les meilleurs supergroupes de l’histoire.

Les Highwaymen

Lorsque l’on pense aux « supergroupes », on a tendance à penser à des groupes de rock. Cependant, en 1984, l’un des supergroupes les plus réussis et légendaires de tous les temps a été formé par un quatuor d’icônes de la musique country : The Highwaymen. Rapporté par The Boot, l’histoire des Highwaymen commence en réalité en 1977 lorsque Jimmy Webb écrit et enregistre la chanson « The Highwayman ». Quelques années plus tard, la mégastar de la country, Glen Campbell, enregistre la chanson pour son album de 1979 du même nom. En 1984, selon Rolling Stone, Johnny Cash parvient à convaincre ses amis Willie Nelson, Kris Kristofferson et Waylon Jennings de tourner un spécial télévisé de Noël avec lui en Suisse. Inquiet pour sa carrière à l’époque en raison de la baisse de ses ventes de disques, Cash a eu l’idée géniale d’inviter Nelson et Cash à enregistrer un duo – mais leurs styles vocaux ne se mariaient pas bien. C’est alors que Marty Stuart, membre du groupe de Cash, suggère d’inviter Jennings et Kristofferson à enregistrer « The Highwayman » car la chanson comportait quatre couplets et ne nécessitait pas d’harmonisation. Le résultat a été un album électrisant et un tube numéro un. Le groupe a sorti deux autres disques, vendu des millions d’exemplaires et a confirmé leur statut de certains des plus grands artistes que la musique country ait jamais vus.

Crosby, Stills, Nash et Young

Crosby, Stills et Nash étaient déjà un supergroupe. Formé en 1968 par David Crosby (des Byrds), Graham Nash (des Hollies) et Stephen Stills (de Buffalo Springfield), CS&N; a sorti son album éponyme en 1969 avec un énorme succès. Mais, comme le rapporte Ultimate Classic Rock, le groupe savait que le temps passé à peaufiner leurs enregistrements en studio signifiait qu’ils auraient du mal à reproduire le son en direct. Cependant, selon Classic Album Sundays, Stills avait joué tellement d’instruments lors des enregistrements qu’il n’était pas possible de maintenir les arrangements sans ajouter des musiciens au groupe. Neil Young a été proposé par le label de disque. Stills connaissait Young de Buffalo Springfield, où Young avait été peu fiable et égocentrique, mais c’est Nash qui a résisté à l’idée, avant de se laisser convaincre après que Young l’ait charmé lors d’une réunion matinale. Le deuxième album du super-supergroupe, « Déjà vu », a été un énorme succès – finissant par vendre 7 millions d’exemplaires – mais les superstars n’étaient pas exactement harmonieuses en coulisses. Jeunes, prenaient immédiatement les devants – dans son livre « Shakey: Neil Young’s Biography », l’auteur Jimmy McDonough écrit : « Tout le monde avait peur de Neil. Parce que Neil partait. Quand Neil disait… Je pars, Neil partait. » Et Young se sentait exclu du trio central. Malgré quelques réunions ultérieures, le groupe s’est finalement séparé après moins de deux ans, la magie n’étant jamais tout à fait revenue. Néanmoins, leur héritage reste deux albums incroyables.

Cream

Chronologiquement, Cream pourrait être considéré comme le premier supergroupe. Les trois membres étaient des stars établies dans la scène rock britannique des années 1960 : Eric Clapton venait des Yardbirds et était déjà connu comme l’un des plus grands guitaristes de blues de tous les temps, Ginger Baker et Jack Bruce avaient tous deux joué dans le groupe à succès Graham Bond Organization, et Bruce avait également joué dans le légendaire groupe Manfred Mann. Mais ce qui a rendu Cream encore plus remarquable, c’est que pour la première fois, un groupe de rock présentait un virtuose sur chaque instrument. Clapton est un dieu de la guitare, Baker était un génie de la batterie, et Jack Bruce était l’un des meilleurs bassistes ayant jamais vécu. Comme le souligne Louder, l’influence de Cream a été énorme. Le groupe a existé à peine deux ans et n’a sorti que quatre albums (dont un était principalement des enregistrements de concerts), mais leur fusion de blues, de rock et de jazz a été influente pour toute une génération de musiciens — et reste influente aujourd’hui. En chemin, ils ont battu des records — uDiscover Music note que leur troisième album, « Wheels of Fire », était le premier double album platine en Grande-Bretagne — et ont sorti des chansons qui sont toujours des incontournables de la culture populaire aujourd’hui, comme « Sunshine of Your Love » et « White Room. »

Les Traveling Wilburys

Il est difficile de croire que les Traveling Wilburys se sont réellement formés. Un supergroupe de haute volée avec un nom fantaisiste, le groupe a été formé en 1988 et comprenait des légendes du rock comme Bob Dylan, Tom Petty, Roy Orbison, Jeff Lynne et George Harrison. Selon Far Out Magazine, alors qu’il se préparait à la sortie de son album solo « Cloud Nine », George Harrison a été invité par sa maison de disques à sortir une chanson originale supplémentaire. Il se trouvait en compagnie de son collaborateur Lynne, ainsi que de Dylan, Petty et Orbison, alors ils se sont tous mis à contribuer et ont enregistré la chanson « Handle With Care. » Selon uDiscover Music, tout le monde considérait « Handle With Care » comme une chanson beaucoup trop bonne pour être simplement reléguée en face B. – alors ces superstars du rock ont simplement décidé de former un supergroupe et d’écrire quelques autres chansons. Ils ont choisi le nom du groupe sur une blague personnelle entre Harrison et Lynne – et parce qu’ils « ne voulaient pas que ça sonne comme Crosby, Stills, Nash & Young, comme un tas d’avocats ». Ils ont sorti « The Traveling Wilburys: Volume One » en 1988, qui est devenu triple disque de platine. Comme le rapporte Ultimate Classic Rock, Roy Orbison est décédé quelques mois seulement plus tard en décembre 1988. Le groupe a sorti un autre album, le deliberate…

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